“技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系。
在于头脑指挥需要的肌肉进行平衡，迅速而准确的做出反应。
改进这种相互关系是掌握技巧的关键。
起作用的不是肌肉的力量，而是他们对头脑的反应。
相互关系越好，技术就越是熟练，准确，可靠”。
——伊凡•加拉米安
上面这句名言一语道破欧美新派小提琴演奏的奥秘。
20世纪中期后。各种学派都在日新月异，不断的推翻，超越前人的研究成果。
新学派演奏艺术，是奠定在人体生理学，人体生物学，音乐表演心理学，教育学，音响物理学等科目上的，综合研究成果。
国际著名小提琴家黄欣(Frank Huang)是新学派演奏艺术的倡导者之一。
黄欣(Frank Huang)美籍华人出生于中国北京。
7岁开始跟随其母亲学习小提琴。
11岁便同休斯顿交响乐团合作演出。
毕业于克利夫兰音乐学院。
曾获得，2003年沃尔特夠姆堡基金会小提琴比赛第一名。
2000年汉诺威国际小提琴比赛第一名。
曾担任美国休斯顿交响乐团的首席小提琴手。
现担任美国纽约爱乐乐团小提琴首席。
对于小提琴的练习，音乐家黄欣有自己一套独特的练习方法。
下面我们来一起看看大师的经验分享吧！
在刚开始练习一首曲子时，一定要慢练！
慢练就是用慢动作去练，练习大脑的反应。
练习我们的大脑提前反应出，接下来要进行的每一个音，每一弓，每一个换把，每一次换弦。
左手：在大脑里清楚的反应手指间的距离。半音、全音、音准、换弦时的手型，及手指的下落动作。
右手：弓子的分配，换弓，弓速，弓的接触点（音色，音质）
弓子与琴弦的角度（90度、75度、45度........）
换弦（右手指，手臂的配合）
连弓（连音结合）
弓子的力度（压力）
其实发音好坏就在于以上三点的配合与转换。
压力+弓速+接处点=声音
注意两只手要分开练，练好一只再练另一只。
慢慢加速，练习配合。
一直到大脑可以照顾到上面说的全部事项，型成立体图案。
这便是Mental Picture。
从有了图案开始，继续练习直到有了影像。
训练大脑从平面思维转向立体思维。
注意练习中的整体与细节
音乐从整体到细节
在开始实质性地练习一首曲子之前，先集中精神，想像你的额头前方有一个屏幕。
从屏幕上看过去，你能看到自己正在台上演奏将要练习的这首曲子的背影。
如果一开始不能马上看到自己的影子，先想像一位自己喜欢的大师正在台上演奏这首曲子。
而你是他的指导老师，仔细观察他所发出的每一音和每一个手法。
认为不对的地方马上在头脑里进行调整。
但是, 要注意一点, 每次只练一种细节, 比如：乐句,弓法, 音准等。
不要一次对多个细节进行练习，那样只会适得其反，干扰头脑的记忆。
让头脑就像一台电脑，反复的琢磨每一个细节，直到自己完全满意为止。
用充足的时间，让你的潜意识把你最后确定的细节，印入脑海深处。
这样的练习随时都可以进行，坐车时，走路时。
一定要冥想自己在台上的背影，让自己的头脑在演奏气氛中练琴，效果会出奇的好。
细节再到整体的过程
音乐的整体是需要时间和空间来传递。
就像一位导演在拍电影的时候，要一个一个镜头拍，然后再剪辑成一整部电影。
演奏家只能将细节通过时间和空间传递给观众，观众的头脑在接收到这些细节后，重新组合成整体。
音乐不同于绘画，它无法在第一时间就传递给观众一个整体的形象。
因此，练琴质量好坏, 并不完全取决于练琴时间的长短，和施加在身体上的强度。
“头悬梁、锥刺骨”式的练琴方法，只能达到技巧型的练琴效果，没有理解音乐。
如果只注重技巧的练习, 到达一定的程度后就会停止进步。
再受到年龄，体能和练琴时间长短的限制，技巧也会逐渐退步的。
采用心灵练习方法的另一个关键, 就是要在细节完成之后，用自己的心把整个音乐演奏出来。
先让自己感动，才能让观众感同身受。
保持在这种感动的状态中，拿起琴开始练。
你很快会发现，其实你要做的只是调整一下音准，发声。
和其他一些在练琴过程中发现的可提高的细节。
你的心会自然的主导整个音乐的走向。
你甚至会感觉不到大脑正在指挥手的动作。
一切都是那么自然的从心中流淌出来。
每位音乐生都想找到适合自己的，科学的训练方法，突破演奏技巧上的瓶颈。
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