39、已经弹熟的乐曲，只要错了一个音就弹不下去了，这是什么原因？如何克服？

的确，在宝贵的练琴时间里不断重复错误，这是最“亏”不过的了。
有的学生改正错误可能快些，有的则很费力，非再用上比重复错误所用的更多的时间不可。个别学生“巩固”下来的错误，甚至长期改不掉。
想避免重复错误，就要知道有错。
从学生方面说，要细心读谱，要养成初读新谱时不断反问自己“是不是有错”的习惯，要学会逐音逐项（音准、升降号还原号、节拍、指法、连线等）检查有无错误。
从老师方面说，留新课时，最好事先预见并指出学生在练习中可能出现的错误的地方。对有的学生，这还不够，最好让他（教他）当场弹对可能出错的片段，把错误消灭在萌芽状态，学生才不至于回去有弄错了。
在每一次回新课时，钢琴教师要将学生仍然出现的（即已经“发芽”了的）错误，尽可能全部“迁灭”，以免错误的幼芽长大。

40、什么是分解练习？什么是整体练习？二者是什么关系？

分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习。小到一两个音，大到一个片段，只要不是从头到尾不简单地练弹全曲，都属于分解练习。
分解练习，是弹好整体的基础和前提。乐曲特殊技术难点的克服，某一乐句弹奏上的精雕细刻，某一和声关系的细微变化，不同声部力度布局上的适当控制等，都有赖于耐心、细心地分解练习。
从练习所用时间的绝对值上，分解练习所用时间有时也可能多于整体练习时间。不过，这也要因人因曲而定。
整体练习，是收获分解练习成果的练习。“收获成果”之所以需要练习，是因为分解中得到的一切，并不会自动地或轻易地组合成整体的成果。分解练习中对各种技术、技巧的掌握，要在整体练习中受到检验。各种弹奏因素的协调、衔接、综合，都要在整体练习中最后实现。
有时，在整体练习中，会发现某些分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求。这时，就要回头再做分解练习，这次重新练习，由于更清楚整体的需要了，就会更有针对性。
也有这样的情况，分解练习中并未彻底解决的个别问题，反而在整体练习中顺利解决了。
所以，分解与整体交错练习，常常是必要的。
总之，整体，是目的的实现；分解，是通达目的的途径。目的清楚，选择途径才有方向。途径选择合理，就能尽快达到目的。

42、要注意哪些问题才能练琴效果好？

以下五个方面的问题都注意到了，练琴的效果就会好：
（1）、时间上，每天都要有最低限度时间量的保证。许多技术，没有磨练过程是掌握不了的。磨练，就要时间。幼小孩子，乃里较小，每次练习可稍短些。但两三次合起来，每天总要在一小时以上。
（2）、练习动作时，务必同时练习耳朵和头脑。耳朵时刻要注意听，检验对弹出的声音是否满意。脑子要时刻指挥、调整参与行动的身体部位。这就是精神集中。
（3）、练习的目的要明确。练习，是把自己不会的东西练会，把钢琴教师指出的和自己感觉到的缺点改正过来。究竟要练会什么？缺点，错误是什么？都要非常清楚、明确、具体。
（4）、弄清目的之后，每次联系都要至少解决一个问题。退一步，也要至少在解决一个问题上有进展。这就是有效的练习。
有的问题，要抓住不放。不练好，不罢手。要趁热打铁。好象做饭，要一次做熟。
（5）、要讲究质量，不求数量，宁可内容少些，但要质量高些。弹不了整首，先弹半首，或一小段，或一句，或一个音型片断。弹不了两只手就弹一这手。但每练一点就要提高质量，积少成多，终究会练好全曲。
总之，切忌练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为弹而弹；不计效果，只凑时间；在即将成功之时，却退下来，已经要做熟的饭，却提前关了火，只好下次重新点火；不讲质量，泛泛地一遍一遍从头到尾地过。

43、一首练习曲或乐曲学好的标准是什么？

学好一首作品的标准，至少有：
（1）、音符要正确。
（2）、节奏要正确。
（3）、连奏、非连奏、跳音等等的弹奏法要正确。
（4）、乐句划分要正确。
（5）、重要的力度对比与变化要正确。
（6）、指法要正确。
（7）、作品的基本性质、性格要正确。
（8）、要达到整体上的完整。
在掌握上述标准时，也要考虑到以下几点：
（1）、假如教师认为某些方面的问题是学生在那个阶段要解决的主要问题，那么，当主要问题解决了时，也可视之为达到了标准，不一定事事百分之百的准确。
（2）、学生应当在回课时，第一遍或第二遍，顶多第三遍，就能做到上述八条标准，才算是合格。倘若第三遍还做不到，而是在课堂上弹了不知多少次，才做到一次，则不能认为已经达到了标准。学生还必须回去巩固“第三遍”的成果。钢琴技术、技巧，正是在不断重复正确的东西当中提高的。
（3）、还要懂得，所谓正确，只是相对的。学好一部作品有最低标准，却没有唯一的最高标准。真正的完美是无止境的，永远都有提高的余地。

44、学练新曲，开始时错音很少，弹熟之后错音反倒多了，是什么原因？

这是由于开始时的错音很少，甚至完全正确，只是一种表面现象，并不是真实可靠的正确；
开始学习新曲时，注意力比较多地集中于曲调的音符。一旦把乐曲的音符弹了下来，就可能误以为自己已经学会了。于是，其中的指法错误，乐句的错误，节奏关系的不精确之处等，都会被隐藏，掩盖下来；
这些潜在的不正确的东西，就会引发连锁反应，学生就会觉得越弹反而错处越多了；
还有一种可能是学生以为自己已经把谱子弹会了，就不再注意看谱，有了错也发觉不了；直到老师指出来，才大吃一惊。
倘若开始时真正的是弹奏得各个方面都是正确的，那么，在弹熟过程中，只会不断巩固正确的东西，直至仅凭下意识也可以弹得正确无误，自然，就不会出现弹熟之后错音反倒多了的现象了。
所以，在学新曲时，一定要认真读谱、识谱、弹谱，要在细致中完成对音乐的练习与感受。

45、怎样克服不能把乐曲弹完整的缺点？

要想克服这个缺点，首先要弄清楚产生这缺点的原因。请分析一下：
（1）是否乐曲所需要具备的钢琴技术的程度，超出了学生实际具有的水平？
（2）是否乐曲有一两处的技术难点？
（3）是否弹奏的速度选择得不合适？
（4）是否弹奏中注意力不够集中？
（5）是否没有掌握好整体练习和分解练习的关系？
（6）是否平时弹奏当中常被打断？
（7）是否弹奏中技术手段的使用不合理？
只要存在以上七个问题中的任何一个，都会导致不能完整弹奏。为此，要有针对性地逐一解决：
（1）要尽量准确判断学生的技术、技巧能力。选择练习曲时应当是经过适当努力即可胜任的。选乐曲时，则最好是选用已经基本具备了弹奏该曲技术的。至少，学生的能力也应当与乐曲的技术要求相当接近。如果是公开表演用曲，就更要有胜任愉快的余地。
（2）不能弹得完整的乐曲，有时是由于有一两个技术难点，成了完整演奏的绊脚石。如果经过分析，这块绊脚石是可以搬掉的，那就千方百计地专门克服它。必要时，可以暂停其他部分的练习，只练难点。要给学生以信心，让他相信，没有克服不了的困难，唤起人搬掉绊脚厂的愿望和决心。倘若真的用尽浑身解数，还是不行，哪怕只有一个难点过不去，也只好暂时放弃，容后再弹。
（3）一首乐曲的速度，并不是一个固定的速度值。有些乐曲前标明了每分钟多少拍，那也只是参考，不是“金科玉律”。实际上，每首乐曲可以允许的速度，都有一个不小的浮动范围。这样，我们就可以从中选择一个适合的速度，以免因速度不适（多数是偏快）而造成过重的心理压力和技术压力。
（4）如果是注意力不集中，这属于心理学上的问题，要从心理状态上入手。首先，从客观上创造一个注意力集中的环境。例如，练琴的房间是不是开着电视机？有没有别的小朋友在玩耍？尤要注意的是，千万不要在学生弹琴时，大人在旁边谈话，把琴声当作了谈话的背景。无论这谈话者是什么人，也无论谈话的内容是什么，都会分散弹琴人的注意力。旁边的人不但不要谈话，而且要表现得非常注意地倾听弹奏，弹琴人才可能注意力集中。
至于弹琴者本人的心理素质，也要耐心细致地培养。有的孩子难以一下子注意到弹奏的各个方面，可以将拍子、曲调、指法、左手、右手等等因素分别开来，每次着重注意一个或几个方面，从少到多，最后达到同时注意到所有的方面。
在弹奏中，要让学生养成注意倾听的习惯。既要倾听已经弹出的，还要（用想象）倾听将要弹出的。为了弹出符合目标的声音，还要关照自己的技术动作。总之，要使自己的注意力一刻不得清闲。
（5）练琴中不可避免地要有许多分解练习，同时，也要有足够的整体练习。两者的比例，因人因曲而异，要合理掌握。分解过多．会失去整体感，整体过多，会忽略个别难点的彻底克服，留下因局部破坏整体的隐患。“分解”与“整体”的交叉进行往往有良好效果。但就二者的关系来说，“分解”，是为着“整体”的。
（6）在进入整体练习的阶段，学生的弹奏，不要轻易被打断。让学生感到他的整体表现受到关注和尊重。经常被打断弹奏的学生，不易形成整体思维，甚至产生习惯性的思路中断。他还会产生音乐的完整也许并不那么重要的错觉。
（7）技术运用的不合理，比如指法的不合理、乐句连断关系的不合理、改变手位动作的不合理、力量运用部位的不合理等等，都会导致弹奏不完整。这时，就要解决技术合理性问题。从局部到整体的技术都合理了，就会形成从第一个音起到最后音消失止的一条连贯、有机、完整的最佳动作路线。当这条线在反复练习中被固定下来时，就为完整演奏提供了保证。

47.音乐表现与弹奏技术是什么关系？

从理论上说，音乐表现是目的，弹奏技术是手段。是目的和手段的关系。
在具体的钢琴学生中间，却有各种不同的情形。以下四种是比较典型的:
(1)理想的，是音乐表现、弹奏技术齐头并进.当然，齐头，也不是象水平线那么齐，只是二者相辅相成、相得益彰之意.
(2)有的学生，音乐感受能力很强，但技术不够用，使表现受到限制。这时，如果有能有强烈的音乐表现愿望，将能使他刻苦练技术，技术也会很快得到提高的。这种情况，我们称之为“头脑走在手的前面”。
(3)有的学生，正好与上述相反，手指灵活，弹什么都不大费力，但听起来却总是如同白水，没什么味道.这种情况，我们称之为“手走在头脑的前面”。
(4)音乐表现、弹奏技术都不很理想。这种情况的后果，不言自明。
在现实中，很理想的和很不理想的情况都比较少.大多数学生都接近第二、第三种类型.
对于“头脑走在手的前面”的学生，应当懂得，如不刻苦磨炼技术，“头脑”也不会“走”得很远很快的.因为人是一个整体，拖在后面的“手”(技术)，要限制“头脑”(音乐感受力)的前进.
对于“手走在头脑前面”的学生，应当懂得，如不加强音乐感受力和理解力，技术手段失去了目的性，他的弹奏终将很难达到很高的境界。

连奏与断奏。

连奏与断奏，犹如拉弦乐器演奏中的连弓与断弓，相通吹管乐器演奏中的连音与吐音，是最基本的两种钢琴弹奏方法。其他的诸如半连音，跳音等奏法，均为连奏或断奏的发展变化形式。熟练自如、富有表情地弹好连奏和断奏，是掌握其他弹法与技法的基础。
连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音，以便加大掌关节的活动能力，提高手指的独立性与灵活性。连奏过程中，要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触，心中想到饱满圆润的悦耳声音（先想到后弹出）。断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音，着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。
做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系；做连奏练习时，音乐速度可以相对地快一点，以便体会声音紧密相连的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律（曲调）连奏或断奏练习中，心中始终要充满激情地歌唱，尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。
断奏与连奏的比较式练习，可以深化两种基本弹法的演奏概念。具体练习内容可以选择“钢基”第一册第4页《内蒙民歌》、第6页《练习曲》和第7页《嘎达梅林》做断奏与连奏比较。演奏概念与弹奏要领同以上所述。可以采用弹唱形式，也可以发展成双手同时用断奏和连奏分别练习以上旋律。断奏可以用每分钟59拍的速度，连奏可以用每分钟76拍的音乐速度。

大家新年快乐

日常生活。。。