首先聊到和林強的合作，「我們的工作過程應該是非常簡潔明暸快速有效。我描述一下需要怎樣的音樂，強哥大概在規定的時間內就會發過來，是一種非常簡潔的溝通方式。對於創作者而言，他給我一段嘈雜的摩托車音樂那是他專業上考慮過的，我都會被說服。歌曲方面雖然主要是我的選擇，但除此之外強哥配了兩段音樂，還放了蘆笙的部分。」而像是〈小茉莉〉、李泰祥〈告別〉、〈堅固柔情〉、伍佰〈世界第一等〉、〈痛哭的人〉這些讓台灣觀眾熟悉的歌曲帶著特殊的時代情懷，畢贛說道：「我電影裡面有很多空間是廢墟，廢墟讓人更容易產生幻想，以前曾經很充實的生活空間，如今都沒有了。除了視覺上面，我希望在聲音的層次上也有一層廢墟，所以挑了一些老的音樂像是底子鋪在下面。」電影裡頭的醫生詩人陳升，念詩的段落提供了一種特殊的影像節奏，而他所念的正是畢贛自己創作的詩。關於詩歌，畢贛從學生時代就自己塗塗寫寫到今天了。多次訪談中他都提到了瘂弦對他的影響，「瘂弦的詩讓我感到充沛，感情充沛、語法也充沛。」追問還有其他臺灣詩人他欣賞的嗎？他便直接說夏宇，「我看過很多國外的翻譯詩常常覺得頭疼，求學時期覺得夏宇的詩非常簡潔精彩，非常地女性很有愛，又不是翻譯作品，才知道原來漢語也可以很簡單地講一件很複雜的事情。」這部分，讀者或許讀讀最近出版畢贛詩集中「小酒館的打烊時間」、「最遺憾的蜂蜜是水銀」等句子也會發現一些端倪。《金剛經》與《路邊野餐》這兩部作品中帶著強烈血性的男子陳升，畢贛大聲地笑說這角色就是個「老砲兒」。有關於角色性別上的問題，我緊接著好奇問，相對於陳升，電影中女性的角色似乎不如男角突出，「我對女性都有幻想，在我的電影裡女性代表離別的角色。關於這一點，我寫完劇本就發現了，怎麼又沒有女性參與到劇情裡面去。」他笑著說：「下部片也還是如此，目前在我的電影裡，女性是影子的角色。」歌手與詩人的元素之外，《路邊野餐》片中穿插的野人傳說，更可見畢贛想從貴州在地風情產生出電影效果的用心。他談到『野人』元素直言：「我需要有一個標記時間的方式，所以野人在電影前半段有這樣的功能，它標記時間是多久以前、多久以後。這是它基本的功能。然後我還需要它引領一個特別神秘的導向。不是那種狹義的神秘，而是它應該有一種導向、營造一種心理狀態。那個狀態到我們看長鏡頭，它的聲音像打雷的時候，我們不一定知道那是野人的視角，但心理狀態就會跟進去，這樣就賦予了長鏡頭特殊的心理狀態。」

好幾次他拍攝《路邊野餐》時，將《南國再見，南國》跟劇組分享。這部片中諸多火車、摩托車騎上山路的鏡頭總帶著侯孝賢的風格，甚至撞球場一景又讓人不禁回到《童年往事》的畫面。侯孝賢之於畢贛，他如此回答侯導在精神上的地位：「精神上肯定是有影響的當然就無須多講，」他緊接著談起觀察侯孝賢作品所發現的創作方法：「創作方法因為時空不同會有所變動，但不同於有些電影人拍了電影就分享出去，侯導就是拍電影來找到自己，這一點讓我學到了如何從自己的作品中去學習，例如《老虎》讓我發現原來這就是拍電影，拍《金剛經》時懂得原來自己是這樣拍電影的。不知道侯導是不是如此想，但這是我所看到的，不斷從他自己的直覺中去學習，去梳理自己的直覺。」『直覺』也許就是一種導演本人試煉過後的創作反應吧。一般討論中《路邊野餐》最常被提到的是 41 分鐘長鏡頭。但除了長鏡頭，這部片中鏡子的使用也相當有趣。詩評家艾布拉姆斯在《鏡與燈》有一看法將鏡子比作心靈對外在世界的反映，我問起畢贛除了長鏡頭之外，這部片中也時常透過鏡子的視覺語言來表達，他回答：「用鏡子，是考慮到二維的幻覺，當我需要調度的時候就用鏡子來拓展空間。我希望我的空間有層次感，除了技術性的考慮，我自己也喜歡鏡子，喜歡光影，是很直接的方式。」

關於鏡頭使用上的精簡，在問起有關於小津的問題時他也有著類似的敏銳。畢贛曾在許多場合引用小津安二郎說的「電影以餘味定輸贏」，他說當初讀到小津這一句，覺得說得真好。不過當我好奇問起小津的影響，他直率地回答目前還沒有，但近日正有系統地看了小津的電影。此時導演揮起手勢開始生動解說起來，把左手當作一個固定視點，右手做為畫面中即將出現的人物帶起了動線，邊解釋著：「我發現小津的剪輯，視點非常流暢，但明明情節很沉悶的。比如兩個人吃飯的畫面，另一個走過來的人是從遠處的透視點走來，不打擾到集中的視點處，換到下個畫面的時候依舊如此。這很獨特、很迷人。」這詳細解析背後的敏銳與學習力，或許也是日後觀眾可以期待的吧。「除了最樸質的感情，目前想用最現代的電影語言去描述、去拍電影。就像以前作家把作品刻在石頭上，後來改用紙筆一樣，一百年前的珍貴、一千年前的珍貴與現代的珍貴都沒有改變，我要用更現代的語言去拍電影，這是一個現代電影人的要求。」在天色逐漸轉暗的窗邊，畢贛談到目前這部片因為團隊技術跟成本的考量還是有許多缺陷，「以後希望可以用經濟（金錢）解決就解決，雖然這一次的長鏡頭同時保存了很強的天真跟純粹的電影性，但以後絕對不要再有技術硬傷。我希望觀眾來看的時候，可以看到技術上是沒有瑕疵的。」「如何去拍電影的『現代』是我正在挑戰的，請期待我的下部片。」至於主題的挑戰，他回答：「目前我對（特定）主題沒有興趣，因為拍一部電影要看幾千遍幾百遍要跟幾千人談它，如果不是我喜歡做的會很麻煩。所以接下來的挑戰，是關於電影語言與風格，我做為一個新導演，現階段就是要完善自己的東西。」

去年《路邊野餐》獲得第 52 屆金馬獎最佳新導演、法國南特影展三大洲最佳影片、盧卡諾影展最佳新導演與最佳首部電影等獎項，讓畢贛的導演路越來越清晰，也在國際影壇上嶄露頭角。已婚的畢贛生活至今仍舊沒有什麼改變，他打趣地說有了小孩後反而更可以專心拍片，靠正當理由婉拒應酬。雖然他老是說沒拍電影也沒關係，大不如去做其他工作，但如今正在籌備新片《地球的最後一個夜晚》的畢贛，對電影事實上沒有不認真。然而什麼是他的直覺呢？也許就像丁尼生的詩中扮演的仕女總有點撲朔迷離。但讓人印象深刻的，只要是電影的問題畢贛總有清晰的答案，他會這麼說：「我都沒有想得太複雜，但我肯定是都想了。」

是有风格的导演，希望创作力会一直继续下去。

加油，一定要保持好自己的创造力和灵感，看看陆川和宁浩

说起夜晚，既然要用贵州方言，干嘛要用黄觉不用聂远呢？对插刀教真是没好感

我现在对汤汤的期望已经从来一座三金女主到再来一部类似于色戒的代表作