【歌时代】爱的证据，爱已成风—评阿哲改编《可惜不是你》

第一部分。A段，“这一刻突然觉得好熟悉”，“熟悉”二字，阿哲是轻叹出来的，虚虚实实，既唱且叹，遗憾、失落、无奈等等扑面而来，都在这两个字里了。编曲上只有钢琴简单几个音的铺陈，备显零落。
“这句语气原来好像你”，很多人质疑阿哲的表情为什么要微笑，这是一首苦情歌呀？这句歌词是笑着哭，曾经的幸福，爱的证据现在都已成风。含蓄在笑中，悲伤在心中，脸上在笑，心中在痛。微笑里有默默的送别，送别ta，也送别自己。曾经深深爱过，需要有多大的勇气才能坦然面对失去，才能坦然面对自己，才能微笑着说再见呢？微笑中有种震撼人心的伤痛。自己又终归是走不出“你”的围城，“你”已经是我的习惯，这句像你的语气是爱的证据，也是自嘲。阿哲把这句歌词揣摩的到位，深刻，是直击人性的演绎。非有阅历体会不到。

下面，手风琴出现了。手风琴的音色很特别。李健在我歌中演绎《贝加尔湖》和《车站》中都用过，郁可唯在超级歌单中翻唱邓丽君《情人的关怀》时也用过。不知道大家看到和听到手风琴是什么感觉？我的经历和记忆中，手风琴是很有异域情调的，往往和俄罗斯音乐有关，此外探戈音乐也常用手风琴。尤其是俄罗斯音乐，自有一种深沉和忧郁。而阿哲自己也尝试过用手风琴，就是他的粤语专辑《思念》中的《背影》这首歌。音色上来说，手风琴的音色能在庞大的乐队音响里一枝独秀，辨识度高，让伴奏听起来更有层次。而且很有电影配乐的画面感。
“爱与被爱不一定成正比”，“一定”二字富有歌唱性，抒情而悠扬，凸显了阿哲优美的音色。阿哲经常在一句里做出这样的小变化，句和句之间显得千变万化，起起伏伏。
B段开始，“努力为你改变”这几句，字和字之间连绵不断，都是用气息去推动。个别字做些节奏上的拖长，更显缠绵，像一条河水在流淌，恰似一江春水向东流。这种处理方式和阿哲在我歌4上的《记得》很像。钢琴伴奏是单调重复的琶音，增添了这种流动感。而这一段有一个时隐时现的像是吉他轮指产生的音色，很像曼陀铃，可以仔细听在“改变”、“伏线”、“身边”这几个字的编曲处都有这个声音，像是心绪的颤动，只是电视上没看到是哪种乐器。

“我还看得见”这里到达一个小高潮，随后的一个空白，接下来副歌（C段）第一句又弱下来。
这首歌呢，其实有一点先天“缺陷”。副歌之前都是很棒的旋律，但是副歌比如“可惜”二字，音高跨度很大，接近8度了，而副歌连续几句都是这样的…频繁大跨度的旋律其实容易让人产生一种听觉疲劳，觉得缺乏层层递进，两个音之间跨度很大，会觉得有些突兀。这也是我一直不太喜欢这首歌的原因吧。“可惜”、“陪我”等几处都涉及高低音转化的问题，也考验唱功。可惜的“惜”等几个音是本曲的最高音，a音。跨度大，外加阿哲是弱音处理，这个音能唱好就难一些了。不过阿哲的声音状态听起来还是很棒的！
接着又是一句抒情推动小高潮，“曾一起走却走失那路口”的“那”字，相信打动了很多听众吧！情感在这里有一个小的爆发，听众随着他的歌声宣泄了。咬字有一些拖，更显抒情和柔情，感觉自己要融化在歌里一样。发音上是a字的韵母，感觉声音一下放出来了，有种开阔的感觉。这个字也特别能体现阿哲的天籁音色！这个时候编曲的弦乐组也进来了，音响很宏大，有种史诗感和悲壮。牵过我的手这里又有上面说的那个类似吉他轮指的音色。接着又弱下来，最后一句“还能感受那温柔”，余音绕梁，像是自言自语。

间奏手风琴渲染着忧伤，还是带着爵士的味道，接着弦乐组进来，最后还是手风琴收尾这段小间奏。
重复B段，弦乐组的宏大音响铺陈，钢琴琶音推动，只是觉得3分17秒左右的弦乐组有些过于繁乱了。
再次重复副歌，又弱下来，手风琴作为每句后面的点缀，加点异域的料，也让旋律有了变化。
4分钟这里，进入到曲子的最后，这里曲子升高1个key。“哦——”这里终于有了内心的呐喊，是一放，但又充满着感情，不是撕心裂肺，之后接“那路口”这里的呼唤，最后“还能温暖我胸口”，这里慢慢收回，余音袅袅，意犹未尽，心绪和想说的所有话就这样飘散在空中和风中了……最后一段副歌做了一些旋律上的变化，没有完全按照原曲唱。
阿哲的歌没有从头到尾的撕心裂肺，不求音色多么声嘶力竭，用强弱对比衬托出一个一个的小高潮，一切的情感都在控制着，隐忍着。听众可以随阿哲的起伏变化很好的宣泄自己的情感，是宣泄也是疗伤和治愈。
阿哲这首歌，字字是情，气息推动着情感向前走，而且极富电影画面感，句句虐心，高潮迭起，缠绵起伏……楼主已经无语凝噎了，阿哲真的唱的太震撼了！
……想写的还很多，那就让言有尽而意无穷吧！
情歌还要“王子”唱！

膜拜大神，这才是真正懂音乐懂阿哲的人。我再去听听阿哲的可惜不是你。会更有感觉的。

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