年度迷影TOP10——NO.10 【哭声】
导演：罗宏镇
电影往往是一场骗局，有时候美轮美奂如梦幻泡影，有时候则折磨你欺骗你最后再送你一场惊惧过后的凄凉景象，【哭声】属于后面那种。
让罗宏镇名声大噪的那部【追击者】就算是影像建筑学里最工整机巧的非典型样板戏，那种一步步将人物的形象堆砌起来再抛出一个能钩扯住观众的盼头来却最终一下子把一切狠狠敲碎的法子很毒很可恨，片尾字幕一打出来的时候你只会感受到一种郁结的沮丧情绪，很有可能半天缓不过来。
这一次的【哭声】性质也差不多，只不过骗术更高明了，因为他用一种“怀疑”的论调把故事线串联起来，让观众随同救女心切的男主角一同亲历“怀疑恶魔——怀疑法师——怀疑圣女——怀疑一切——万念俱灰”的过程，即使你忽略掉恶魔和神父代表的宗教属性以及大量对人物的填充作用不大却具备类型片标识性的“打僵尸”桥段，也依然能清晰地绘制出一幅层次分明五脏俱全的工程图纸来……
这片就像是一场高超的骗术展示，它的目的性很锋利，内容也很丰富，虽然对观众情绪的进攻面有点窄，但插得绝逼深，很深很深。

年度迷影TOP10——NO.09 【她】
导演：保罗·范霍文
有关性别之间的战争你们熟悉么？应该都不陌生吧？不管是在银幕上还是小说里我们都有机会旁观到泾渭分明的男性与女性因为那些永远无法调和的矛盾而大打出手的情状，有时候男人赢了，有时候女人赢了，但多数情况下是他们最终达成了和解，从此以后彼此互相尊重各司其职，女人们不会再妄想取代男人们的统治性位置，而男人们也会多为女人们未来的方向提供宽容和支持……
这种结局很乏味吧？但恰恰却是当下现实和虚构世界里最常见的情况。
不过【她】是个例外，“她”用一个“女人在（已）被男人折磨”的开场来设定一个基调，然后再不疾不徐地给你展示出一卷有关“她如何去反击”的技能宝典，“她”利用身边所有够得着的男人去实施一项大计划，沉得住气的同时又懂得应对同为女人却过于典型的那些同类们施加在“她”身上的条条框框，什么职场歧视啦性解放啦郊区文化啦道德标准啦统统成了细枝末节般的幽默边角料，“她”向观众展示了女人如果想要打败男人则不应该妄图成为男人而是要学会掌握女人本身拥有的优势，并且绝对要做到“女人不能为难女人”，只有这样了你才配自称作“女权主义者”之类的……还记得【广告狂人】里的一句台词——“当好女人也是一种强大的事业，你只有掌握了方法才能意识到它的妙处。”
扯远了，把意识形态撇到一边，只看剧作和影像语言，让电影回归电影，它就真的只是一部不算新鲜却绝对奇妙的好片子。
P.S.因为这一部才认识于佩尔的快去围观一下【钢琴教师】和【冷酷祭典】吧……

年度迷影TOP10——NO.08【比海更深】
导演：是枝裕和
是枝裕和几年前拍的那部【步履不停】是我心目中那种一点毛病都挑不出来却永远都没法被复制的神作，就连他自己也越不过那座高峰，在那之后的几部作品或多或少的都因为剧本的题材因素而像是被限制在一幅框框里似的，失了些许包容性，而【步履不停】则是对你能想象的与“家庭”二字能牵扯起的一切元素统统进行收纳的一场华丽大绽放，同时还包裹了十分内敛的痛苦和失落，我对它那是爱得……
又扯远了，再揪回这一部【比海更深】来，发现与其巅峰作在气质上有一点像，内部脉络则是另辟蹊径似地转了个弯，让男主角这个没有方向也不懂得感恩过往的形象占据了变化与进展的主轴，其余几个家庭成员的视角变得稀薄了一点，但也出色完成了映衬的任务，让片子整体变得类型化的同时又十分饱满，尤其是树木希林那句——“我这辈子还从来说过 '爱一个人比海更深' 这样的话”，让旁支角色在支持中心人物进行蜕变的同时也含蓄地道出了千言万语，使得后半部分的台风桥段不仅在场景上锁定住了一众主配角的发展空间，同时也浓缩出了一幕神似【步履不停】通片内质的华丽高潮，这在剧作手法上的精妙绝逼超越了导演前作【海街日记】、【如父如子】以及【奇迹】中部分缓冲和链接段落有些乏力的不足之处……
反正作为一名影迷我是总乐意看见顽固的作者型导演通过一步步反思和回眸再走出突破或回归的脚印来，这样只会让你更期待他下一步不够完美的探索，因为紧跟在后面的一定就是跨越，因为他想必是视自己的创作为命根子的，绝对是！

真是一年一帖的节奏

“也许有一天我会忘了你 也许我会更爱你”

石榴哥…你做变性了？

头像还是时时刻刻，文风变了

和你有重合

年度迷影TOP10——NO.07【海边的曼彻斯特】
导演：肯尼斯·罗纳根
罗纳根很喜欢描绘那种“几个非常不一样的人被圈在同一个家庭里然后打架”的状况，那部前作【请在靠紧我】就是亲情伦理片领域中的异数，他总把冲突和矛盾写得很克制，让因为生活态度而导致的聚散离合散发出一种平静感，好像它总能让你预见到银幕上的这些人再度和解的场景，但他就是不拍出来给你看，但却总写得满当，容不得再多添一笔……再就是那部【玛格丽特】也可谓是新世纪美国青年矛盾认知的终极大写照，所有关于罪恶与理想主义破灭的描写统统都是辛辣的配料，按着伤口躲进家庭的怀抱才是尾巴上最后一个终结的音符……
再来看看这一发【海边的曼彻斯特】，镜头风格还是那么平稳，但平铺直叙式的故事线却多了三两新招数，他一边穿插着碎片一边倒着塑造男主角这个对“哀悼”有些麻木的扫把星，让你一边耐心地观看一边等待他奔溃掉的画面，但罗纳根明显不会那么写，他让突然间恸哭的侄子与前妻作为推进男主角哀悼历程的引燃点，让坐在屏幕外冷眼旁观的我都跟着他一点一点体验到空落落的感觉，这可比直接绘制出一片大悲大惨的葬礼景象要高明多也真实多了，直到意料之中的静谧结局浮上来了才惊叹这是一部主人公一直都不悲伤却驯服了悲伤的杰作，它在向看客们贩卖凄惨的同时却做到了“把悲伤留给自己”……
就像上一篇写【比海更深】时候提到的，当这些熟悉的亲切的老朋友们既作出改变了又没忘记自己坚守的那一块巴掌地儿，就肯定要造一部里程碑样的玩意儿出来！

年度迷影TOP10——NO.06【恋人们】
导演：桥口亮辅
没看过这个导演的前作，所以只聊片子本身……
我是真心喜欢这个剧本！它拥有三条彼此交集寥寥的叙事线，但三个主角的进展方向却是殊途同归的，不论是企图挣脱不幸婚姻桎梏的家庭主妇还是暗恋已婚挚友的同志律师以及始终无法释怀妻子惨死的桥梁工人，都可以用“从渴望改变——开始改变——改变失败——回归静默”的线路来概括……这么一看似乎可以立刻判断出它是部十分丧气的电影，但它丧得却不太典型，诸如它大量的运用得很灵活的空镜头留白以及“男人带着女人去养鸡场，说他要和她开展一个新的未来，最后却补道有关何时注资之类的话”这样让人哭笑不得的反传统桥段，观看它的感觉真的很新鲜，时不时就被一些“和别的片子有点像却又不大像”的段落给惊喜一下，直到最后大音希声的结尾才让你开始有些舍不得它的结束，好想再窥伺一下他们余生的故事……
P.S.家庭主妇线的倒数第二场戏（她带着一身精心梳妆后的希冀去投入新男友的怀抱，却发现了现实的坚硬与残忍，于是道出了她曾经被训诫说“是选择作一只贡献鸡蛋的鸡还是作一头贡献肉体的猪”这样的问题，她说她一直没有理解这个问题，但我想她应该早就理解了……）实在是看得我很不舒服，心里很堵……

年度迷影TOP10——NO.05【托尼·厄德曼】
导演：玛伦·阿德
这片儿在去年戛纳成为影评人们口中的“elephant in the room”的时候我就躺在床上猜想它到底是个什么特殊模样，让那么多人因为看过它而显得自豪且兴奋？
直到几个月后我下载了看到一半了才恍然惊觉——它咋那么正常？它的题材、人物对立面、节奏起伏、运镜手法等等都算不上异于多数电影，一点也不幽默的精英女儿与想方设法保持幽默的loser父亲之间的对垒也算不上精彩，很多描写甚至都嫌它太轻浅……
直到我就这么质疑着等到了高潮部分的裸体派对以及其后的收尾部分出来的时候我才意识到了它的好，它好得很正经，知道该铺垫的时候就踏踏实实铺垫，该爆发的时候就嘭的一声让你猝不及防笑到喷掉，它也没有很天真地描画出一个皆大欢喜的和解场景，例如女儿在拥抱了长毛怪之后依然会被它吓到然后默默走掉…而长毛怪也不会当着女儿的面卸下自己的伪装（虽然他后来发现一个人根本搞不定那件貂皮大衣……）…甚至到最后即便是聆听了父亲的鸡汤再戴上化身为“托尼·厄德曼”的法宝也依然nothing happened…所以说这是一部正儿八经讲半截子故事的电影，它把那些千丝万缕的矛盾都对着半掰扯开来，让你共上一半的鸣，感同一半的身受（尤其是对于德国人而言），它提了一半的问题，同样也给了一半的答案……
很多人说它太普通，但我不敢苟同，因为我在看完它的那几天一直都记得它几乎全部的桥段，所有那些看似很平淡却非常重要也必要的铺垫，还有它那些没有讲出来的一半，我也能看到。