⊙「影像藝術」和「攝影藝術」有什麼不同？
從「工具運用」的角度來看，一般而言，「攝影藝術」通常是指運用照相機、軟片、藥水沖洗之類，「純正」攝影材料與攝影術的製程（Photographic process）製作出來的藝術作品。因此，人們提到「攝影藝術」，通常意味著比較講求作品製作的「材料、製程」以及形式上的「純粹性」。
「影像藝術」則是指，運用「影像」為作品表現的核心元素的藝術作品。影像的來源（是如何「取得」來的）或影像在視覺上的形式（影像是附著在立體物上？或平面物上？影像上面是否附著了什麼東西？影像是否被加工過？），完全沒有固定的「規格」。不論是用照相機拍的、電視攝影機拍的、影印機影印的、從印刷品上剪貼來的、從舊貨市場買來，不知什麼人家的老相簿裡面的老照片、甚至在照片上面畫上油彩的、電腦加工處理過的、數位相機拍的，都可說是「影像」，都可以被當作作品中的主要元素來運用。
從「語言的運用」的角度來看，大多數「攝影藝術」作品，通常只是讓觀者看見影像所承載的「攝影現場的故事情節、被攝體是何物的事物分類標籤、以及優美的曲線、鮮豔的色彩等，影像外觀對視覺呈現的官能刺激」而已。所以傳統攝影藝術，主要被用來：「說故事」、「顯露劇情」、「告知事實」、呈現或提供某種「視覺感官刺激」。
但是，影像藝術作品，則大多運用影像所具備的另外一些功能與意義，即：「弔詭、多義」的符號性意義，或者在作品中預先「埋設」一些線索，教觀者在觀看的過程中，主動進行屬於觀者個人獨特的一些視覺思考與視覺辯證的遊戲。也因此，影像本身不是複雜到觀者必須進行視覺掃瞄與編輯，就是要單純到，觀者在影像中找不到任何劇情的同時，還能引發觀者進行無限遐思的聯想。這是為什麼影像藝術的作品，尺寸通常都比較巨大，或者結構比較複雜的原因。
也就是，在影像藝術作品中，影像主要被用來：「刺激觀者在觀看影像的同時，從自己的語意記憶網絡中，引發個人獨特的聯想、解讀」、「提供視覺辯證思考遊戲的線索」、「從片段片段的影像符號性意義的連結中，拼湊出更具體而完整的概念」。簡短的說，在這裡，影像不是用來告訴觀者「這是什麼」，而是用來與觀者對話，甚至讓觀者在這樣的對話內容中，看見他「自己是什麼？」。