书法家之所以能成为书法家，是因为书法家能够用情感写字，能够用字来表达心情或性格。我感觉表达性格的成分更大一些。古人天天写字，时时写字。心情不可能永远都是好的，所以支配书法水平的不可能因为时好时坏的心情而变化。所以什么样的性格写什么字，王羲之自由飘逸，颜真卿中正严谨，米芾潇洒自如，赵孟頫妍媚讲究。这一定跟书法家的性格有关，跟生活的时代有关。魏晋唐宋不同的历史时代背景，孕育了不同的书法家，不同的书法家。不同的文化背景造就了不同的书法风格。
很多书法家都是一种书体文明于世，比如张旭，怀素等，他们的楷书行书很少有人去专门学习。也有的书法家有几种书体都写的很好，比如王羲之，颜真卿，赵孟頫。楷行草都有人学习临摹。现代人究竟应该只学一家，还是多学几家呢，我认为初学的人，还是要精学一家，待笔法成熟后，再取众家之所长。
笔法，笔势，结字，循序渐进学书法的路子。笔法靠临古帖，在字中体会学习。每个笔画在不同的字中又有不同的写法，所以多临精临才能掌握的全面。读帖要仔细，不求快而多，只求慢而精，再加上量，掌握笔画笔法并不难。
临帖有人能临的非常像。有人怎么临也不像。我临帖多年，也不能做到百分之百的像。临帖的要求究竟有没有一个标准呢。当然先是求像。只有像才能领会到书法家的笔法要领。但是我认为，深入的体会书法家在写字时用笔速度的变化也是很重要的，尤其在行，草书的时候。写字一定要有速度，太快或太慢都不对。每个人都应找到一个最合的书写节奏。
临文清代的书家傅山有书论讲：书宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排。
我也不清楚是不是说的有道理，每个历史时期的人都会有局限性，每个人在学书法的过程中也会有不同的认识。所以说不能死板的认为傅山说的就是绝对的正确。还是要选择性的领会他的思想观念。徵明诗帖，感觉文用笔似刀，刀刀锋利。像侠客，把每个字都写的招式特别。
临颜真卿的多宝塔感觉是中正。笔画书写起来通畅。细微处理平稳得当。好像什么都安排的有条不紊的。颜真卿是笔画的管理员，文字的建筑师。
香港的黄简先生所讲的笔势概念，我是很赞成的。在笔法和结字中间，我感觉应该加上笔势，成为他们之间的联系。从笔法到笔势，再到结字。笔法和结字都很重要，而不是哪一个更重要。笔势就是笔画组合。含有一部分现代汉语部首。再加上一部分固定的笔画组合。笔法主要体现在笔画上，笔画组成笔势，笔势又组合成单字，结成一个汉字。

长期写毛笔字自然也会产生下意识的用笔习惯，而这些习惯就会成为你自己的书法特点。这就是书法个性。从而渗透到每个字中，你自己的字体就形成了。这是一个累计的过程。