No.1：秘密俱乐部乐队
小男孩
英伦摇滚和流行朋克最受年轻人喜欢了，未来和明天、憧憬和黎明、划过一瞬间，如果要把“青春”这个词再抽象化一些，得到的就是这些标签吧。夏天到了，音乐节又遍地开花了，毕业季也要来了，我都能想象到舞台上乐队唱着这首歌的时候，稚嫩的年轻听众在兴奋地合唱，这幅画面用作青春电影的结局再合适不过了。
No.2：Freia
Fix Me
毕竟是环球包装出的流行女歌手，无论是声线还是编曲都是国际水准，但——真的没有什么特色。在优衣库或者 Zara 逛一个下午，全程都是这类流行音乐，听到这首《Fix Me》的话我不会激动地拿出 Shazam 搜歌名，就连她的宣传照看起来都像时装柜台的模特。这不是 Freia 的错，不是环球的错，也不是挑剔的听众的错，要怪就怪当代消费主义给你们灌输了太多审美疲劳的音乐吧。
No.3：SummerPark
对屿
国内后摇面对的窘境已经是老生常谈了，从模式的套路到内核的空洞，甚至有些连基本功都拿不出手。在这种大环境下，并不能指望每个后摇乐队/乐手都能在水平过硬的同时，挑战尝试更新形式或更富感情的音乐。听《对屿》的时候，我一点儿都找不到最初听后摇大牌作品时的冲击震撼感——当然了，歌曲太平庸也不是你们的错。
No.4：星号69乐队
星号69
电气流行还挺有趣的，从女主唱不经修饰的声音中就能听出乐队在创作这首歌的时候一定很高兴。歌曲中元素过多且过分杂糅，让人听不出重点，如果专注突出某一元素的话应该会好很多。
No.5：聂禹
赝品少年
成都民谣歌手的作品，希望他的键盘手以后可以买个音色好点的琴。
No.6：巴曲Barcode
牢中花
第一次听到确实惊艳，前卫电子元素的基调配以粤式女声，搭建了Cantopop + Chillwave 的新型港式舞曲架构。波及全球的 EDM 热潮中，能静心做出这种既流行又不失制作水准的电子音乐实属难得，希望这位在国内人气并不很高的巴曲 Barcode 在未来可以带来更多佳作，也希望乐迷能在回味经典粤语舞曲的同时多关注一下蒸蒸日上的港台新派电子乐。
No.7：Hana张芷芸
Never Do
清爽悠闲的独立小流行，轻松的吉他、慵懒的口琴、以及不怎么标准的英文女声，就像百无聊赖的夏日午后时光一样，体验时不痛不痒，结束后立刻就忘没了。
No.8：变色蝴蝶
Soon I Will Miss You
变色蝴蝶无论是音乐本身还是创作理念都可谓前卫先锋，乐队海外成员也算是见证了国内摇滚乐场景的重要人物。这首《Soon I Will Miss You》也算得上是迷幻、电子、另类等多元素的大集合，看过变色蝴蝶访谈的人想必也能听出乐队成员 Joshua 融合于音乐深处的哲思。结合其单曲封面以及宣传照来看，更是有不可言说的灵性奥妙。
No.9：戴荃
君是山
戴荃老师坚称自己的音乐流派是“C-Pop”，但去 Wiki 搜一下“C-Pop”的定义，就会发现这个流派不只是中文流行歌那么简单，甚至还涉及到了你的意识形态塑造。实际上，戴荃是想打造独一无二的中国古风流行歌风格，可这都已经 2017 年了，古风流行居然还在流行，李玉刚和许嵩早已经把这种风格广传到了全国各地。好在歌曲制作和唱功还算是一个流行音乐的正常水准，希望未来你可以在日用品商店或你邻居的收音机里听到这首“C-Pop”。
No.10：DREIECK
誕生日はマイナス★
有网络视频教过我们如何制作 Vaporwave 音乐：采一个 City - Pop 的样慢放，加 100 个 Delay 效果进去，再配个石膏像和泡泡糖封面即可。这就给众多草根制作人灌输了一个想法：随便挖个好听的老歌放慢就成了一首自己的新作品。比如这首《誕生日はマイナス★》。听这种音乐的感受就是真的不如直接去找原曲听，和田加奈子的声音很棒啊，放慢了变成一个中性嗓音来听是图什么呢。
小男孩
英伦摇滚和流行朋克最受年轻人喜欢了，未来和明天、憧憬和黎明、划过一瞬间，如果要把“青春”这个词再抽象化一些，得到的就是这些标签吧。夏天到了，音乐节又遍地开花了，毕业季也要来了，我都能想象到舞台上乐队唱着这首歌的时候，稚嫩的年轻听众在兴奋地合唱，这幅画面用作青春电影的结局再合适不过了。
No.2：Freia
Fix Me
毕竟是环球包装出的流行女歌手，无论是声线还是编曲都是国际水准，但——真的没有什么特色。在优衣库或者 Zara 逛一个下午，全程都是这类流行音乐，听到这首《Fix Me》的话我不会激动地拿出 Shazam 搜歌名，就连她的宣传照看起来都像时装柜台的模特。这不是 Freia 的错，不是环球的错，也不是挑剔的听众的错，要怪就怪当代消费主义给你们灌输了太多审美疲劳的音乐吧。
No.3：SummerPark
对屿
国内后摇面对的窘境已经是老生常谈了，从模式的套路到内核的空洞，甚至有些连基本功都拿不出手。在这种大环境下，并不能指望每个后摇乐队/乐手都能在水平过硬的同时，挑战尝试更新形式或更富感情的音乐。听《对屿》的时候，我一点儿都找不到最初听后摇大牌作品时的冲击震撼感——当然了，歌曲太平庸也不是你们的错。
No.4：星号69乐队
星号69
电气流行还挺有趣的，从女主唱不经修饰的声音中就能听出乐队在创作这首歌的时候一定很高兴。歌曲中元素过多且过分杂糅，让人听不出重点，如果专注突出某一元素的话应该会好很多。
No.5：聂禹
赝品少年
成都民谣歌手的作品，希望他的键盘手以后可以买个音色好点的琴。
No.6：巴曲Barcode
牢中花
第一次听到确实惊艳，前卫电子元素的基调配以粤式女声，搭建了Cantopop + Chillwave 的新型港式舞曲架构。波及全球的 EDM 热潮中，能静心做出这种既流行又不失制作水准的电子音乐实属难得，希望这位在国内人气并不很高的巴曲 Barcode 在未来可以带来更多佳作，也希望乐迷能在回味经典粤语舞曲的同时多关注一下蒸蒸日上的港台新派电子乐。
No.7：Hana张芷芸
Never Do
清爽悠闲的独立小流行，轻松的吉他、慵懒的口琴、以及不怎么标准的英文女声，就像百无聊赖的夏日午后时光一样，体验时不痛不痒，结束后立刻就忘没了。
No.8：变色蝴蝶
Soon I Will Miss You
变色蝴蝶无论是音乐本身还是创作理念都可谓前卫先锋，乐队海外成员也算是见证了国内摇滚乐场景的重要人物。这首《Soon I Will Miss You》也算得上是迷幻、电子、另类等多元素的大集合，看过变色蝴蝶访谈的人想必也能听出乐队成员 Joshua 融合于音乐深处的哲思。结合其单曲封面以及宣传照来看，更是有不可言说的灵性奥妙。
No.9：戴荃
君是山
戴荃老师坚称自己的音乐流派是“C-Pop”，但去 Wiki 搜一下“C-Pop”的定义，就会发现这个流派不只是中文流行歌那么简单，甚至还涉及到了你的意识形态塑造。实际上，戴荃是想打造独一无二的中国古风流行歌风格，可这都已经 2017 年了，古风流行居然还在流行，李玉刚和许嵩早已经把这种风格广传到了全国各地。好在歌曲制作和唱功还算是一个流行音乐的正常水准，希望未来你可以在日用品商店或你邻居的收音机里听到这首“C-Pop”。
No.10：DREIECK
誕生日はマイナス★
有网络视频教过我们如何制作 Vaporwave 音乐：采一个 City - Pop 的样慢放，加 100 个 Delay 效果进去，再配个石膏像和泡泡糖封面即可。这就给众多草根制作人灌输了一个想法：随便挖个好听的老歌放慢就成了一首自己的新作品。比如这首《誕生日はマイナス★》。听这种音乐的感受就是真的不如直接去找原曲听，和田加奈子的声音很棒啊，放慢了变成一个中性嗓音来听是图什么呢。
大仙
