生活中有意思的东西太多了，很容易就被屁颠屁颠地吸引过去，我也常常是这样。因此我并没有特意去寻找什么灵感，在我看来，绘画更像是一个阶段性的总结, 当心得积累到一定程度，就自然会有一张新的练习产生，就是这么简单。这些问题都可以在绘画之外的时间中解决，甚至解决方法会更加完美。

我从不积攒风格统一的作品，我一直很好奇我的未来到底还可以出现什么。我相信没有人能够真正了解他自己，但这却并不妨碍他去感受。我对于画作的态度也是如此，用心去画，用心去体验画中人物的内心。这幅画面能打动我自己的地方，正是我想要表达的内容。我觉得这是绘画带给我的、比光影更美好的生命体验。
　经验这种东西，说得多了就变成一种灌输。这里还是和大家分享两则我的练习作品。希望能对大家的创作有所帮助。
依照空间遮挡的前后顺序表现物体的受光，先不考虑表面质感。暗部保留原初的固有色，这样的暗部才不会脏，这也是画暗部的关键。（图3、图4、图5）
追加光滑的表面反射，质感在这一刻将有质的变化。对于粗糙的物体，会变成颗粒的追加，对于光滑的物体，则追加光源的镜像。此时物体就是镜子，所以离镜子近的清晰，远的模糊，高光就表现为上锐下虚。（图6、图7、图8）加入串联起整体的电缆和细节，让它们服从于统一的顶光源。（图9）
　追加整体环境，总的来说，这种刻画的步骤是3D的思维模式，先模型，再灯光，最后是材质和环境的渲染。这部分可能需要的时间略长，最终完成图如下。（图10）

林冉的绘画人生体验
有了扎实的基本功 才能听到好作品的声音
　　对待艺术创作的热情和爱是最重要的关键，我画画主要是靠感觉，不考虑什么逻辑性、条条框框的东西；但同时扎实的基本功也是绘画中不可或缺的一些元素，除了脚踏实地再无其他捷径。因为想画好和能画好是两码事，所谓感性是指，作品在那儿，在你脑子里，催你把它表达出来；而理性是负责处理具体的技巧。
如果老是想着应该怎么处理之类的问题，感觉的声音你肯定就听不大清，所以我是在这个意义上强调基本功的重要，要让技巧成为一种本能，你才有工夫多听更重要的声音。绘画有三个阶段：模仿、表现和创造。我至今还在第一个阶段，并努力的想要进入下一个。
能感动人的艺术才是真艺术
　　最简单的说，艺术要能感动人.这就是责任感的全部内容，为了这个目的，你可以“不择手段”。而让人无动于衷的艺术，无论你如何包装和解释，都只能算是一种拙劣的骗术。而对于艺术和商业，我认为这两者之间并没有什么冲突的地方，优秀的艺术往往更容易获得商业的成功。要想做到这样的提升说难也不难，我的方式一般就是看大师画册，结合自己的练习实践去反复回顾。原本不理解的，可以在这个过程中慢慢领悟。而且我觉得能在这个圈子里运气真的很好，身边总有一大帮很有天分的朋友，你总能遇见好的老师。

　我的性格有些懒散，但这跟我创作时候的状态并没有太大关系，练习的时候我的注意力其实非常容易集中。懒散本身是有负面影响的，我希望自己能成熟一点，也正在努力去做。　对于分享我从不吝啬，我不是一个人活着，我也会在意别人。他们讨厌我，我就沮丧；他们喜欢我，我就幸福，做什么都有意思。简单来说，分享就是选一些自己的心得说出来，纯粹只是真心想让更多的朋友少走些弯路，其实也只是做一些力所能及的事情。建议大家都对需要帮助的人尽量真诚平和一些，别忘了自己当初是多么渴望得到帮助。　最后谈一点我的希望吧。我希望能有一个基金，CG圈里每人每月拿出工资的千分之五，就能让更多的孩子有饭吃，有学上。我知道要真正实行起来还会有很多困难，只是真心希望能有这样一种共同的默契。我相信，惟有从自己做起，世道才会有所改变。

http://www.360doc.com/content/15/0219/14/22001094_449425413.shtml

游园滴画