乐理对编曲的重要性不言而喻，不过想请问一下各位前辈，在编曲的时候，举个例子，比如弦乐，写弦乐的时候，是先用乐理推出来该怎么写，然后再往宿主上写，还是说走心，感觉怎么写好听就怎么写？如果是用乐理推的话，肯定是牵扯到和声学这一块儿了吧？是怎么运用的呢？不求详细，说个大概就行。如果是走心的话，那学乐理有什么用？不就成意识流了吗？当然只是用弦乐举个例子，并不是请教弦乐该怎么写……最近看和声学怎么也看不进去，不知道是不是方法出错了，照着书上的谱子扒下来，然后研究半天，知其然不知其所以然。有什么有效的学习和声学的方法吗？感觉我这个意识流编曲的生涯已经走到尽头了，应该学学和声乐理之类的去突破这个瓶颈，就是不知道方法，这几天都快纠结死了……就各位前辈告知
Yuri
我目前的做法是，先有一小段节奏，往往是同时带歌词，一首歌，有一句就可以，最好是两句，这一两句就是一首歌的灵魂。然后完成一个拼图，就像作文或者绘画，将她完善完成。当然水准还很差，正在一点一点提高。
