约翰·威廉·格威德，与人们对于所有唯美事物的期望一样，定格于某一个永恒的瞬间，余韵萦绕，让人永难释怀。他的人生、他的作品，无一不是站在最完美的刹那戛然而止成就永恒，正如其作品《古典美》中荦荦独立的少女，在纷繁更迭的各艺术流派作品的光影变换中从容定格，不可撼摇。
《古典美》

这幅画正如她的名字一样，少女侧身而立，雕塑一般的鼻脊傲然挺立，柔软而卷曲的黑色秀发丝丝旋绕，纤长的颈项下轻纱衣料如海浪翻卷起伏，凝脂般的肌肤若隐似现，观者仿若走入全盛时期的希腊，面对拥有美貌与尊贵的古老神袛暗生虔诚祈拜之心。
画面大胆以人物背面近景为主体，在构图的处理中让少女的侧面转向右方空白处，向左依靠的后背趋势和大角度的扭转连接了脖颈以及正对右侧下颌，形成观者对少女柔软体态的美丽联想。而转面向右方的少女，神色淡然沉静，目光所向，是画框外未知的世界，余光的视野几乎能够达到观者正对画面的范围，眼中的一点点疏离仿佛带有对于画外未知尘俗世界的些微抗拒，犹如看客一般置身事外，正欲远离，远离了尘世，当然也远离观画的你我凡尘中人。少女身前的大理石栏外，是高台上方开阔的天空与远山，这些占据画面布局比例不多的内容，为整幅构图带来了极其辽阔的空间和无限延展的景深，在图画的意境中似乎就代表着辽远而瑰丽的希腊盛世，唯有不可见，才更加无法阻挡遐思无限。
《相思》

画家本身就是极具神秘色彩的艺术界传奇，对喧嚣俗世的抗拒与对于悠远年代的神往无一处不在他的作品中体现，主要源于文学作品和神话传说的女性人物是古典画家作品的永恒主题；极其相近的发式、服装、神态表情、周围陈设、大理石背景甚至独处的情境在不同色调、不同构图布局的构思和艺术表现下，呈现出画家身处喧嚣的现实世界中寻求沉静、安宁的内心世界和心灵家园的探寻和期许。古典之美，本身就带有避世的神思意味，而对于格威德本人，又代表着不同于其他艺术家的人生幻境，《古典美》的少女遗世独立，不甘随流；《相思》的寂寞女子寥落期盼，都在画家带有浓烈情感的细腻笔触下自那些光华四射的久远年代中降落尘世，凝成永恒。
而画家有意将人物安排为一种仰视的观察角度，给人以纪念碑般的高贵之感。

所有在作品中出现的美貌女子，无论或坐或卧，或等待或沉思，都仿佛是《古典美》中少女的分身，目光柔婉沉静，沉湎在对于某些遥遥远去的辉煌和美丽记忆的神往与追索之中，与近在咫尺的观者和现实世界遥遥相对。
对于久远年代崇高情结的追寻和神秘幽深的古老世界的浪漫缅怀，犹如画中的每一个美貌女子，近在眼前，但是时空万里。原来，美人如花隔云端，那些所想所念的辉煌秘境，早随洪荒远去，无可循迹，在现实世界中，所有梦想最终轰然倒塌。恨尚有一身凡俗所累，唯有舍却，一切相思神往，才再无阻隔。