《笔不离手》-----谈国画家高月冬先生的速写艺术
阳春三月，有幸接到“河北书画艺术研究会”的邀请行至石家庄，在河北宾馆会议期间，结识了70岁高龄的国画家高月冬先生。先生擅长国画写意，他的写意“毛驴”在承接黄胄先生之后堪为精彩，有“冀之驴”之美誉且闻名于画坛。先生在2013年出版《高月冬画驴》（人民美术出版社），画集在传统绘画界颇为影响。会议期间，有几位高校教授引荐关注到先生的速写本，深入了解且渐渐知晓。先生的速写本从来不离开随身的书包，一个本、三支书写钢笔成为必备，先生随时随地地捕捉生活中的精彩速写对象。他的速写本书背上注有编号“105本”，记录有时间“2016年4月----”。坦诚地说，国内传统艺术家我确实熟悉一些，但是对于速写艺术如此执著且画意至高者实属罕见，由此对先生颇为敬佩！会议期间，我幸运地与先生同室，裹挟着宴会后的醉意彻夜深谈，先生也不辞疲惫的讲述起他的画事及速写艺术五十多年如一日的坚守旅程。
高月冬先生是河北井陉矿区人，少年时生活在太行山区。他与矿区走出的画家梁岩先生是好友，早年在速写艺术方面相互勉励，共同进步。对于速写的酷爱与执著，使得他在考入大学之前就铺垫了坚实的造型基础。1965年他以速写、创作双科兼优的好成绩破格考入天津美术学院，师从著名国画家孙其峰、陈冬至、吕云所、白庚延先生等。1969年高月冬大学毕业后留校任教，在业务上主攻大写意，后来“文革”期间由于生活上的缘故，在1974---1984年间，先生到井陉矿区文化馆工作，且致力于基础美术培训和社会文艺宣传工作。当时先生培养出诸多太行山区优秀的美术工作者和专业画家，其中就有著名的国画家王晓辉教授，先生为太行山区的美术教育事业致力奉献出宝贵的青春年华。期间，孙其峰先生教诲：“太行山虽说生活艰苦，但处处都是画意，画家扎根于农村，深入生活，勤于笔墨，必将积累一笔艺术的财富，这也是成就优秀艺术家的必备》。”高老遵循先生的教诲，在这段时间里走遍了太行山的大小村落、荒野与峁塬，画出一大批以风景、民俗为主题的速写作品。高老为人朴厚，他给老乡画肖像，一般画两幅，先让老乡选择一幅保存，自己留一幅，这不是每位画家都能做到的。他在太行山农村画速写，村上的乡亲们能排出长队来，高老的画艺高超也为百姓所称赞。
1984年，高月冬先生工作至省会石家庄，曾任《女子世界》的编审、一级美术师。在这段时间，高老结识了国内诸多名家，且成为良师益友。在1981年高老出版《高月冬速写集》时，画集书名由中国美术家协会副主席华君武先生题写，著名中国人物画画家杜滋龄先生为本书作序，两位当代名家很是赞赏先生的速写艺术。“业精于勤”先生在速写艺术上认真思考，苦于学鉴，国内的艺术大家叶浅予、顾生岳、刘文西、吴山明等多以速写见长，先生都认真研究。他为了练眼力和绘画的反应能力，很是趣味地选择乒乓球运动。先生有一张拍摄于北京天安门广场前的学生时期的照片，一手抱着速写本，一手拿着乒乓球拍儿，这张天真的少年影像鲜活地记录下他艺术追求的崇高理想。高月冬先生的速写艺术根基于学院派绘画的坚实基础，他的画面线条刚劲有力、笔走龙蛇。他深入地研究美国艺术家乔治 伯里曼的《人体结构学》，深入学习骨骼、肌肉结构的内在理论，再是赏析伯里曼潇洒的线条艺术，兼得线造型艺术的特有魅力，准确的结构形体关系与艺术的升华妙得契机，以游弋的敏感和洞察，捕捉精彩生活中从容的瞬间，并诗意的留在速写本里。先生曾经系统地研究俄罗斯现实主义画家尼古拉斯 费欣和德国现实主义画家珂罗惠支的速写艺术，艺术大师对于造型、神情、动态的处理，对于身份、立场、情态的把握，对于线条、虚实、布局的审视，先生以学术的形式苦研、深读、且铭记于心，再辩证地纳入自己的艺术感悟和绘画理论里。
1995年，高老师的速写艺术发生了转折，他描写的对象由农村乡土主题转移到城市街景的平凡生活。这与他的家庭变故紧密关联，他挚爱的妻子吴桂英病倒，家里的两个孩子都在上大学，自己一边照顾家人，一边周转与家庭、医院和单位之间。经济的窘迫、工作的繁忙、一家人的生活着落，几乎是大山一样的压力压在他的肩上，但这并没有间断他对速写艺术的坚持和挚爱，他沿着医院、家、单位“三点一线”的路线，抽出闲暇的时间关注起市井的商贩、贫民，再是公园里跳舞、下棋的普通人。他的速写准确的造型、敏锐的观察、鲜活的表现，使得人物的性格、情态、身份塑造得栩栩如生。以坚实的速写基础纳入绘画，他的写意作品具有雅俗共赏的审美意识和传统绘画的传承与创新，他的写意国画很快赢得艺术市场的认可，是艺术在关键时刻救助了他的生活。1998年他的妻子病逝，为了从极度痛苦的心情中挣脱出来，1999年3月他开始在速写本上有序号编注地画速写，以期为后人留下一批优秀的艺术作品。1999年8月，先生在迎澳门回归期间，在河北省博物馆举办“高月冬都市风情速写展”，他的城市主题速写在业内颇有影响。高月冬先生的速写艺术是20世纪中国社会变革与发展的艺术记录，也是太行山生活与城市生活平凡世界的生动描绘。他在普通人的生活情景中获得美学的纪实，也是艺术工作者平凡地躬耕于笔端的欣然与收获。
速写是一门独立的艺术，高老把速写艺术上升到创作语言的理论语境中去，“一个优秀速写家必定是一位优秀的艺术家”。像徐悲鸿、黄宾虹、李可染等一代大家一样，“搜尽群山，打草稿”，在现代绘画的探索中苦心耕耘，搜集素材，成就着深刻的生活感悟和艺术理解。高老的速写内容题材广泛，2003年先生随中国艺术家代表团出访欧洲，他与画家杨明义先生在速写上竞比且传为佳话，期间留有几本异国风情的速写艺术，他的艺术也受到著名画家杜滋龄先生的赞赏。高老的速写艺术，不是装饰变形的形式主义的唯美表达，也不是自然主义的描摹、现实情态的客观再现，一味突出绘画基础的素描性特征。他的速写艺术突出线造型和线审美，以准确的造型观念理解与艺术表达为前提，突出线条艺术的音韵美、结构美，在率真、坦然、纯粹的艺术表达中平凡叙事，深情地抒写生活的朴素。他的速写线条在刚与柔、锐与钝、速度与平实等诸多艺术元素中表达出具有自己语言特质的审美，是现实主义艺术表达中的生活纪实，他是主张绘画性、写意性的优秀艺术家。
高老的速写艺术裹挟着数十年的苦寒，勤勉于学业、苦练于生活，终为成就。他时常回忆起黄胄先生堆砌如山的速写稿件，座右铭是“笔不离手”，卓越的艺术家，所言确实。周末，我映着滨海城市的夜色，细心欣赏着窗外暮春的细雨和静海清新的空气，牵连着与高老叙下的友谊且抒发随笔。我同样酷爱速写艺术，也不辞疲劳地坚持至今，以家乡平山县太行山区农村生活的细节和记忆为主题，作品也堆砌如实，作为画家的修行，同样挚爱的话题与同样执艺的态度，速写艺术的努力成为故事。关于速写艺术的苦学与执著，正所谓“运用之妙，存乎一心”，艺术家对于速写的修行宛若盘月，静亦若水，空照自明。
转自《画者的惊觉》，作者封振国
阳春三月，有幸接到“河北书画艺术研究会”的邀请行至石家庄，在河北宾馆会议期间，结识了70岁高龄的国画家高月冬先生。先生擅长国画写意，他的写意“毛驴”在承接黄胄先生之后堪为精彩，有“冀之驴”之美誉且闻名于画坛。先生在2013年出版《高月冬画驴》（人民美术出版社），画集在传统绘画界颇为影响。会议期间，有几位高校教授引荐关注到先生的速写本，深入了解且渐渐知晓。先生的速写本从来不离开随身的书包，一个本、三支书写钢笔成为必备，先生随时随地地捕捉生活中的精彩速写对象。他的速写本书背上注有编号“105本”，记录有时间“2016年4月----”。坦诚地说，国内传统艺术家我确实熟悉一些，但是对于速写艺术如此执著且画意至高者实属罕见，由此对先生颇为敬佩！会议期间，我幸运地与先生同室，裹挟着宴会后的醉意彻夜深谈，先生也不辞疲惫的讲述起他的画事及速写艺术五十多年如一日的坚守旅程。
高月冬先生是河北井陉矿区人，少年时生活在太行山区。他与矿区走出的画家梁岩先生是好友，早年在速写艺术方面相互勉励，共同进步。对于速写的酷爱与执著，使得他在考入大学之前就铺垫了坚实的造型基础。1965年他以速写、创作双科兼优的好成绩破格考入天津美术学院，师从著名国画家孙其峰、陈冬至、吕云所、白庚延先生等。1969年高月冬大学毕业后留校任教，在业务上主攻大写意，后来“文革”期间由于生活上的缘故，在1974---1984年间，先生到井陉矿区文化馆工作，且致力于基础美术培训和社会文艺宣传工作。当时先生培养出诸多太行山区优秀的美术工作者和专业画家，其中就有著名的国画家王晓辉教授，先生为太行山区的美术教育事业致力奉献出宝贵的青春年华。期间，孙其峰先生教诲：“太行山虽说生活艰苦，但处处都是画意，画家扎根于农村，深入生活，勤于笔墨，必将积累一笔艺术的财富，这也是成就优秀艺术家的必备》。”高老遵循先生的教诲，在这段时间里走遍了太行山的大小村落、荒野与峁塬，画出一大批以风景、民俗为主题的速写作品。高老为人朴厚，他给老乡画肖像，一般画两幅，先让老乡选择一幅保存，自己留一幅，这不是每位画家都能做到的。他在太行山农村画速写，村上的乡亲们能排出长队来，高老的画艺高超也为百姓所称赞。
1984年，高月冬先生工作至省会石家庄，曾任《女子世界》的编审、一级美术师。在这段时间，高老结识了国内诸多名家，且成为良师益友。在1981年高老出版《高月冬速写集》时，画集书名由中国美术家协会副主席华君武先生题写，著名中国人物画画家杜滋龄先生为本书作序，两位当代名家很是赞赏先生的速写艺术。“业精于勤”先生在速写艺术上认真思考，苦于学鉴，国内的艺术大家叶浅予、顾生岳、刘文西、吴山明等多以速写见长，先生都认真研究。他为了练眼力和绘画的反应能力，很是趣味地选择乒乓球运动。先生有一张拍摄于北京天安门广场前的学生时期的照片，一手抱着速写本，一手拿着乒乓球拍儿，这张天真的少年影像鲜活地记录下他艺术追求的崇高理想。高月冬先生的速写艺术根基于学院派绘画的坚实基础，他的画面线条刚劲有力、笔走龙蛇。他深入地研究美国艺术家乔治 伯里曼的《人体结构学》，深入学习骨骼、肌肉结构的内在理论，再是赏析伯里曼潇洒的线条艺术，兼得线造型艺术的特有魅力，准确的结构形体关系与艺术的升华妙得契机，以游弋的敏感和洞察，捕捉精彩生活中从容的瞬间，并诗意的留在速写本里。先生曾经系统地研究俄罗斯现实主义画家尼古拉斯 费欣和德国现实主义画家珂罗惠支的速写艺术，艺术大师对于造型、神情、动态的处理，对于身份、立场、情态的把握，对于线条、虚实、布局的审视，先生以学术的形式苦研、深读、且铭记于心，再辩证地纳入自己的艺术感悟和绘画理论里。
1995年，高老师的速写艺术发生了转折，他描写的对象由农村乡土主题转移到城市街景的平凡生活。这与他的家庭变故紧密关联，他挚爱的妻子吴桂英病倒，家里的两个孩子都在上大学，自己一边照顾家人，一边周转与家庭、医院和单位之间。经济的窘迫、工作的繁忙、一家人的生活着落，几乎是大山一样的压力压在他的肩上，但这并没有间断他对速写艺术的坚持和挚爱，他沿着医院、家、单位“三点一线”的路线，抽出闲暇的时间关注起市井的商贩、贫民，再是公园里跳舞、下棋的普通人。他的速写准确的造型、敏锐的观察、鲜活的表现，使得人物的性格、情态、身份塑造得栩栩如生。以坚实的速写基础纳入绘画，他的写意作品具有雅俗共赏的审美意识和传统绘画的传承与创新，他的写意国画很快赢得艺术市场的认可，是艺术在关键时刻救助了他的生活。1998年他的妻子病逝，为了从极度痛苦的心情中挣脱出来，1999年3月他开始在速写本上有序号编注地画速写，以期为后人留下一批优秀的艺术作品。1999年8月，先生在迎澳门回归期间，在河北省博物馆举办“高月冬都市风情速写展”，他的城市主题速写在业内颇有影响。高月冬先生的速写艺术是20世纪中国社会变革与发展的艺术记录，也是太行山生活与城市生活平凡世界的生动描绘。他在普通人的生活情景中获得美学的纪实，也是艺术工作者平凡地躬耕于笔端的欣然与收获。
速写是一门独立的艺术，高老把速写艺术上升到创作语言的理论语境中去，“一个优秀速写家必定是一位优秀的艺术家”。像徐悲鸿、黄宾虹、李可染等一代大家一样，“搜尽群山，打草稿”，在现代绘画的探索中苦心耕耘，搜集素材，成就着深刻的生活感悟和艺术理解。高老的速写内容题材广泛，2003年先生随中国艺术家代表团出访欧洲，他与画家杨明义先生在速写上竞比且传为佳话，期间留有几本异国风情的速写艺术，他的艺术也受到著名画家杜滋龄先生的赞赏。高老的速写艺术，不是装饰变形的形式主义的唯美表达，也不是自然主义的描摹、现实情态的客观再现，一味突出绘画基础的素描性特征。他的速写艺术突出线造型和线审美，以准确的造型观念理解与艺术表达为前提，突出线条艺术的音韵美、结构美，在率真、坦然、纯粹的艺术表达中平凡叙事，深情地抒写生活的朴素。他的速写线条在刚与柔、锐与钝、速度与平实等诸多艺术元素中表达出具有自己语言特质的审美，是现实主义艺术表达中的生活纪实，他是主张绘画性、写意性的优秀艺术家。
高老的速写艺术裹挟着数十年的苦寒，勤勉于学业、苦练于生活，终为成就。他时常回忆起黄胄先生堆砌如山的速写稿件，座右铭是“笔不离手”，卓越的艺术家，所言确实。周末，我映着滨海城市的夜色，细心欣赏着窗外暮春的细雨和静海清新的空气，牵连着与高老叙下的友谊且抒发随笔。我同样酷爱速写艺术，也不辞疲劳地坚持至今，以家乡平山县太行山区农村生活的细节和记忆为主题，作品也堆砌如实，作为画家的修行，同样挚爱的话题与同样执艺的态度，速写艺术的努力成为故事。关于速写艺术的苦学与执著，正所谓“运用之妙，存乎一心”，艺术家对于速写的修行宛若盘月，静亦若水，空照自明。
转自《画者的惊觉》，作者封振国
