一般来说，随著作者的身价不同，时间大概在「交稿后的三十天内」与「出版后的三十天内」波动，说频、河图、鲜网，对于重点作者应该都能作到交稿后三十天内付款，甚至更快，但最快的还是信昌，如果是重点作者，交稿二十四小时之内现金直接进帐号，不过，这并不是最夸张的一家，最厉害的一家，作者写完稿子，出版社先把稿费付进帐号，作者才交稿，这个大手笔实在厉害。
　　由于信昌的银弹攻势，使得玄幻小说的出版进入战国时代，一切必须现金交易，现在大概已经没有哪家出版社敢用期票支票付款了，如果有某位作者的稿费 还是拿支票，那么不是您该换个出版社，就是您该换个职业了。 ;
　　至于正常应该拿多少稿费，我听过的公平算法，是单本售价x单本实销量X10％。由于台湾这四年经济不景气，所以新进作者大概都是8％，不过如果是有一定基础的作者，出版社给不到10％，通常是很难留得住人。
　　以这个为标准，鲜网的10％并不耀眼，而是很公道的应有价格，如果作者嫌说给得太少，那一定是对比到了目前信昌的价格。
　　信昌去年来猛抢市场的时候，把价格提到15％，这个被众多出版社视为洪水猛兽的破坏行情手法，却真的造福了不少作者。因为作者手中的资讯完全封闭，出版社不一定会老实告诉作者实销量，所以往往是其他出版公司来挖角，才会把消息告诉作者，一家可能有问题，当连续两三家都来接洽，数字又都相近，那就不会相差太远。
　　稿费的结算，看似简单，其实里头却还有玄机，而也往往就是这个地方，让作者与出版社后来闹翻脸。
　　通常一个作者无论实销量多少，都会拿到一笔保障性的固定稿费。如果是新人，大概是一万五千到两万出头，而这个稿费的对应销售，通常是一千两百本到一千五百本，也就是一旦实销超过一千五百本，出版社半年后结算，应该支付版税给作者。
　　但合约上并不会这样签。合约上的签法，通常是要实销量超过三千本，甚至五千本（我还看过一万本的），出版社结算后才会给版税。那么，一个稿费拿了一万八的作者，实销量有两千八，半年之后，他还是什么也拿不到，但是两千八的销量，在其他出版社眼中，已经是一个值得争取挖角的对象，所以就会有人把消息告知，然后.....能够沉得住气的作者没有几个吧？
　　前一阵子有出版社发生大批作者出走，或许就是建筑在这个基础上，不过我个人相当佩服他们的经营团队，走了一个作者，马上培养出一个销量相若的作者来递补空缺，在目前的各大出版社中，他们真的作到了让读者不看作者名，而是看出版社名买小说。可是，长此以往下去，最不幸的结果就是沦为其他出版社的人才跳板、新人训练所，只要在那边训练出来，马上跳槽。
　　幻剑书盟那边有个帖子，在归纳各家出版社的优缺点，其中提到鲜网的缺点 ，说是那边的稿费会被先扣两成。 ^
　　这点不是鲜网的问题，是中华民国的问题。中华民国的法律规定，像是这一类的版税，如果境内作者，那么要先扣下一成的税额给政府，如果是境外作者，要先扣下两成给政府。
　　鲜网并没有私吞下给作者的钱，那两成的扣款只是奉公守法而已，如果要怨恨这一点，那就怨恨中华民国的税法吧，扣税扣得那么重，难怪文化事业乱七八糟。
　　现在台湾的出版社生态，进入战国晚期，慢慢有了版图分配。以我自己的感觉来说，如果我是新人，我投稿第一选择就是鲜网，因为姑且不论稿费如何，在鲜鲜文化这块大招牌的庇荫下，对作者登上台面最有利，最有机会迅速挤身知名作者，至于如何从知名走向畅销，那就要看个人本事了。
　　但是在鲜网的作者，自己最好不要太沾沾自喜，因为你是顶着鲜网的光环，买你书的读者是冲着对鲜网的支持而来，能否将这些读者转化为自己的读者，那就是个人本事。 T
　　很多人都说信昌出书不好，随时会倒，我个人的感觉是，以目前来说，如果要我选择出版社，我不会选择在信昌出书（至少在封面改善以前），但如果信昌有股票，我一定去买。智冠这家公司，大家从小骂到大，但它还是屹立不摇，甚至是台湾第一大。


　　信昌的草根性与扎实作风，虽然很难说是顾及读者权益，但是经营得很稳当，出书成本说不定是各家出版社里头最低的，把节省下来的经费花在照顾作者身上，积小利而成大，长期下去的获利相当可观，如果作者要选择出版社，信昌其实是一个很好的选向，只不过你的读者就会惨一点了。
　　说频的感觉很好，以网路出版社的素质来说，几乎没什么可挑剔的，也没什么负面新闻，从我自己得到的侧面了解，几个作者都说说频付钱够爽快，从来没有延迟过，这是一个良好公司该有的信誉。
　　如果问我说对说频有什么顾虑，那么我一直对说频的一个感觉，就是后继无人。说频出过不少优秀作者，比起鲜网，这些作者的平均职业生命可以更长，但是这些作者不是在最高峰时候突然消失，就是写完之后再也没第二部作品，这对出版社来说是满伤的事，因为好不容易建立起来的读者与品牌，就这样突然没有了。
　　冒险者天堂与上砚，这两个我不认识相关作者，也无从评价，但我想他们的 当务之急，是先要有一两个作者抢上销售排行榜的前二十名，才能和别人谈出版霸业。
　　河图... 目前给我的感觉很好，老板和编辑都是很诚恳在做事，对书本的用心与设计也看得见，书本的那种精细度，我觉得是目前市面上各家里头最让我喜欢的，而且公司的作风很稳当，不胡乱出书，不会随便腰斩作者的作品，比起大公司的激烈竞争，是一个很能让作者安心写稿的地方。
　　狮鹫倒闭后，台湾奇幻出版社的版图重整，目前仍然处于激烈竞争的情形中，希望未来的一年，会走向良性竞争，作者、出版社、读者三赢，而不是再一次版图重整吧。
  [转帖]写小说要注意哪些方面?  


　　提纲一定要列，因为你刚刚写作，小说的构思套路和遣词造句都不熟悉，写作过程中会查很多资料，满满的，你原先的设定得很多缺点就暴露出来了。提纲的意义在于，即使你日后要改，也不会改太多。
　　其他：
　　1，写作之前先把红楼梦读一遍。培养基础的语感，也就是让你写出来的句子更加顺口。
　　2，写作过程中不可以读红楼梦。因为红楼虽好，可是红楼腔却很恐怖。
　　3，你喜欢谁的小说呢？你希望自己写出什么样的风格，在每一次开始写前半个小时，看一点他的东西，你写出来的句子就和他有几分像了。
　　4，坚持做摘抄啊，这不是老生常谈，是血泪的经验。一应要长期坚持下去。不能抄段落。而应该抄句子和词语。
  
  [转帖]请教:写小说要怎么写呀?  


　　小说是什么？理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和 表现社会生活的一种文学体裁。而作家们对小说有着自己的认识，如贾平凹说：“小说是什么？小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力——世上已经有那么多的作家 和作品，怎样从他们身边走过，依然再走——其实都是在企图着新的说法。”（《白夜•后记》）这种“小说是一种说话”的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。
　　小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二， 有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称为“小说的三要素”。
　　小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。在写作上，这四类小说各有不同的要求。如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描 绘，以提示社会生活的意义，“它往往只有一个主人公，一条线索；往往只写几个小时或几天之内集中发生的事，但却使读者盾了以后可以联想到更远更多的事。”（茅盾）由于它借一 斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为“大伽蓝”中的“一雕栏一画础”。如他的《狂人日记》、《风波》、《祝福》等。再如微型小说，它的篇幅更短，几十个字、几百个字至 一千多字。情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。如日本现代作家星新一的《宝子姑娘》和我国当代一些作家的微型小说作品。小说家沙汀说：“我 以为小说之分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。”这个说法对初学写作者来说，很有指导意义；要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练 地掌握它们不同的表现方法。


　　在写作中，小说人物典型化的具体方法有两种：
　　第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。 例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。鲁迅结合平时对黑暗社会的多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。
　　第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。这就是鲁迅说的“杂 取种种人，合成一个”的方法。巴尔扎克在谈人物塑造时指出：“为了塑造一个美丽的形象，就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。如果他只是想去临摹一个现实的女人，那么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。”
　　鲁迅笔下的人物大多是这样的。他说：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的脚色。”（《我怎么做起小说来》）
　　有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。 以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。
　　在刻划小说人物时，还应注意以下三个问题：
　　（一）小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的“臆造”的人物。小说中的人物生活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在《小说面面观》中指出：小说人物在人生中的五项主要活动——出生、饮食、睡眠、爱情和死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明：小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。
　　（二）小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们：作者写的不管是什么人物，“我们所表现的终究是我们自己”，“我们要使人物各各不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们‘自我’的生活情况，这‘自我’是大自然用不可越逾的器官限制所形成的。”“要使读者在我们用来隐藏‘自我’的各种面具下不能把这‘自我’辨认出来，这才是巧妙的手法。”
　　同时，莫泊桑又指出：我们作者“如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说：‘一个具有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事’，但决不能由此得出这样的结论：我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。”这就是说：作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相对的独立性；作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性；人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。这时候，他常常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。在这样的情况下，作者的笔就只好顺着人物自身的行动进行写作。当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出现，草率从事是写不出真正的小说人物的。


　　④前后对比，双峰对峙。如《变化》写一个业余作者先后发表两篇稿件后，单位领导不同的态度。
　　（5）欲扬先抑，欲抑先扬。前者，“扬”是主体， 却先在“抑”上着笔，突然一转归于“扬”。后者相反。这样，产生了情节发展的意外性，加强了相反相成的艺术效果。
　　▲重旨复意式。微型小说应以小暗示大，达到意义的升华；要讲象外之旨，言外之意，引起读者想象。主要采用：①象征。用具体物象寓示概念或另一形象，但只起结构作用， 不是象在诗歌中着力描写的中心形象那样。如《枪口》， 写一官复原职的领导用别人送的枪打下猎物时，得知走后门的“枪口”也对准了他。 ②双关。如《向不通》， 写大学生向不通十年勤恳工作反不如工作差的升得上去，因而“想不通”。③比喻。如《“炮”炸宴席》， 写小孙子在酒宴上放炮仗捣乱， 又在爷爷不满新经理四十来岁年纪轻时放“炮”：“你不是十八岁就当县长!爸爸三十出头就当厂长了! ”④省略。这是一种具象化的空白。如《落果》， 老门卫退休后门口枣树上果子不熟就被打光，他写信给厂长：“连几十张馋嘴都管不住，还管厂。”接着省略了厂长感奋、整顿厂风的情节，而写第二年老师傅收到一包红枣。
　　▲采用其它文体和艺术体裁的特长。
　　【结尾】结尾宜巧，要“回眸一笑”。主要有三种：
　　▲画龙点睛，首尾呼应。如《那团云雾》，开头败了游兴，峰顶似乎有团云雾，结尾那团云雾也不见了。
　　▲戛然而止，含蓄隽永。如二百来字的《书法家》，局长在书法展览会上应邀不过写了两个拿手的好字是“同意”，面对惊叹和要求只好无奈地说：“能写好的数这两个字……”这样结尾， 韵味无穷，艺术容量很大。
　　以上两种结尾方法只能撩起读者短暂的激动，最佳结尾是：
　　▲出人意外，扣人心弦。即“欧•享利式结尾”，其特点是“巧”。整个布局为结尾服务，读者以为情节东向演进，结果却西向而行，抖包袱，亮底牌。这种结尾， 打破了情节发展惯用的结构手法，给人以新奇感，深化了主题，增加了容量。大家熟知的《麦琪的礼物》就是这样，一对穷困夫妻为在节日时互送礼物而煞费苦心，最后礼物拿出来却没用：一个卖掉金表为妻子买了梳子，一个剪掉长发为丈夫买了根表链。又如澳大利亚的《窗》，靠窗的病人每天为角落病人描述窗外美景，为苍白的生活增光添彩。 但是角落病人却见死不救，图谋到了靠窗的好位置，抬头望见窗外只是一堵高墙!


这是唯自己写的？还是从哪转的�

我还以为你自己写的呢！
吓了我一大跳�

唯怎么可能有这么大能耐写的出,哈!~!~!~

恐怖啊~~~
嘿嘿

我是聪明人！嘻嘻。。