冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副主席，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。

《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》

油画静物《牛角》

油画《世纪风景之二》第三届中国油画年展金奖

《肖像-小唐》-局部02

冷军其人
写生如磨刀
酷热难耐，好在今年入夏前获赠一册《冷军新作集》，它抚慰我们久处于喧嚣纷扰之尘世中躁动不安的灵魂，从而在炎热中获得一份宁静，一拂清凉。荷塘系列从“残荷”的切入开始。澄潭望秋，枯叶凋零，红香坠尽，妖艳不再，这是残荷的述说；清香去远，弥寒弥暖，茎折蕊亡，亦繁亦简，这是禅荷的机锋……《霞光》、《红荷》等等，我眼前就浮现了这样的画面：那年秋天，冷军大部分时间的黄昏，是在荷塘边徘徊、观察，并用手中的画笔，描绘荷塘在晚霞里每一枝荷叶、每一根茎杆、每一片倒影、每一丝纹水的瞬间变化。画面中，那爽利的直线，枯涩的曲线用笔，这也许与他研习水墨画和书法有关，其实，那线的韵味还源于他的心境。当冷军用率意的笔触，无序的光线，诉说自己的情绪时，他一定忘记了自己是在画荷。对景写生，冷军自有他的说法：“长期充满理性的创作会越画越迟钝，感觉画丢了”，最后完全在使蛮力———“写生如同磨刀。通过造型、色彩、点、线、面等基本功的训练可以调节状态。多接触外界的鲜活刺激，会找到感觉与激情。”

逼真如照相
风景写生里画上人，为画面增添了生气。早在1990年，冷军还在“武汉第二师范”任教时，就开始了对“场景式”人物写生的探索。罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”冷军的人像写生，如《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》，古典式的精密细腻与现代式的冥想、传统式的端庄严正和当代的某种虚幻、写实的个性化处理同写生构图的象征结合，性格别具。 2004年5月1日，绵绵春雨后的一个早晨，我目睹了冷军在如中国画条幅般的画布上，画上“蒙娜丽莎”的第一笔，接着，丝丝愉悦便随油彩荡开。那眼睛，就像生活中经常见到的模样，散发着光泽，却又有点湿润。眼睛周围是一些微红的斑点和长发，那只能够以极细致的线条勾勒出来。披肩长发对称而浓密，衬托出细腻的粉红色脸庞。鼻子以及张开的嘴唇上的血色与脸部肤色十分的和谐，真皮肤一般…… 笔下的物象钉是钉铆是铆，纤毫毕现，精致入微，其视觉的“真实感”比照相毫不逊色。由此，套用艺术史家贡布里希赞赏《蒙娜丽莎》时说过的一句话，看冷军的油画，“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……这也是一部伟大的艺术作品经常具有的效果”。

速写就阳光
“我的人像写生，一般半天或者一天画一幅，有时写生还具有速写的意味。”冷军告诉我，他的人像写生《莲》中的女孩是名大学生，“因为早上没有吃早饭，中途虚脱昏倒了，我也只用了一小时完成了这幅画。” 是什么激起冷军强烈的创作欲望？冷军说：对象与绘画性的一种高度合拍，是他创作的原力。他有幅《报社美编》的油画作品，在一片朦胧的光影里，冷军一方面在感光的脸部和手臂处给予充分的自然光，一方面交代出明确、有力度的造型轮廓，使人物在逆光和空间感受之下，产生一种柔和、淡雅、神秘的抒情情绪…… 罗蔓·罗兰说：“要散布阳光到别人的心里，先得自己心里有阳光。”冷军正是这样充满阳光的艺术家。冷军说他特别喜欢在晴天光线下仓促作画的感觉，他说“这种感觉能调动许多情绪上的东西，去把握瞬间的变化。面对阳光下的景物，受光部分和背光部分虚实关系，本身就会产生一种强烈的绘画效果。”他还说：用很少的时间、很少的笔调，就能把光的感觉表现出来，是件十分愉快的事。

淡定自远
去冷军武汉市文联的画室，上三楼，一股浓烈的甲醛味扑面而来。思忖着冷军怎么用如此夸张的味道欢迎我，谜底得解，原来单位在装修房子。冷军微笑着，依门站在那刺鼻的气场里，等我。走进画室，眼前又是一番世界：颜料一地，画架、画板和画箱充栋，四壁悬挂近期在俄罗斯的写生———人物、风景，满满当当，疑是哪个艺术学院的教室。印度哲学家克里斯提那说：一个人只有全身心地热爱自己的工作，才能调动自己的全部潜能———包括时间、精力与智慧去提高自己。如果一个人仅仅为了外在的目的去工作，工作于他就是一种劳累和一种负担。冷军的视力已经近900度加轻微的散光，可是你看他的作品，色彩是那么的丰富，表情是那么的细腻，阴暗对比是那么的鲜明。冷军画室里，我看到一幅黄铁皮槽盛桃子的油画，照片一般，明净不杂尘渍。“我画了19天，每落一笔，然后就用冷风机吹。”不能进入一种纯粹的状态，难得有如此定力。说话不慌不忙，冷军给人的一种淡定之美。冷军说他敬仰佛学，置身繁华汉口，窗外是车水马龙，一地嘈杂。有佛心，自有一潭止水于胸。当然也有不彻底的时候，比如他的异型绘画作品《汤匙》、《剪刀》、《锯子》等等，其间就含有一股郁闷之气。冷军笑着说那些用电焊烧成肿瘤一般的勺子、锯子、剪子，使其感到不舒服。复印机作画是冷军的“发明”，原初是想“摆脱油画架前的自我苦行”。1998年的一天，偶然发现画室里那个被压扁的奶嘴，便突发奇想。“混沌中预选构思所设想的道具，进行画面组合，在复印机上摆放，等复印图象出来后，再修正。加工中，或用丙稀黑色添加暗部，或用小刀刮去亮部……”复印机做画，无意得制作之美，如冷军的朋友朱晓果感叹的“那些浸满忧患意识的作品，总叫人感到这是一个将灵魂自我放逐于人类精神废墟之园的冥想者。” 冷军刚出版了本写生集，我一幅幅翻看着，梦游一般，挂在眼前的是曲折的江南园林、是西泠印社清幽的台阶、是阳光下林子的斑驳、是破败待拆的老屋、是乡间无序的采石场、是汉口江滩的闲聊……面对这些光影、色彩、律动所带来的瞬间美好，不由自主检视起王维《山水诀》里经典的句子：肇自然之性，成造化之功。” 冷军执意让我发他那张侧面版画“夫子图”，理由是“从来不在纸上露脸，哪怕个人画集。做艺术的就埋头做艺术好了，露不露脸不重要。”这，就是冷军。
尾言：
但愿看过这篇文章的朋友们都会有所收获，不论我们的现在是一名专业绘画者还是业余爱好者，不论现在处于怎样的处境、水平阶段，都不可缺少对于理想的执着追求，尽力挥泼我们的青春的色彩；也不论我们现在是何种身份、从事的是怎样的职业，在做事情的时候都不可缺少“锲而不舍，金石可镂”的精神，范增有句名言：尚存一息，从吾所好。从某种意义上来看，真正的人生又何尝不应该这样？每天多学点是渊博的开始，每天多做点是成功的开始，每天创新点是领先的开始，每天进步点是卓越的开始。愿与各位朋友共同勉进！