此时，东西虽然仍处于隔绝状态。但汉代的张骞，班超，甘英等人都曾出使西域，最远到达波斯湾。
东晋的法显去天竺取经，更是陆路而去海陆而归，丝绸之路。
无论陆地与海洋，都在酿酝一场辉煌的爆发！
中国，也在“分久必合”的谶语中慢慢重合，即将迎来一个前无古人的盛世年华！
瓷器，无论它愿意与否，都将被时代裹挟着一路前行，和丝绸，茶叶一起，成为中国几千年文明史和中外文化交流史的见证！

钢铁还有个烂，这瓷器，它永远不烂。

几乎所有的物质，腐烂或者变形之后，都会形成一种新的物质，只有瓷器，形成之后，便永远不再消失！

瓷器贸易，这个令人魂牵梦萦，不畏狂沙巨浪，万里沉浮的交响乐章，一经奏响，就抑扬顿挫，振聋发聩！
在瓷器出现之前，陶器在世界几乎所有文明中，存在了将近两万年。相比之下，成熟瓷器的年龄，只有陶器的十分之一。
有人说，陶器是人类早期文明的标尺，那么瓷器又将在接下来的人类历史上，起着怎样的作用！

第三集 天青

这一天皇宫内人们往来穿梭，紧张中露出喜色，皇上又要添香火了。
而此时，神宗皇帝却正在秘书省赏玩书画，其中一幅南唐后主李煜的画像，令他唏嘘不已。
踟蹰回宫，正赶上小皇子呱呱落地的哭声，于是有传言，这龙脉一定是李煜托生。日后必然琴棋书画，风流倜傥，这婴儿就是日后的宋徽宗赵佶。

李煜托生宋徽宗的传说，显然是后人附会，但从中外许多大型博物馆收藏的徽宗书画作品中看，他的确堪称才华横溢，尤其是这独门绝技的“瘦金体”书法，无愧于他自诩的称号“天下一人”。
他甚至把书画提升为科举取士的必考科目，但最能代表其艺术品味的还是人所共知的五大名窑！

河南禹州神垕镇，老人们对这种大板唱腔的豫剧如痴如醉。
如果时光倒转一千年，这里更具魅力的事物，连宋徽宗都为之倾倒的却是五大名窑之一——钧瓷。

传说，纵有家产万贯不如钧瓷一件。
那是怎样一种奇异梦幻呢？
钧瓷的神奇处，就在它的表面釉色上，这种蓝紫红交汇的色彩变化，并非人工涂抹。
宋人开创性地在釉料中加入红铜配方，再通过控制炉温和炉内气氛，让釉色自然窑变，有如天成，所谓“一窑入色，出窑妖彩”。

正因为结果难料，这手艺曾经长期失传。
在神垕镇长大的任星航，对此深有体会。
他仿造宋代的“双乳”火膛窑炉烧造瓷器，两个火膛交替使用，以有效控制窑温，但窑变的走向，仍然变换莫测，即使在徽宗年间，也有“十窑九不成”之说。

神垕镇花戏楼，曾经是历代窑工祈求窑神保佑的庙宇。庙宇庇护下的人们，茶余饭后，也常常会聊起祖先的荣耀。
据说因为钧瓷多彩，常常被宫中用来养花种草，给这幻彩之瓷，平添了一份芬芳。

相比之下，宋徽宗似乎更青睐温文尔雅的汝瓷。
相传某天徽宗午睡，一阵电闪雷鸣，风雨交加，瞬间又风停雨歇，云开雾散，露出一片晴空。
徽宗醒后，发现不过南柯一梦，但梦中的天青色，令他念念不忘，于是传旨，要求御用窑场烧造像“雨过天晴云破处”一般的“天青”色瓷器。
尽管这个故事存在争议，但徽宗的艺术品味足见一般。
一个生活在锦衣玉食，花团锦簇中的皇帝，对天青色那份单纯平淡，如此迷恋，多少有些令人费解。

北宋五大名窑：汝窑、钧窑、官窑、哥窑、顶窑。
除了纯正洁白的定窑白瓷，另外四种都属于青瓷系列。
天青，成为徽宗时代顶级瓷器的流行色，这种流行甚至超越时代。

有人从徽宗画的《听琴图》中，发现一个秘密，笃信道教的徽宗身穿道袍，焚香抚琴。
道教主张清净遁世，不事张扬，或许崇尚青色，正是这一理念的体验，它很可能深刻影响着徽宗的审美。

台北故宫博物院，以大量收藏中国活宝级文化著称，但最引人注目的，是所谓十大镇馆之宝。
其中仅有的两件瓷器，居然都是汝瓷。
这件天青无纹水仙盆，没有任何纹理，在全世界现存不足70件的宋代汝瓷中，堪称唯一！它造型朴实，胎体薄而细腻，釉色柔润清雅，如此的含蓄细腻，难免使其它瓷器黯然失色！