“秋风五丈原”一集中，诸葛亮病危，他要最后看一眼随他南征北战的战士们。山峦起伏，残阳如血，练兵场上，全体将士跪倒于地，“丞相保重”的呼喊声在山野中久久回荡……这是一个非常悲壮感人的场面。此刻，乐队中四支管子吹吹奏出变化了的诸葛亮出山时的《有为歌》主题，没有管弦乐的烘托，只有两个大鼓的节奏，凄怆之感油然而生，准确的表达了人们对诸葛亮壮志未酬，憾然逝去的同情及感慨的心情。几小节后是无伴奏的女声无词歌，缓缓而起，听来让人肝肠寸断。待到诸葛亮出殡，是上述音乐的延伸。四支管子再次齐奏那悲怆的主题，引出刘欢的《哭诸葛》，这首歌是最后临时加上的，曲子打破了音乐的方整结构，从情出发，用密集的节奏和曲调的大起大落来宣泄将士们失去丞相的悲痛心情，很有力度的烘托了这幕历史与人生的大悲剧在人们心头产生的共鸣。
“空城退敌”是张绍林这十三集中的核心段子之一，面对唱了两百多年脍炙人口的戏曲《空城计》，张绍林考虑的是如何调动电视艺术手段的特点，刻画诸葛亮与司马懿这两个人物。他和唐国强、魏宗万一起反复研究琢磨，他们要做出新的尝试，重点在前面渲染： 司马大军临境，诸葛亮的大部队已经撤离，粮食正在转移，他内心焦虑非常，怎么想怎么没办法，他在众人面前仍是镇定从容，可他自己独处时，真是没着没落慌的很，诸葛亮本是一个智慧型甚至被人们神化仙化了的偶像，此时，张绍林把他还原成一个人，普通的人。他掐着指头也算不出什么妙计来，急得把扇子一扔，扇子砸到琴上，砸出了一个千古绝唱！这样处理诸葛亮的思想脉络是连贯发展很自然的。

“生活中，你和扮演刘备的孙彦军只差两岁，而三顾时，刘备比诸葛亮大十九岁。你们还有点像，拍戏时，怎么解决这个问题呢？” “这确是导演注意的问题。原本不想粘胡子，可能年轻些。可经过考证诸葛亮又必须有胡子（古人结婚后蓄须），只有在人物感觉和形体上找。我表现早期的诸葛亮，多用动势，甚至有的地方手舞足蹈故弄玄虚，还有些恶作剧的成分。实际上智者未必时时都得表现的老谋深算。这样，早期和晚期的诸葛亮会获得鲜明的对比。” “是不是拍到后来就比较自如了？” “越往后越自如，有时就撒开干了。但回顾前面自己和角色处于游离状态时候拍的戏，总有些遗憾，想重拍。尽管作为演员不能不允许观众议论、批评、挑毛病，但一想到戏拍的不够好会给观众带来不满足，心中总是不安。”

演员和角色合一了

最喜欢的诸葛亮，没有之一。