有幸得了一本江鸟的钢笔行书横写字帖，根据前言的建议首先学习了这本字帖中的《灯下话行草》一文，这篇文章是江鸟老师以行草写的。我将全文打出来，并配上原文图片方便学习。

灯下话行草
在传统的书法艺术中，大致有篆隶正行草等五种字体，如果把结构严谨具有静态美的篆隶正诸书比做印刷体的话，那么意态活泼带有动势美的行草书则是手写体了。由于行草书结构简单，书写便捷，体态多变，不仅实用价值大，而且艺术水平高，成了书法的宠儿骄子，特别为人钟爱。为之

顺便提一下，这篇文章引用了一些古代书法家的见解，本小白对行草辨识能力有限，所以不能保证每个字都正理解正确，理解有误的地方欢迎大家指正。
上千年来，一直流行不衰。
行草虽然联名，但不是一种字体。据唐代张怀瓘《书断》说：“案行书者，后汉颍川刘德升所造也，即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书”。至于草书呢，梁武帝萧衍《草书状》指出：“昔秦之时，诸侯争长，简檄相传，望烽走驿，以篆隶之难，不能救速，遂作赴急之书，盖今草书是也”。由此可见，行书原是简易流行

的写法，草书本为篆隶赴急之书；草书起于秦时，行书始于汉末。
比较来说。正书几于拘束，草书几于放纵，而行书介乎正草之间，它一方面简省楷书的部分笔画，一方面采取草书的流动写法，好写易认，得天独厚，更为人喜闻乐见爱用。
正因为行书是介乎楷草之间的一种字体，所以行书又有行楷和行草之分。凡写的比较工整的如同楷

书的叫行楷；凡写得比较奔放类似草书的叫行草。前者如王羲之的《兰亭序》；后者如王献之的《中秋帖》。
草书一般分章草、今草和狂草三种。章草是“解放隶体，简略书之”的一种字体。它的最大特点保持着“波磔”，隶意很足，如史游《急就章》。今草又称小草，造型很简括，是正书之捷，如智永《千字文》。狂草为大草，笔画纠连，笔势联绵，大小由之，一气

呵成，是今草的放纵写法，如怀素《自叙帖》。
鉴于行草书是简便的手写体，因此如果拿行草书同正书相比，无论造型还是用笔，都有各自不同的审美特征。行草书主要的审美特征，有下面四个方面：
一、笔画简省，一般行草书都比楷书结构简单，或省去某些点画，或合并某些部位，所以笔画简省。

二、笔势流动，主要表现在点画的勾挑与牵丝上。楷书的点画是一笔一笔分开写的，而行书的点画却都是相间流行的，点画之间很自然地出现了勾挑与牵丝，向呼响应，相连相接，笔势相当流动，意志特别活泼，给人一种生气勃勃，神采奕奕的感觉。
笔势流动还表现在以圆转代替方折上。行书和草书的转弯抹角往往不方而圆，以圆转来代替方折，

这样就便于书写，字形也自然生动。
三、用笔灵活，行草书用笔不像楷书那样呆板，十分灵活，它既可以根据楷书的笔顺来写，又可以按照草书的结构来写；笔势既可以这样又可以那样。
四、体态多变，行草书的活动范围宽广，弹性大，变现力很丰富，往往一个字有多种写法，有收有放，有工多写，同中求异，多样统一，例如

王羲之的《兰亭序》，其中二十个“之”字，写得各个不同，千姿百态，美妙无比，极尽变化之能事，难怪米芾叹为“之字最多无一似”了。
行草书的笔法，是由楷书的点画通过笔势往来，使转联系而成的。对于初学行草书的人来说，最好从行楷或正楷入手。苏东坡曾经说过：“书法备于正书，溢而为行草；未能正书而能行草，犹未能庄语而辄放言，

无足道也”。他还把正书比作立，行书比作走，草书比作奔，说一个人只能先立而后走，只能先走而后奔。
而草书虽然是正书的快速简写，但并非信笔走龙蛇似的潦草，它是有一定的规律和法度的。“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可论文”。孙过庭在《书谱》里告诉我们：楷

有了楷书基础再来学习行草书，等于驾轻车走熟路，不仅容易入门，而且容易深造。但楷书同行草书毕竟不一样，行草书书写速度比楷书快，快了之后点画就不容易精到，所以行草书尤其要注意用笔。行草书的每一笔画，用笔分落笔、行笔和收笔三部分。书写时每一落笔不论露锋直下还是藏锋逆下，笔锋着纸后必须转为中锋，接着才开始行笔、行笔除了中

锋之外，还每取逆势，如果是一笔拖下，那就线条乏力不挺拔；收笔有平出有回收，但笔锋离纸前，务必使笔毫恢复到蘸墨落笔时的原状，不能弯曲绞拢成“麻花”，这样收笔锋才中。
行草书最忌上下不贯气，前后不连贯。上下不贯气，变成了单独的死字；前后不连贯，变成了僵化的死行，死字死行，无气韵，无神采，无生命，

放不羁，要随心所欲不逾矩。用笔时要“翰不虚动，下必有由”，快而不乱，讲究轻重徐急的节奏，切忌拖泥带水不清楚。勾挑可以使点画向呼响应，牵丝可以使点画相连接，但不能滥用，滥用了未免发风动气，牵肠挂肚，形象既不美，又缺乏含蓄的味。因此要因地制宜，适可而止。
同学习楷书一样，学习行草书也要临摹字帖。临摹行草字帖自然以