明 万历
河塘柳阴·青花瓷板画
高 24.5 CM 宽 32.5 CM
青花瓷板画用包含回青的青花料，以单线平涂的手法描绘荷塘柳岸，用笔清新简练，并具装饰画意味。荷塘平静，微微泛波，以线条勾勒出多曲的水波纹，表现出水面温柔的动感。荷花、柳树、藤萝、堤岸均用双勾法绘出轮廓，中间用青花料淡淡水分染就，荷花、荷叶绘出经脉，用实笔写出水草与荷梗。荷花娇艳，荷叶如盖，杨柳倒垂，野花铺岸，一片生机，表现出静谧的美妙境界，具有晚明花鸟画的意境。
画面四边蓝底白线龟背纹，四角绘如意头纹，显示出鲜明的时代特征，为明代万历青花瓷板画。

清 康熙
刀马人物·五彩圆形瓷板画
直径 22.1 CM
康熙中期的瓷器绘彩，受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘沣源、华喦（yan）及“四王”的影响，构图舒展，意境深远。瓷器装饰所绘内容直接反应当时的社会背景，描写戏剧故事和清装人物骑射的图案较多，俗称“刀马人”。这与当时康熙吸取明亡教训，告诫子孙要发扬骑射的满族传统，倡导习文尚武的政治背景有关。
此圆形瓷板画绘戏剧故事中的战争场面，前面骑马的几位枭雄豪杰，姿态各异，脸部用油红勾勒，以生料点眼花眉，康熙五彩中的仕女小孩儿眼眶一般都画单线，眉毛也以一笔单线表现，武将、男相勾双边，不上彩，表情刻画入微。衣纹采用纤细而劲挺的线条勾勒，彩绘技巧十分精湛。后面只见山崖中露出的旌旗，百万雄师的威猛表现得巧妙而含蓄。正如《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而不穷也。”其中“人物衣褶最为生动”。

清 乾隆
携琴访友·青花瓷板画
高 61 CM 宽 24.5 CM
画家用浓艳凝重的青花色料，描绘一江两岸的秀丽景色。高峻的山崖用披麻皴手法规整地表现，显出山峰的明暗隆凸，有叠嶂之美。岸边村舍，凉亭隐于绿丛之中，两颗古松画得遒劲苍茂，松针疏密有致，渲染之笔严谨不苟。小径上两行者相对而立，一位抱琴访友，一位观景问路，给画面平添几分生机。
画图构图严谨，画技熟练，用料讲究，一丝不苟，是乾隆晚期较好的一块青花瓷板画。
乾隆晚期由于社会安定、皇帝对瓷的嗜好及社会的时尚，景德镇的制瓷业达到了登峰造极的阶段，官窑、民谣所产瓷器均精益求精。

清朝晚期
万花斗彩瓷板画
高 40 CM 宽 26 CM
色地粉彩是清朝早期白底粉彩与多种色地相配发展而来，具有铜质珐琅彩的效果。
此作品深受清早期外来文化的影响，画面布局饱满，色泽艳丽，以蓝色作地，上面描绘牡丹、菊花、荷花、茶花等花朵相互叠衬的万花图案，并用金色绘凤尾草及勾描凸起的两道开光弦线，使之显得锦上添花，富丽堂皇。在瓷板中间开光内绘青花斗彩山水，山峰高峙，林木茂盛，屋舍人家，彩云飘飘，全景左实右虚，用湖水、树木、小桥、扁舟连接，层次丰富，错落有致，气氛祥和，一派世外桃源的仙境。
整幅瓷板画集色地粉彩、开光装饰、青花斗彩与一体，工艺复杂，技法多变，是晚清难得一见额佳作。

瓷板画，一瓷一画，亦瓷亦画，是中国传统绘画精华与陶瓷艺术的完美交融，是中华文化的杰出代表。
瓷画慈，是瓷，有画，更慈孝，以弘扬传统文化为使命，积极响应国家号召切实践行国策的文化传承者！