摘要：胸腔共鸣通俗讲就是我们的肺部及其所在腔体的共鸣。在所有共鸣腔体中，胸腔是所占体积是最大的，因此在歌唱中的作用也应该是至关重要的，尤其体现在美声唱法中，胸腔共鸣在歌唱中的低中高声区发挥着重要作用，要正确训练与运用。
关键词：胸腔共鸣 共鸣理论 重要作用 训练方法

引言：在科学发声过程中有三大要素：歌唱姿势、呼吸、共鸣. 从事音乐研究的前辈总结经验，对正确的歌唱姿势和呼吸方法已有定论，然而对歌唱共鸣的训练方法与运用的经验总结却众说纷纭。尤其是对歌唱中胸腔共鸣的运用存在一定争议。

一、关于胸腔共鸣的几种理论
七十年代中国音乐家对歌唱方法进行总结，得出了“面罩共鸣”理论，强调声音应当从面部或是眉心发出，音色明亮，高音尖锐。美国戏剧男高音詹姆斯·麦克拉肯却对歌唱位置问题做出解释说：“要小心对待面罩里歌唱的问题，因为它包括不同的部分，而有些部分就是起不了作用。如果一个人还不懂怎么歌唱就决定要在面罩里歌唱，他们把声音引导进入面部前方，而没让声音在颈部后面和头颅里面和胸腔里出现。许多人想在面罩里歌唱，想唱得很好，预示开始有一点点鼻音，声音单薄。然而竟有那么可怕的教师在教这个方法。没有足够的底下的声音没有饱满的体内共鸣”这样缺少底部共鸣支持的声音，给人感觉是轻浮没有根基的，因此好的音色是头腔共鸣和底部的共鸣二者的结合,我们必须要使上下共鸣达到均衡，不容许顾此失彼。

随着时代的发展，社会的进步，经验的丰富，音乐审美的提高，八九十年代音乐人本着使歌唱音色更为柔和优美，声音过度更为连贯统一，感情表现更为深邃有力的目标，再次完善了歌唱共鸣理论，得出了“整体共鸣”的歌唱共鸣方法，这是中国声乐史上的一次重大飞越。那么，在这次歌唱共鸣理论飞越中“越”的是什么？我认为主要是注重了胸腔共鸣的作用。因为“面罩共鸣”理论已经明确指出口腔、喉咽腔、鼻腔、头腔等胸腔以上共鸣器官在歌唱中的重要性，相对与“整体共鸣”，它缺少的正是对胸腔、腹腔共鸣作用的重视，而腹部的主要作用是支持气息，腹腔作为共鸣器官的作用效果并不突出，因此，在这次歌唱共鸣方法理论飞越中，胸腔共鸣的运用是核心。

二、胸腔共鸣在歌唱中的重要性
许多音乐教师在声乐教学中忽视了胸腔共鸣在歌唱中重要作用，这对我们声乐教育的传承是很不利的。下面谈一下我对胸腔共鸣的几点认识。
法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘讲述法国胸声运用历程时讲到：“许多年前在法国所有的人都反对用胸声歌唱，不允许我们那样唱，而这正是为什么我曾陷入一段十分困难的时期，必须去探索如何才能使声音上下均匀不发生断裂，对我这种类型的声音，有时需要用一点胸声，从A开始…在这里它几乎是自然出现的。” 雷吉娜·克雷斯潘所讲的“胸声”就是我们通常说所说的胸腔的共鸣，歌唱家们对胸声运用的偏见和忽视，造成的何止雷吉娜·克雷斯潘一个人的困惑呢？实践证明：胸声可以轻松地解决声音上下不均匀甚至发生断裂的难题。如果音乐家们能尽早消除对胸声的误解，在歌唱中充分发挥胸声的作用，那么声乐史上的这种停滞就不会出现。
胸腔共鸣是一个庞大的共鸣系统，它在人体共鸣系统中占据了一半以上的位置。许多人认为胸腔共鸣只能在低声区运用，这也是一种对胸腔共鸣应用的误解。其实高、中、低每个声区有含有胸腔共鸣的成分，只不过是所占的比例不同。胸腔共鸣是伴随人们在日常说话中自然产生的。歌唱审美讲究最自然的音色才是最美的，那么在这种既讲究自然音色又要适当运用发声方法的歌唱中，胸腔共鸣也成为不可缺少的组成部分，胸腔共鸣在歌唱中的高、中、低各个声区到底分别发挥着什么样的作用呢？

（1） 胸腔共鸣是低声区歌唱发声的共鸣基柱
低声区又称胸声区，低音区的歌唱技巧主要是运用胸腔共鸣。低声区的音色越结实饱满越好，本质的嗓音条件不可能任由我们彻底改变，那么要唱好低声区就必须抓住最主要的绳索——胸腔共鸣。
墨西哥抒情戏剧女高音吉尔达·克鲁斯—罗姆在记者提问“有些歌唱家说‘运用胸声太危险’。”时回答说：“那是因为他们从来没有学会把胸声与头声混合起来使用。我是一个戏剧抒情女高音，而且当我与一个大乐队合作时，有必要把胸声混合进去以穿透所有的乐器声。当然这是在中央C上面的第一个#F的限度以内用的。必须柔和细心地运用胸声，我不能说的充分又很清楚—要十分小心的运用胸声。” 在这里我们应该注意，低声区的发声是以胸腔共鸣为主，并不完全抛弃上部共鸣。唱低音的时候，以胸腔共鸣为主要共鸣器官，可以起到扩大声音穿透力，增加音响效果的作用，而上部共鸣发挥的是辅助性作用，可以有效地防止声音沉闷暗哑，以胸腔为主力，同时得到头腔共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。所以两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。

许多声乐教师在课堂教学中遇到了这样的难题：学生的高音很轻松的就可以上去，中音区也基本可以用含着说话的状态唱出来，到了低声区要求用胸声演唱时，却出现了压嗓子下不去的状况。出现这种问题的原因是什么呢？试分析：“压嗓子”说明喉头已经太过向下用力，呈现紧张状态，在喉头不能放松的条件下，声音在喉头受到阻拦，根本不可能传到胸腔，用不上胸声，仅凭挤压声带发出声音，低音必然下不去。因此在低声区运用胸腔共鸣充分打开喉头十分关键。

胸腔共鸣是高中低声区自然过渡的重要桥梁
胸腔共鸣在高中低声区自然过渡中的作用，其实也就是胸腔共鸣在共鸣区统一问题上所发挥的作用。那什么是共鸣区的统一呢？就是在运用胸声区（低声区）、混合声区（中声区）、头声区(高声区)发声时，共鸣腔的使用要调节得当，在各个声区中的比重有多有少各显不同，但每个音都要有整体共鸣色彩。共鸣的调节，是歌唱发声的需要，更是音色变化的需要。因为歌唱时不同的共鸣器官发出的共鸣音色是不同的，口腔、头腔、胸腔的灵活调节对歌唱音色有很大影响。换句话说，完美的歌唱声音需要共鸣区的统一调节，即口腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣的协调配合，运用比例恰当的混合共鸣。所以，在不同声区只有善于调节各共鸣腔体的比例，才可能在统一共鸣区的前提下进一步发展各共鸣腔体的特点，使音色具有丰富多彩的变化，较好的达到表现歌唱艺术的目的。
高中低声区的自然过渡需要运用比例恰当的混合共鸣，那么胸腔共鸣在高中低声区的过渡中又有怎样的作用呢？胸腔共鸣在低中声区常常用到，低中声区发声时，如果喉头不紧张，牙关放松，声音在状态里，那么胸腔的振动就会较为充分，它不但可以增强低声区的音响效果，而且更能够加强音乐气氛。虽然这种振动感对于高声区的歌手而言感受相对较弱，但是胸腔共鸣的协调对于高声区歌唱者的音色来说至为关键。许多高声区歌手的高音明亮、尖锐，缺乏柔和婉转的效果，尤其是嗓音条件很好但不太注意声音色彩的女高音歌手，如果能恰当地运用好正确的歌唱呼吸，调节好胸腔共鸣的比例，便会改变高音的音色，获得美妙动听的歌声。

法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘在具体讲述如何平滑地通过高中低声区的过渡时说道：“如果我想在降D上运用胸声，那么对D和降E，E和F（中央C之上的）就必须刻苦下功夫，然而现在我知道应该如何使它平顺圆滑地通过，因为我使喉头下来并让它自然又自在。这很容易解决，因为胸声是自然的声音，我们说话时，是运用胸声的。胸声是说话的发声。”这是雷吉娜·克雷斯潘对于低声区到高声区声音过渡的经验总结，说明低声区以胸声为基础，那么唱更高的音时更需要把喉头放下，像自然说话一样，保持原有的胸声状态。
沈湘教授在阐述胸腔的共鸣状态时，对于在高音区如何使用胸腔共鸣讲得很清楚。他指出：“对于男、女中、低音的声部来说，胸腔是他们在中、低音区歌唱发声的主要共鸣腔体，唱高音时也得挂着点儿胸腔，不然，音色就不统一了。”
胸腔共鸣的运用可以增强高声区的气息支持

高声区胸腔共鸣与气息的关系原理是：声音由中低声区进入高声区时，腹部气息容易产生伴随性的紧张上提，这时候立刻返回胸声，增加胸腔振动共鸣，就会感觉胸部顿时放松，并有一股气息从胸腔沉下去，在腹部产生一种反作用力，使气息由腹部往上升起，产生结实的气息支持，有结实气息支持的声音必然强劲，高音必然感觉轻松。
世界著名男高音帕瓦罗蒂在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段——《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅，被称为“高音C之王”，帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人。不难看出，胸腔共鸣在帕瓦罗蒂的高音区占据着不可替代的作用。
法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘对胸声在高声区的作用中讲述：“胸声总是与面罩相联系起来运用，胸声比较松弛。有时我从较高的音域开始唱时感觉呼吸不那么自如，我立即返回进入胸声，马上呼吸显得自然而自如了。我又获得了更多的气息。而这样做能使我往上唱时也放松下来。”她在歌唱经验中给我们的启示是：在高声区，恰当使用胸声能够获得更多的气息。
高声区胸声与气息是相互补充协调统一来发挥作用的。稳健的气息可以增加胸声的穿透力，使高声区声音强劲有力；而在高声区声音返回胸腔的同时，又能获得更多的气息，这样使高声区歌唱变得轻松容易。

三、如何获得胸腔共鸣
（一）确立正确的胸腔共鸣状态
通过想象有意识地去寻找正确的胸腔共鸣状态：
（1）想象胸腔是个“口小、颈细、肚大的空瓶子，气管与咽腔连通成一根‘管子’像瓶子的颈，横膈膜像‘瓶子底儿’。”这种心理暗示必须永久地留在歌唱者的记忆中。

（2）胸口的发声位置，也就是衣服的第二颗纽扣的位置。胸口就是胸里有口，声音就是从这个张着的口里发出来的，口的下面连着一根管子。当声音由高音区向低音区进行时，胸口的声音随着音高的降低而向口下面的胸腔扩散，胸腔共鸣得到增强；当声音由低音区向高音区进行时，胸腔里的共鸣又向“管子”里面聚拢，使胸腔共鸣减弱。集中在“管子”里面的共鸣声音，随音区的不断上升，向胸腔以上的共鸣腔体延伸，顺着咽腔进入头腔。
（3）歌唱发声时，要把上胸部当做共鸣腔体来用，而不是作为呼吸器官来用。上胸部完全放松，保持气息上下相通。
（4）歌唱发声时，歌唱者必须在心理上稳定放松。胸腔以一种吸气的感觉，松弛地扩张，而不要强制用力撑开。打开胸腔吸着唱，获得良好共鸣最重要的方法。

（二）掌握准确的胸腔共鸣训练方法
1、喉头放松练习。微微张开嘴巴,必须充分放松喉头,注意并不是过分下压喉头，闭合声带,像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2 、经常靠墙练习。因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易感觉到气息沿后背向前走的走向，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
3、运用想象的方法练习。经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；想象声音的圆润饱满。闭上嘴巴，发出“嗯”的音，有感情的将“嗯”拉长一点，会感觉头和胸前在震动，这就是胸腔共鸣与头腔共鸣的协调音色。
4、选择带有浓厚胸声的母音练习。一般发“欧”、“哞”、“嗨”等母音容易找到胸腔共鸣的感觉，发声时咽喉腔尽量找“半打哈欠”的感觉，下腭自然不能过度僵硬用力，把声音先打在上腭再移至牙根，让声音在气管和喉头周围自然振动，最后通过气管后传至胸腔产生良好的胸腔共鸣。在此过程中，气息要均匀地流动，柔和地冲击声带，切忌为了寻找宽厚的共鸣声音而压着喉头唱，这样会导致紧张的“喉音”出现。

结论
胸腔共鸣在日常生活中无处不在，在歌唱发声中同样发挥着重要作用。胸腔不但是低声区的主要共鸣腔体，能够增加歌唱发声的音响效果；它也是连接高中低声区的桥梁，能够轻松的解决声区转换时声音断裂的难题；它还是高声区获得气息支持的动力。因此，在歌唱过程中，要合理恰当地运用胸腔共鸣，不断完善歌唱发声方法，使我们的声乐教育事业不断得到创新与发展