李宗盛是大师。不用唱读就有很多人愿意听了。尤其是年纪稍大的人

这几年，李宗盛又火了。很多歌手每个月都要出新歌，以歌海战术欺行霸市，但最终却抵不了一首《山丘》，一首《山丘》就能灭掉一大批歌，你服不服。
李宗盛当然不是只有一首《山丘》，《山丘》只是他这一个阶段，人生进阶后的精血之作。实际上，李宗盛可是华语乐坛最高产的唱作人之一，不仅写出过大量经典作品，还在“滚石唱片”最辉煌时期，成为厂牌和音乐双重意义上的掌门人。
李宗盛在乐坛的“人设”有两个，一个是妇女之友，一个是凡人工匠。
说李宗盛是华语乐坛的“妇女之友”，因为由他打造的女歌手，从张艾嘉到郑怡，从陈淑桦到林忆莲，再到娃娃和辛晓琪等等，几乎个个都是销量奇迹、乐坛神话，而且由此诞生了大量脍炙人口的经典，其中的许多歌词，不仅成了时代语、广告语，更成了现代白话诗歌，直到今天还经常在各种场合被人运用和提及。
李宗盛最擅长的，就是在口语化的语境里，将音乐写的耐听和动听。《梦醒时分》、《爱的代价》、《因为寂寞》，听起来很容易，写起来却非常的难。而在《领悟》、《伤痕》等作品里，他更是入戏极深，其细腻的笔触，甚至已经超越了很多女性的心思，几乎是将女性世界最深处的情感，一一以作品的方式提现。
而李宗盛的另一个“人设”，则是凡人工匠。

李宗盛是一个相当接地气的音乐人，在他写给自己、赵传、成龙和周华健等男性歌手时，就更多体现这方面的特质。
《凡人歌》即使到如今，都是小人物的心曲。《摇滚舞台》、《我是一只小小鸟》、《壮志在我胸》、《真心英雄》等作品，则从小人物平凡的境遇，到小人物也想发光的理想，将凡人的世界表现得玲珑剔透。
都说“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”。这句话的意思，其实是年少时听李宗盛的歌，往往不觉得有什么惊艳。比如和李宗盛同时期的罗大佑，往往才是很多少年的心头所好，为什么？因为罗大佑的歌词让人觉得更牛掰，那里有愤世嫉俗、那里有高瞻远瞩、那里有孤芳自赏，那里还有傲然独立，更对怀揣远大理想梦的青春年少人的胃口。除了罗大佑，比如崔健等等，也是这样的例子。

然而，李宗盛呢？他的作品显然“格局不大”，写来写去，总免不了儿女情长。但是很多事情，只有经历过的人才懂，而李宗盛的歌曲，恰恰是给平凡人带来最多感动。他似乎是为了写下这么多的歌曲，才误入红尘，去体验爱情与生活，于是写出那些平凡却闪亮的歌词。
“不经历风雨，怎么见彩虹”，也只有在一次次的挫折之后，才尤其体会到李宗盛这句歌词的力量。“往事不要再提，人生已多风雨”，没有一个生僻字，但在人到中年时，想起那些曾经痴缠的往事，也只有这句压韵的歌词，抵得上千言万语。当然，你还可以用“还记得年少时的梦吗？”这一个提问句，去回忆曾经的年少与情感，这一声提问，最终却打开了记忆的大门。至于《我是一只小小鸟》，更是李宗盛人文歌曲的一个高度，“想要飞却怎么样也飞高”，唱尽了多少平凡如你我小人物的无助与无奈，听似绝望却又是释放，比起心灵鸡汤来讲，才是真正的营养。
之后，李宗盛消失在了乐坛，做他的吉他、做他的饭菜，于华语音乐从此断绝了联系。而当李宗盛再度归来后，仅仅只有《给自己的歌》和《山丘》两首歌曲，却“折腾”了华语乐坛好几年的风云。“越过山丘，虽然已白了头”这一声长叹，终于将听懂（李宗盛）已是不惑年，做出了最好的诠释。

或许在你的某个时刻偶然听到他的那句：爱情是最辛苦的等待，爱情是最遥远的未来。
又或者是那句：越过山丘，才发现无人等候。总会有那么一句歌词一个旋律触动你的内心。

你我皆凡人　生在人世间终日奔波苦　一刻不得闲既然不是仙　难免有杂念道义放两旁　利字摆中间多少男子汉　一怒为红颜多少同林鸟　已成分飞燕人生何其短　何必苦苦恋爱人不见了　向谁去喊冤问你何时曾看见这世界为了人们改变有了梦寐以求的容颜是否就算是拥有春天你我皆凡人　生在人世间终日奔波苦　一刻不得闲你既然不是仙　难免有杂念道义放两旁　把利字摆中间多少男子汉　一怒为红颜多少同林鸟　已成了分飞燕人生何其短　何必苦苦恋爱人不见了　向谁去喊冤问你何时曾看见这世界为了人们改变有了梦寐以求的容颜是否就算是拥有春天

有经历的人才读得懂他的歌！

他演唱会上唱《领悟》把原唱辛晓琪都唱哭了！

17的江苏跨年老李唱的很好

看你是喜欢听故事还是听旋律听唱腔。李宗盛给别人写的歌有不少旋律都不错，可自己唱的歌在音乐性上就比较差了，老是半唱半念，基本没什么旋律性，就是有也被他的"念白"弄得支离破碎。也许是他自知没什么唱功，所以就选择这种方式来演绎作品。总之，如果你听李宗盛唱歌就基本不要指望什么音乐性了，只当是听故事、听诗歌就可以。

以前感觉他唱歌贼难听，像说出来的，现在可喜欢了