昨晚梨园春的复赛中，孙翔雨又唱起了所谓的“豫东老调”，实在忍不住，要发此一帖了。
豫东调本是豫剧四大流派中很重要的组成部分，从梨园春这个平台来说，一直以来由于不受重视，甚至是轻视，导致豫东调在河南戏曲主流宣传方面的缺失。更为可悲的是，能在梨园春这个平台宣传豫东调的，反倒很少是豫东人，这不能不说是豫东调的悲哀。实事求是的来说，豫东人才济济，尤其是豫东调红脸唱腔方面，更是风格迥异，韵味各有千秋。很可惜的是，当年红遍苏鲁豫皖各地的朱坤芳、洪先礼、谢庆军、张枝茂等人都没有机会在梨园春一展风采。
事实上，豫东调也不是当前能在梨园春露脸的孙翔雨、华盖、程付贵等所能代表的了的，如果任由这种现象发展下去，那么广大电视观众所认识的豫东调就不是真正的豫东调了。豫东调有着特点鲜明的唱腔。豫东调典型的唱法一般是用大本嗓行腔，夹本嗓甩腔，先低后高，高低搭配，有说有唱，说唱结合，音韵浑厚，音色对比鲜明，弦律富于变化，演唱风格极具感染力和冲击力。往往一个唱段动辄数十句、上百句，如黄河东流，滔滔汩汩，一泄千里。那种大腔大韵，慷慨激昂的演唱气势，以极强的穿透力，牢牢吸引着听众，时而让人血脉偾张，欲罢不能，时而让人情难自禁，百转柔肠。从演唱风格来说，豫东调演员大多根据个人的嗓音特点，灵活运用各种演唱方式，形成极具个体风格的演唱特色。这就形成了同一出戏，由不同的演员演唱，风格完全不同的现象，这也有效避免了千人一面、千戏一面的问题。一代接一代的豫东调名家，他们或大腔大韵、或高低不挡、或似说似唱、或穿云裂帛，正是这种风格迥异，个性鲜明的特点，使豫东调戏曲艺术长盛不衰。
豫东调根在商丘，而今在基层、在广大老百姓中间，依然活跃着一大批豫东调演员。其实依据他们的实力，他们根本用不着别人来去代表，他们完成有能力展现豫东调的艺术魅力，只可惜他们缺少这个平台。除了前面提到的朱坤芳等人，像高玉英、马琴、韩玉珍等个个都是好唱家。
有必要强调一下，豫剧在豫东大地上的这个流派，就是地地道道的豫东调，根本不是所谓的“豫东老调”，试问假设老调存在，那何谓新调呢？豫东大地本不存在豫东老调之说，正所谓本为豫东调，何来老调称。希望大家不要被梨园春个别自以为是的主持人造的这个词所误导。