“返璞至真,细腻入魂”——浅评林俊杰《你是我的唯一》
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170314原载楼主微博@缭白_炎色六连，0316捉虫修改，感谢评论指正。
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梦想的声音，第三期，《你是我的唯一》。
这一场，林俊杰抽到了一首老歌——“虽然你是我的最初，虽然你是我的最终，虽然你是我的唯一”。
对他是经典，对我，则是陌生。
作为九零一代，如果要来盘点一下自己听流行音乐的历史，我相信有很多人会有和我相同的经历。小时候，我们跟着父母听《小城故事》、听《你的眼神》、听《橄榄树》、听《忘情水》，听邓丽君、张学友、无印良品、蔡琴、苏芮、罗大佑、许茹芸……虽然不懂歌里唱的花花世界，却总会被这些美妙的声音深深吸引。这些名字对于现在的孩子来说可能非常陌生，但却是我们这一代最初所接触到的最优秀的歌手。是以，即使我们后来有了一直追随到现在的林俊杰，有了其他的爱豆偶像，也从来不曾忘记过这些缔造了无数经典的前辈们，甚至能掰着手指对他们的歌曲如数家珍，这里面，我觉得是有一种情怀在的。
这一场的这首歌曲是由羽泉为他选择的。两位老师选歌的初衷，本就是希望能够让那些很少出现的经典歌曲重整旗鼓再度发光，沿着这样的思路，才选中了这首“能够有更大的想象空间”的《你是我的唯一》。而他上台前也说，忘掉所有的紧张，为了达到更大的任务和目的，他要透明地把这首歌曲对他的含义表达出来——听着这句话，我不禁想着，对林俊杰来说，翻唱这首歌，想必也是同样的心情吧？
——一种来自于少年时代的记忆，一种来自于前辈的传承，一种来自于生命与时光深处的呼唤和回应。
真正听到梦声的翻唱之前，我其实已经听过了这首歌曲的三个版本，两个出自巫启贤老师本人，还有一个则是九年前林俊杰与老师的合唱版本——虽然他自己在节目上都记不得有这回事儿了。王安忆曾经说，历史是螺旋状发展的，我想大概就是如此吧——将近三十年的时空，同样和不同样的旋律，同样和不同样的演唱者，同样和不同样的情绪。
歌曲的初版收录于1988年巫启贤的同名专辑中，在现在听来，当时的编曲是有非常浓重的“年代感”的，无论是合成音色的选用、空间感非常强烈的人声后制，还是典型的鼓点节奏和当时还不太被明确定义的一点点中国风，都令这首歌具有鲜明而复杂的情怀，仿佛让人一听就能想起香港老电影中的情景——明明灭灭的路灯，绿色有杂质的玻璃酒瓶，决绝而去只能看到飘扬衣袂的女主角，以及深夜街头穿着的确良衬衫迎着冷风踽踽独行的男子。这个版本中巫启贤老师的嗓音所唱出的，是男人的伤痛、不甘和无可奈何，虽说唱着“我很满意这样的结局”，却生生能听出一种“睁眼想你到天明”的失意，我觉得，这样的“失意”，或许就是歌里的情绪之精髓了吧？
初版发行六年以后，巫启贤老师在《太傻 精选集》里对这首歌进行了重编曲，只用钢琴和小提琴作为伴奏乐器，又展现出了不同的味道。在自然乐器的衬托下，人声的感染力被放到了最大，和初版已经有了情绪上的区别。可能是因为小提琴本身对人声的高度模仿能力，在伴奏和声般的衬托下，这一版歌者的声音中，有一种“幽咽泉流冰下难”的涩感，少了一分洒脱，多了一分心痛，说不上是“绝望”，却比“失意”要来得更重。
再然后，07年的S-pop演唱会上，林俊杰终于正式地跟巫启贤老师合唱了这首《你是我的唯一》，当时老师同样是用吉他做了一个不插电的伴奏，两人风格不同的嗓音搭配听来也别具一番味道。但是，九年前的小林，或许是因为阅历不够，或许是因为和前辈同台有些紧张，从他的声音里，我总觉得能听出一些少年人还未曾褪去的矫情，也有一些像《我还想她》里小黄毛那样横冲直撞的傻劲。除此之外，他还改动了几句旋律——唱功固然是纯熟的，但和巫启贤老师简朴的大巧若拙比起来，终究还是显得差了些火候。好在，九年以后他重新唱起这首歌，经过了沉淀和修炼，已经和当年不可同日而语。老实说，在听过林俊杰这次的翻唱后，我总感觉他的改编立意是更贴近这个版本的……即使形式上还存在有一定的区别。2007，s-pop演唱会，巫启贤/林俊杰《你是我的唯一》
横向来看，这首歌和后期的《爱要怎么说出口》同属于“做减法”的改编类型。乐评团老师特意提到，巫启贤老师原本就是新民谣的领军人物，而林俊杰将这首歌词情景化、曲调平淡化的歌曲改成民谣风格，也是非常合适的，可以说是“放置在了最合适的环境里”，是一首非常成功的改编。
那，该要怎么形容这样的一首歌呢？
可能就像是，在普通得不能再普通的某天，突发奇想要去整理阁楼上落满灰尘的旧物，却被偶然发现的纪念品那么容易地勾起了沉溺于脑海深处的一段轰轰烈烈的爱情。灰扑扑的纸箱上放着一本旧日记、一封旧情书和一张旧照片，脚边还摆着一把断了弦的旧吉他，摊开这样褪色的纸张，读着纸上晕染的字迹，幼稚的山盟海誓和青涩的若即若离就从心底深处打着旋儿翻滚起来——仿佛是被卷进时间的漩涡里盘旋不已的渺小存在一样，突然想着，如果接好了那根断掉的弦，再用已经生涩的指法唱一遍那时给你的歌，又会是什么样的心情呢？
那么，想到就去做一做吧。
于是翻箱倒柜地找出了旧日的琴弦，十分费劲儿地调好了音，一屁股坐在杂乱还没有收拾好的阁楼上，独自一个人，在与第一次唱歌给你听时并没有什么两样的夕阳之下，轻轻地、轻轻地想着你，然后唱了起来。
——嗯，是初恋一般，纯净无暇的味道啊。
这首歌的表演舞台布置得非常简单。他怀抱吉他坐在红色高脚凳上，拨弦的手指干净修长，唇角始终噙着一抹笑意，瞳孔深处倒映着璀璨的灯光，仿佛足尖所踏那缓缓回转的星空。他脚下轻轻地合着节拍，一点一点，是踩在旧时光的心上，也是踩在记忆的那根弦上。
那样纯粹的好看。
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170314原载楼主微博@缭白_炎色六连，0316捉虫修改，感谢评论指正。
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梦想的声音，第三期，《你是我的唯一》。
这一场，林俊杰抽到了一首老歌——“虽然你是我的最初，虽然你是我的最终，虽然你是我的唯一”。
对他是经典，对我，则是陌生。
作为九零一代，如果要来盘点一下自己听流行音乐的历史，我相信有很多人会有和我相同的经历。小时候，我们跟着父母听《小城故事》、听《你的眼神》、听《橄榄树》、听《忘情水》，听邓丽君、张学友、无印良品、蔡琴、苏芮、罗大佑、许茹芸……虽然不懂歌里唱的花花世界，却总会被这些美妙的声音深深吸引。这些名字对于现在的孩子来说可能非常陌生，但却是我们这一代最初所接触到的最优秀的歌手。是以，即使我们后来有了一直追随到现在的林俊杰，有了其他的爱豆偶像，也从来不曾忘记过这些缔造了无数经典的前辈们，甚至能掰着手指对他们的歌曲如数家珍，这里面，我觉得是有一种情怀在的。
这一场的这首歌曲是由羽泉为他选择的。两位老师选歌的初衷，本就是希望能够让那些很少出现的经典歌曲重整旗鼓再度发光，沿着这样的思路，才选中了这首“能够有更大的想象空间”的《你是我的唯一》。而他上台前也说，忘掉所有的紧张，为了达到更大的任务和目的，他要透明地把这首歌曲对他的含义表达出来——听着这句话，我不禁想着，对林俊杰来说，翻唱这首歌，想必也是同样的心情吧？
——一种来自于少年时代的记忆，一种来自于前辈的传承，一种来自于生命与时光深处的呼唤和回应。
真正听到梦声的翻唱之前，我其实已经听过了这首歌曲的三个版本，两个出自巫启贤老师本人，还有一个则是九年前林俊杰与老师的合唱版本——虽然他自己在节目上都记不得有这回事儿了。王安忆曾经说，历史是螺旋状发展的，我想大概就是如此吧——将近三十年的时空，同样和不同样的旋律，同样和不同样的演唱者，同样和不同样的情绪。
歌曲的初版收录于1988年巫启贤的同名专辑中，在现在听来，当时的编曲是有非常浓重的“年代感”的，无论是合成音色的选用、空间感非常强烈的人声后制，还是典型的鼓点节奏和当时还不太被明确定义的一点点中国风，都令这首歌具有鲜明而复杂的情怀，仿佛让人一听就能想起香港老电影中的情景——明明灭灭的路灯，绿色有杂质的玻璃酒瓶，决绝而去只能看到飘扬衣袂的女主角，以及深夜街头穿着的确良衬衫迎着冷风踽踽独行的男子。这个版本中巫启贤老师的嗓音所唱出的，是男人的伤痛、不甘和无可奈何，虽说唱着“我很满意这样的结局”，却生生能听出一种“睁眼想你到天明”的失意，我觉得，这样的“失意”，或许就是歌里的情绪之精髓了吧？
初版发行六年以后，巫启贤老师在《太傻 精选集》里对这首歌进行了重编曲，只用钢琴和小提琴作为伴奏乐器，又展现出了不同的味道。在自然乐器的衬托下，人声的感染力被放到了最大，和初版已经有了情绪上的区别。可能是因为小提琴本身对人声的高度模仿能力，在伴奏和声般的衬托下，这一版歌者的声音中，有一种“幽咽泉流冰下难”的涩感，少了一分洒脱，多了一分心痛，说不上是“绝望”，却比“失意”要来得更重。
再然后，07年的S-pop演唱会上，林俊杰终于正式地跟巫启贤老师合唱了这首《你是我的唯一》，当时老师同样是用吉他做了一个不插电的伴奏，两人风格不同的嗓音搭配听来也别具一番味道。但是，九年前的小林，或许是因为阅历不够，或许是因为和前辈同台有些紧张，从他的声音里，我总觉得能听出一些少年人还未曾褪去的矫情，也有一些像《我还想她》里小黄毛那样横冲直撞的傻劲。除此之外，他还改动了几句旋律——唱功固然是纯熟的，但和巫启贤老师简朴的大巧若拙比起来，终究还是显得差了些火候。好在，九年以后他重新唱起这首歌，经过了沉淀和修炼，已经和当年不可同日而语。老实说，在听过林俊杰这次的翻唱后，我总感觉他的改编立意是更贴近这个版本的……即使形式上还存在有一定的区别。2007，s-pop演唱会，巫启贤/林俊杰《你是我的唯一》
横向来看，这首歌和后期的《爱要怎么说出口》同属于“做减法”的改编类型。乐评团老师特意提到，巫启贤老师原本就是新民谣的领军人物，而林俊杰将这首歌词情景化、曲调平淡化的歌曲改成民谣风格，也是非常合适的，可以说是“放置在了最合适的环境里”，是一首非常成功的改编。
那，该要怎么形容这样的一首歌呢？
可能就像是，在普通得不能再普通的某天，突发奇想要去整理阁楼上落满灰尘的旧物，却被偶然发现的纪念品那么容易地勾起了沉溺于脑海深处的一段轰轰烈烈的爱情。灰扑扑的纸箱上放着一本旧日记、一封旧情书和一张旧照片，脚边还摆着一把断了弦的旧吉他，摊开这样褪色的纸张，读着纸上晕染的字迹，幼稚的山盟海誓和青涩的若即若离就从心底深处打着旋儿翻滚起来——仿佛是被卷进时间的漩涡里盘旋不已的渺小存在一样，突然想着，如果接好了那根断掉的弦，再用已经生涩的指法唱一遍那时给你的歌，又会是什么样的心情呢？
那么，想到就去做一做吧。
于是翻箱倒柜地找出了旧日的琴弦，十分费劲儿地调好了音，一屁股坐在杂乱还没有收拾好的阁楼上，独自一个人，在与第一次唱歌给你听时并没有什么两样的夕阳之下，轻轻地、轻轻地想着你，然后唱了起来。
——嗯，是初恋一般，纯净无暇的味道啊。
这首歌的表演舞台布置得非常简单。他怀抱吉他坐在红色高脚凳上，拨弦的手指干净修长，唇角始终噙着一抹笑意，瞳孔深处倒映着璀璨的灯光，仿佛足尖所踏那缓缓回转的星空。他脚下轻轻地合着节拍，一点一点，是踩在旧时光的心上，也是踩在记忆的那根弦上。
那样纯粹的好看。
