第一位便是白先勇了。
白先勇曾在《树犹如此》中如是写道：
「爱情和友情是一回事。若没有友情，感情不会延伸下去；若只是友情而非爱情，两人不会永远在一起。」

论白先勇对汉语新文学的贡献
白先勇，一位才气纵横的汉语新文学作家、学者，大学时代就曾主持创办《现代文学》杂志，其中介绍了不少现代文学知识，并为当时的台湾的汉语作家提供了一个广阔的写作平台。其文学作品广收博采、融汇中西，保持着深刻的思想性与完美的艺术性，在传统基础上锐意创新；具有深广的社会内容和较高的艺术成就，是台湾汉语新文学的代表。白先勇的作品无论在大陆、港台还是海外，都受到广泛的注意和良好的评价，对汉语文学的继承和发展有着丰硕的贡献。

三、古典与现代的结合——白先勇对古今汉语文学的传承
白先勇有着很深的中国古典文学的积淀。从小他便阅读了大量的中国民间故事与古典作品：从屈原的《离骚》到南宋的张炎；从周密的词到《薛仁贵征东》、《三国演义》、《水浒传》等古典小说，他都广泛的涉猎。特别是《红楼梦》，他更是无数次翻阅。大量的古典文学积累使得他有很深的中国传统文学素养。这也是他虽然常年居住海外，但大部分作品却仍能保持着比较鲜明的中国风格的原因。
白先勇提出文学不能割断传统，而且要继承传统，从思想内容到小说对话、文字的技巧等，都要从我国的文学传统中去学习。同时要注重吸取西方高层次文学的养分，在中西文学汇合的基础上，创造自己的新文学。这种观点，既有历史意义，也有现实意义。
中国的古典文学中讲求“言外之意”、“弦外之音”、“曲径通幽”等写作特色。而这些写作特色在白先勇的小说中都可以看见。《游园惊梦》就是白先勇巧妙地将传统与现代融为一体的代表作，其展现了一名昆曲艺人，在历经沧桑之后，故友重逢、物是人非，唯独台上一曲《游园惊梦》，让人重忆往昔时光、感慨万千的情景。《游园惊梦》这首昆曲代表着主人公蓝田玉对其一生命运的感慨。而这个情节与中国传统戏剧昆曲和古典小说《红楼梦》之间都有着密切的联系。《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉红共同葬了落花之后，林黛玉独自一人走过梨香苑，恰巧听到戏班子在唱《牡丹亭·游园》那一曲：
原来是姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，
赏心乐事谁家院。
这首昆曲在《红楼梦》中起到转折作用，是林黛玉首次提到人生变化无常，也预示着林黛玉悲剧的结局。如果说曹雪芹用《西厢记》来暗示贾宝玉和林黛玉的爱情，那么《牡丹亭》则是暗示林黛玉悲剧的命运。《游园惊梦》也同样采用了红楼梦“以戏点题”的方法，巧妙地在现代文学中古典文学的手法加以运用。对充分体现了其对传统文化的理解和传承。
白先勇钟情于并中国昆曲，对于其保存及传承，亦不遗余力。
昆曲有六十多年的历史，是中华民族传统艺术中的瑰宝，然而曾经如此辉煌的艺术居然在今年濒临灭绝。白先勇将保存和发扬昆曲文化看做了自己的使命。二十多年来，他热衷于向青年一代介绍昆曲艺术，经常进行相关的演讲，并在二零零四年联手各地艺术家，将青春版《牡丹亭》搬上舞台，赢得了海内外观众的好评，在香港和台湾的反响更是出乎意料地“好到不行”。白先勇做的这些努力，都为汉语新文学的古今传承起到了良好的带头作用。

第二位我想谈的是杜拉斯。张国荣先生曾在《星空下的傾情》中谈到杜拉斯的《请人》十分艺术化。那么现在让我分析下杜拉斯的作品吧。

论玛格丽特·杜拉斯作品中伦理叙事的特征
玛格丽特·杜拉斯，二十世纪有着巨大影响、充满个性、敢于挑战传统伦理的女作家，在全世界有着广泛的读者。其作品内容丰富、题材多样然、有着不可抵挡的艺术魅力，早年在印度支那的生活经历，也使得其作品中充满了东方风韵。杜拉斯曾说：“写作，不是讲述一个故事，而是讲述着一切”这个“一切”自然也包括作家对伦理的思考。事实上，作家的伦理观确实很大程度上影响着作家的叙事方式和内容。杜拉斯在《外面的世界》一文中写道：“没有不涉及道德的新闻写作。所有记者都是伦理学家。”对伦理的探讨始终贯穿于杜拉斯的小说叙事之中。

另一方面，杜拉斯的许多作品是以悲剧收尾的。以悲剧收尾的原因很大一部分原因是因为主人公触犯了传统伦理。在《情人》中，“我”和中国情人迫于传统观念和父权的压力而分手；《广岛之恋》中法国女演员因爱上敌国男人而注定备受痛苦的煎熬……这一切都体现了传统伦理对人性的压抑甚至迫害。
真正邪恶的不是欲望。欲望本身是纯洁的，只是人类赋予了它恶的定义。本真的人性是如此纯洁珍贵，然而却不得在传统伦理之下遭到批判，这不得不让人唏嘘于一场场的悲剧。

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沫沫这个帖子可以放到张国荣吧，大家可以一起讨论

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