“当未来以回忆的方式出现在你的脑海里”
电影开头和结尾的配乐用了同一首—one the nature of daylight（与《禁闭岛》结尾的配乐一样），开头是暖色调，和影片中常用的镜头语言一样，也是大长焦。是过去，将来，还是现在？环境，甚至人脸都是虚掉的。结尾对大长焦镜头的运用少了许多，是因为之前的铺设都得到了豁然开朗的解释，还是aa作为主角内心坚定选择了自由意志我也不得而知，或许都有吧。我倾向于电影不算硬科幻，bug太多不提，情感剧情片更为合理，因为片中更大的笔墨在于描写主角对自由意志的抉择，还有一部分关于国际政治，也顺带提了一点人性。从电影“视”来说，色调方面aa在学习七肢怪语言的“现在”都是科幻片中常用的冷色调，不论室内冷色的靛蓝灯光，还是aa在昏黄暖色调的台灯下，整个背景也是冷色的。室外的场景也都是偏暗的冷色，灰度很高，而在“闪回”中用的都是暖色调，逆光镜头占“闪回”镜头比例挺高。但是不管是哪个时间段，无一例外电影的镜头运用了大量的大长焦，这点可以从小说原著的名字就能看出—《你一生的故事》既然是“你”，aa对于“现在”中很多人和景在其主观视角中都是模糊的，本身大长焦带给观众的视觉体验也会有“隔离”“独自”的情感。而“闪回”中焦距更长，如果对焦人物眼睛，那么连耳朵头发都能看见虚焦，以“现在”的aa对七肢怪文字的掌握程度，只能回忆起模糊的“未来”，用大长焦并不见怪。结尾中，影片叙事的非线性使本来用于表现“闪回”的手法上，情感更加强烈和打动人心。不论是插曲对“听”的情感和氛围的营造，还是随着配乐的节奏、高低、轻缓不停变换的镜头景别和色调，都让结尾视听语言达到了高潮，问我最喜欢片子的哪点，还用说吗当然是结尾。
不想提aa的道德缺失，也不想对其所谓“烧脑”的剧情做分析，其实留意每一个镜头，每一段对话就能看出那些所谓的“烧脑”导演作出的解释，不放过影片任何一帧算是影迷的基本素养吧。影片不与维伦纽瓦之前的片子比，跟同类型的影片比起来视听语言的运用算得上优秀