银河系漫游指南中说过，时间只是个幻觉。但是一百年的时间里，这个世界变化了太多，幻觉一词似乎太过于轻浮。那么一百年时间里，美国顶尖杂志的封面设计会有着怎样的改变呢?时间又是如何在这里留下痕迹的呢?看看这些好不容易搜集起来的封面设计，除了设计，或许你还能收获几许思考。
Cosmopolitan

最初的Cosmopolitan封面设计上常见的是着装保守的妇女，这也和百年前的整体风气息息相关。随后，露出的皮肤越来越多，当暴露已经不足以承载纸后的性感，封面女郎们的摆出的姿势也越来越性感了

随着女性所获得的权利越来越多，她们在封面上的着装和姿势也更加随性自由。又或者，这只是为了卖更多的杂志么?
　　性感、解放和与话语权的变迁在封面人物设计上体现的淋漓尽致。
Seventeen

1955年的时候，我们会这样同青少年说：来分享你的故事，你的文章和你的作品吧。
　　然而今天会说：秀出你的身材吧，虽然很难，但是你看起来确实够火爆!
　　从文艺到时尚，变化的不仅仅是排版。
　　然而Seventeen的Logo在这么多年间一直保持不变，但是的设计几乎全改变了。曾经有一个阶段Seventeen的封面设计简单而令人愉悦，不过随着信息量的增长，设计也越来越花了。
　　仔细想想，这也很符合逻辑。封面设计是要让杂志能卖出去，在杂志架上能脱颖而出，强化视觉吸引力无可厚非。
　　不过这种封面设计自然也会很快让人视觉疲劳。尤其是当你用Google搜索它的封面，你就知道什么叫做“亮瞎狗眼”。

Vogue

Vogue的封面设计简直是业界榜样。

看，封面是卡戴珊。不管你喜欢她还是讨厌她，不可否认，她们这些人将他们邪恶的天赋充分运用在借助名声捞钱之上。
　　多年以来，Vogue 的封面设计一直是以华丽而著称。和许多其他杂志一样，他们会在封面上覆盖上文字以吸引读者，但是相比起Seventeen，Vogue 还是保持了相当的优雅。
　　为了对Vogue 有更全面的了解，不妨看看这个名为Robots Reading Vogue 的设计项目。这个由Lindsay King 和 Peter Leonard 将每十年的Vogue的封面设计叠加融和到一起而形成了下面的图片，你可以从视觉上对一个时代的Vogue 有比较视觉化的认知。

Time
　　Time 时代周刊也是世界最顶尖的杂志之一，下面的图可以帮你了解它的过去和现在：

不同时代的代表人物，我想你可以很快认出来。
　　Time的封面设计非常有特色，品牌化的红色边框非常经典。Time的品牌LOGO在上世纪七八十年代有过微小的调整，但是他们很快意识到这是一个错误的想法。
　　每年那些最有影响力最有代表性的人物的头像会出现在封面上，从政客到摇滚明星，不一而足。接下来100年里会有什么人登上Time的封面呢?我也很期待。

National Geographic

第一次看到国家地理早期的封面设计是如此的“文字化”的确是一件很令人惊讶的事情。这种设计风格居然一路延续到60年代才有所改变。同时，Vogue 和 Cosmopolitan 早在1900年就开始使用覆盖整个封面底部的背景图设计，无疑是超越了时代的设计。
　　和Time类似，国家地理后期采用了极具视觉识别度的黄色边框，这也是它的特色之一。(或者这也是一种典型而粗暴的欧美式视觉设计?)

GQ
　　“看，我们卖给女人的杂志要比比基尼更多!”
　　——GQ 的市场营销负责人

现在的GQ的封面设计已经越来越活泼，也越来越有创意了。
当然，GQ实际上也碰到过许多麻烦，比如Amy Schumer的性感星球大战系列的摄影作品就没有拿到过迪士尼的授权，也被星战迷而诟病。不过她表示她还会这么做的。这一点上，你也可以窥见GQ的性格了吧。

　The New Yorker
　　值得注意的是，纽约客这本杂志在过去的一个世纪当中，一点都没变。

九十周年庆的时候，纽约客的封面设计向初版的纽约客致敬了，有趣而富有性格

随机从过去的任意一本纽约客中挑一本出来，你根本找不到它的时代印记。世界人民习惯了改变，而纽约客们却出奇地一成不变着。
　　90年过去了，手绘的纽约客LOGO一点都没有改变过，他们也从来不会迫于压力将一堆文字堆在封面上。
　　其他的所有杂志都在一边调整设计一边寻求带来销量的方案。绝大多数的杂志——Cosmopolitan, Seventeen, Vogue, Time, GQ——基本都采用了相似的设计方案：漂亮的人物照片，多数时候是吸引人的女性，用漂亮的脸或者性感的身材来抓眼球，环绕的文字会告诉你其中有些什么内容。这已经成为杂志设计的公式。
　　优胜劣汰，这是一个资本主义的世界。有趣的是，纽约客在这个世界之外。

Vanity Fair
　　名利场。百年之前和百年之后的对比：