昨晚梨园春的复赛中,孙翔雨又唱起了所谓的“豫东老调”,实在忍不住,要发此一帖了。
豫东调本是豫剧四大流派中很重要的组成部分,从梨园春这个平台来说,一直以来由于不受重视,甚至是轻视,导致豫东调在河南戏曲主流宣传方面的缺失。更为可悲的是,能在梨园春这个平台宣传豫东调的,反倒很少是豫东人,这不能不说是豫东调的悲哀。实事求是的来说,豫东人才济济,尤其是豫东调红脸唱腔方面,更是风格迥异,韵味各有千秋。很可惜的是,当年红遍苏鲁豫皖各地的朱坤芳、洪先礼、谢庆军、张枝茂等人都没有机会在梨园春一展风采。
事实上,豫东调也不是当前能在梨园春露脸的孙翔雨、华盖、程付贵等所能代表的了的,如果任由这种现象发展下去,那么广大电视观众所认识的豫东调就不是真正的豫东调了。豫东调有着特点鲜明的唱腔。豫东调典型的唱法一般是用大本嗓行腔,夹本嗓甩腔,先低后高,高低搭配,有说有唱,说唱结合,音韵浑厚,音色对比鲜明,弦律富于变化,演唱风格极具感染力和冲击力。往往一个唱段动辄数十句、上百句,如黄河东流,滔滔汩汩,一泄千里。那种大腔大韵,慷慨激昂的演唱气势,以极强的穿透力,牢牢吸引着听众,时而让人血脉偾张,欲罢不能,时而让人情难自禁,百转柔肠。从演唱风格来说,豫东调演员大多根据个人的嗓音特点,灵活运用各种演唱方式,形成极具个体风格的演唱特色。这就形成了同一出戏,由不同的演员演唱,风格完全不同的现象,这也有效避免了千人一面、千戏一面的问题。一代接一代的豫东调名家,他们或大腔大韵、或高低不挡、或似说似唱、或穿云裂帛,正是这种风格迥异,个性鲜明的特点,使豫东调戏曲艺术长盛不衰。
豫东调根在商丘,而今在基层、在广大老百姓中间,依然活跃着一大批豫东调演员。其实依据他们的实力,他们根本用不着别人来去代表,他们完成有能力展现豫东调的艺术魅力,只可惜他们缺少这个平台。除了前面提到的朱坤芳等人,像高玉英、马琴、韩玉珍等个个都是好唱家。
有必要强调一下,豫剧在豫东大地上的这个流派,就是地地道道的豫东调,根本不是所谓的“豫东老调”,试问假设老调存在,那何谓新调呢?豫东大地本不存在豫东老调之说,正所谓本为豫东调,何来老调称。希望大家不要被梨园春个别自以为是的主持人造的这个词所误导。
豫东调本是豫剧四大流派中很重要的组成部分,从梨园春这个平台来说,一直以来由于不受重视,甚至是轻视,导致豫东调在河南戏曲主流宣传方面的缺失。更为可悲的是,能在梨园春这个平台宣传豫东调的,反倒很少是豫东人,这不能不说是豫东调的悲哀。实事求是的来说,豫东人才济济,尤其是豫东调红脸唱腔方面,更是风格迥异,韵味各有千秋。很可惜的是,当年红遍苏鲁豫皖各地的朱坤芳、洪先礼、谢庆军、张枝茂等人都没有机会在梨园春一展风采。
事实上,豫东调也不是当前能在梨园春露脸的孙翔雨、华盖、程付贵等所能代表的了的,如果任由这种现象发展下去,那么广大电视观众所认识的豫东调就不是真正的豫东调了。豫东调有着特点鲜明的唱腔。豫东调典型的唱法一般是用大本嗓行腔,夹本嗓甩腔,先低后高,高低搭配,有说有唱,说唱结合,音韵浑厚,音色对比鲜明,弦律富于变化,演唱风格极具感染力和冲击力。往往一个唱段动辄数十句、上百句,如黄河东流,滔滔汩汩,一泄千里。那种大腔大韵,慷慨激昂的演唱气势,以极强的穿透力,牢牢吸引着听众,时而让人血脉偾张,欲罢不能,时而让人情难自禁,百转柔肠。从演唱风格来说,豫东调演员大多根据个人的嗓音特点,灵活运用各种演唱方式,形成极具个体风格的演唱特色。这就形成了同一出戏,由不同的演员演唱,风格完全不同的现象,这也有效避免了千人一面、千戏一面的问题。一代接一代的豫东调名家,他们或大腔大韵、或高低不挡、或似说似唱、或穿云裂帛,正是这种风格迥异,个性鲜明的特点,使豫东调戏曲艺术长盛不衰。
豫东调根在商丘,而今在基层、在广大老百姓中间,依然活跃着一大批豫东调演员。其实依据他们的实力,他们根本用不着别人来去代表,他们完成有能力展现豫东调的艺术魅力,只可惜他们缺少这个平台。除了前面提到的朱坤芳等人,像高玉英、马琴、韩玉珍等个个都是好唱家。
有必要强调一下,豫剧在豫东大地上的这个流派,就是地地道道的豫东调,根本不是所谓的“豫东老调”,试问假设老调存在,那何谓新调呢?豫东大地本不存在豫东老调之说,正所谓本为豫东调,何来老调称。希望大家不要被梨园春个别自以为是的主持人造的这个词所误导。