當然有。
貴賤，過時了的概念，就不贅述了。
老說「音樂不分高低」的人除了那幫認為大俗即大雅，別人討論稍微高雅一點的東西就認為是裝逼的人之外，多半是從個人感受的角度出發表達了這個觀點。因為聽音樂的確是一件很私人的事情，每個人的品味都不盡相同，說到底自己喜歡就好。拿炒菜來打比方，音樂達到一種和諧，產生出可聽性是很簡單的事，就像一道最簡單的蕃茄炒雞蛋一樣；只不過我們還可以做出別的很多菜出來。
總會有人閒不住，總會有人想嘗試新的方式，因而音樂得以變化發展延續下來，並且分化出各種各樣的風格；這就好比清湯寡水的小菜豆腐固然好吃，但是讓你天天吃你受得了嗎？要我說，這些人可能和關乎本問題的那些爭吵風格高低的人有重疊，雖然很多都是偏見，但是也許這些爭吵也為一些風格的融合轉變帶來了一絲推動。
我個人認為，這種說法但緣由還有一種可能是因為「音樂很難分出高低」，這話是針對普通聽眾來說的。音樂要分高低，是個非常複雜的問題；相對來講越細化的問題越容易區分。比如說Chopin的《Nocturne Op.9,No.2》在和聲語言上比Dave Brubeck的名曲《Take Five》更豐富，不過後者的節奏與律動比前者更多變。
http://www.xiami.com/song/1774450926?spm=a1z1s.3521865.23309997.14.JBQcRI
http://www.xiami.com/song/2704626?spm=a1z1s.3521865.23309997.102.S0nm9N
但是兩首曲子都沒有必要相互之間照貓畫虎。Chopin的這首夜曲為了表現一種舒緩略帶哀傷的情緒，用了相對慢的速度，12/8的舞曲性的拍子，左手伴以一拍一個分解和弦，右手綿長跳躍的旋律，這些都非常恰巧地表現了他想要的情感。並且結構相對緊湊，多個小高潮過後再在結尾來一個最高的高潮，隨後釋放這種能量相對輕緩地結尾；你們也知道如果朗誦《再別康橋》，最後肯定會是慢慢地說出那句「不帶走一片雲彩」，而非朗誦《義勇軍進行曲》一樣一定要有個強的收尾。
而Dave Brubeck這首《Take Five》更多旨在表現一種活潑生動的形象，因此速度自然要更快一些，旋律更加跳躍，節奏豐富。這種音樂形象是不可能用Chopin的那些手法展現出來的，並且這首《Take Five》前面還是用的不平衡的5/4拍。考慮到爵士樂「玩」的本質，本身也需要個件樂器的solo展現出更豐富的節奏語言。仔細聽下中間部分鼓的solo，鋼琴基本上一直在循環主題的動機。這時候你可以說這裏的鋼琴不像夜曲那樣自由多變，但那是因為此時它需要在鼓換著花樣打的時候穩定住音樂基本的律動。
因此這時候你大可以說一句「音樂不分高低」，不是因為它們之中真的就沒有高低之分，而是因為整體比較並不好比，也沒有意義；不同的風格，不同的曲目都有不同的表達內容，與之對應的自然有不同的處理手法，這些手法肯定都不能在各方面盡善盡美；做個菜又想甜如糖醋排骨，辣如夫妻肺片，鮮如開水白菜，油如炸豬排飯，這菜還能吃嗎？
貴賤，過時了的概念，就不贅述了。
老說「音樂不分高低」的人除了那幫認為大俗即大雅，別人討論稍微高雅一點的東西就認為是裝逼的人之外，多半是從個人感受的角度出發表達了這個觀點。因為聽音樂的確是一件很私人的事情，每個人的品味都不盡相同，說到底自己喜歡就好。拿炒菜來打比方，音樂達到一種和諧，產生出可聽性是很簡單的事，就像一道最簡單的蕃茄炒雞蛋一樣；只不過我們還可以做出別的很多菜出來。
總會有人閒不住，總會有人想嘗試新的方式，因而音樂得以變化發展延續下來，並且分化出各種各樣的風格；這就好比清湯寡水的小菜豆腐固然好吃，但是讓你天天吃你受得了嗎？要我說，這些人可能和關乎本問題的那些爭吵風格高低的人有重疊，雖然很多都是偏見，但是也許這些爭吵也為一些風格的融合轉變帶來了一絲推動。
我個人認為，這種說法但緣由還有一種可能是因為「音樂很難分出高低」，這話是針對普通聽眾來說的。音樂要分高低，是個非常複雜的問題；相對來講越細化的問題越容易區分。比如說Chopin的《Nocturne Op.9,No.2》在和聲語言上比Dave Brubeck的名曲《Take Five》更豐富，不過後者的節奏與律動比前者更多變。
http://www.xiami.com/song/1774450926?spm=a1z1s.3521865.23309997.14.JBQcRI
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但是兩首曲子都沒有必要相互之間照貓畫虎。Chopin的這首夜曲為了表現一種舒緩略帶哀傷的情緒，用了相對慢的速度，12/8的舞曲性的拍子，左手伴以一拍一個分解和弦，右手綿長跳躍的旋律，這些都非常恰巧地表現了他想要的情感。並且結構相對緊湊，多個小高潮過後再在結尾來一個最高的高潮，隨後釋放這種能量相對輕緩地結尾；你們也知道如果朗誦《再別康橋》，最後肯定會是慢慢地說出那句「不帶走一片雲彩」，而非朗誦《義勇軍進行曲》一樣一定要有個強的收尾。
而Dave Brubeck這首《Take Five》更多旨在表現一種活潑生動的形象，因此速度自然要更快一些，旋律更加跳躍，節奏豐富。這種音樂形象是不可能用Chopin的那些手法展現出來的，並且這首《Take Five》前面還是用的不平衡的5/4拍。考慮到爵士樂「玩」的本質，本身也需要個件樂器的solo展現出更豐富的節奏語言。仔細聽下中間部分鼓的solo，鋼琴基本上一直在循環主題的動機。這時候你可以說這裏的鋼琴不像夜曲那樣自由多變，但那是因為此時它需要在鼓換著花樣打的時候穩定住音樂基本的律動。
因此這時候你大可以說一句「音樂不分高低」，不是因為它們之中真的就沒有高低之分，而是因為整體比較並不好比，也沒有意義；不同的風格，不同的曲目都有不同的表達內容，與之對應的自然有不同的處理手法，這些手法肯定都不能在各方面盡善盡美；做個菜又想甜如糖醋排骨，辣如夫妻肺片，鮮如開水白菜，油如炸豬排飯，這菜還能吃嗎？
