奥古斯迪·罗丹(AugeusteRodin1840—1917)法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发。罗丹在其人生道路上始终坚定不移的坚持自己的理念“艺术即感情”，最后成就了最杰出的浪漫主义雕刻大师。在其的人生过程是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。在此我们一起来追溯奥古斯迪·罗丹的风光后面的背景。

奥古斯迪·罗丹出生于一个4人基督贫困家庭，父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。生于18世界的家庭，罗丹从小爱好美术，但是在其余方面一直都是罗丹的弱项。在其姐姐依靠自己的工钱支持他追求美术工艺的道路。在罗丹的美术工艺道路中，也是遇见了不为人理解的嘲讽。

罗丹三年均为落榜情况下，依旧不间断的投考巴黎美术学院。第三年期间，罗丹还获得了如此的评价：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，最杰出的浪漫主义雕刻大师，竞被巴黎美术学院永远拒之门外。这对从小追求艺术的罗丹来说是一个沉重打击。面对人生中的一些不理解与排斥，罗丹始终坚持自己对艺术的追求，坚信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念。罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱社会现实中的人性美，悲壮的主题体现出感动与美丽，这使他的艺术既动人之情，又启人之思。从而罗丹成为了历史星河中一颗超越浪漫主义、超越时代和区域的艺术巨星。他同情于劳动人民，将其毕生投入到人性的挣扎的艺术体现，呼唤人『生的渴望。其创作了影响西方雕塑古典形象、东方艺术发展，代表作有《青铜时代》、《雨果》、《地狱之门》、《思想者》、《加莱义民》、《夏娃》、《欧米哀尔》、《巴尔扎克》、《吻》等传世。

在北纬48度52分0秒，东经2度19分59秒，在法国的首都和最大城市里，也是法国的政治文化中心——巴黎，在巴黎塞纳河南面有个闻名世界的罗丹博物馆。罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆，每年的参观人数为50万人次，超过毕加索博物馆。在罗丹博物馆里，收藏了罗丹上千件的作品，其中有铜版画、插画、素描、罗丹本人收藏的艺术品及创作的雕塑作品。下面我们一起来欣赏关于罗丹的雕塑作品。

罗丹的雕塑作品基本可以分为大致两类：一类如《欧米哀尔》、《加莱义民》那般凝重深邃，在令人充满感伤的同时，体现出更大的沉默；另一类则如《沉思》、《永恒的偶像》以及一些关于手中人体的雕塑，在刻画当中抓住每一丝的神情，细致的刻画出美妙瞬间，带来悱恻的温柔与忧伤或者爱的美妙。

《加莱义民》是14世纪英法战争中，在北部为拯救这个加莱百姓生命的6位加莱英雄。19世纪战争结束后加莱人们决定在市中心建立这一纪念群雕，罗丹当时受加莱人们的邀请，通过在加莱人们对心中英雄“为了拯救全城人们的性命，六位主人公被迫套上绳子，剔着光头将城市的钥匙献给英国闰王”的描述进行了雕塑。塑造了一群身穿麻布衣服、手捧钥匙的勇敢赴义的英雄形象。处理的人物形象极为真实，凸显英雄视死如归的精神气，给人一种庄重、敬畏感。

《沉思》这件作品也是世界闻名的雕塑。罗丹别出心裁的刻画了女主人公端庄、秀美而淳朴的女性形象，她“凝视的目光、紧闭的双唇、默默的沉思表露她复杂的内心世界。同时从她那执着恬静的神情中，又可想象出无数美好的想象。这件作品只有颈部上面部分，罗丹解释说，他要集中的去表现产品内涵“冥想”，因而抛弃了一切不关的东西。抓住重点，让人们观赏的同时，同她的沉思冥想驰骋。

罗丹的雕塑自然而真实。《罗丹艺术论》其说：“要真实啊!但这并非说要平凡的准确，那就成照相与铸塑了。艺术之源，实在与内在的真。你的形，你的色，都要能传达情感。”罗丹的一生不仅是一名伟大的雕塑大师，同时也是一名伟大的教师，他的两个学生马约尔、布德尔在欧洲雕刻上夜获得了极大成就。师生三人被誉为欧洲雕刻“三大支柱“。