黄土地上的赤子心——孟广征
孟广征 路 君
一 孟广征自撰：
关于审美及创作理念的思考
父亲受传统私塾教育，知仁乐善。训导我“以诚面世，以善待人”，“己所不欲勿施于人”。
我愿独处多思，期望善思哲辩。启功先生“行文简浅显，做事诚平衡”的联句，可谓做人处世的哲言。
我思索，人之生命三件要素不可或缺：一 关乎生存，需求衣食；二 关乎成长，需求知识；三关乎精神，需求审美。
审美，是人类文明进化的原动力。凡衣食住行、科技工匠、百行百业做到极致者，往往不是依循行业常规达成，而是从业者灵感来袭，突发奇想的结果。灵感与奇想，就是审美的种子和果实。审美水平高的业者，是行业专家也是艺术家。
审美立足点决定思点、情点、出发点、终极点……艺术家有高的审美立足点。方可高瞻远瞩，鉴往知来。
就人类生存发展的过程看，审美，源于实践中知觉的体验与认知。人类在求生中，最先感知的审美，乃饮食。可以说，人类自吮吸第一口母乳时，审美就宣告诞生。作为人类第一审美，天经地义属于众生群体。
人们通过视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉…不断对食物进行审美体验，其普及率与量级是人类其它行为无可逾越的。
饮食审美与经济、文化、生活相关。鲁菜，作为中国四大菜系之首，面世于中华文明发祥地齐鲁古邦。而盖世无双的中国美食诞生于世界文明古国的中国，诚乃必然。
意境，是艺术的高境界，是理想的审美。艺术家当追求意境。追求它简约的形式美，如儿时观蓝天行云、夜空群星。虽然星云如此简单和司空见惯，然而，它使人通过想像与联想，可得到极大的享受和满足。
意境没有任何的繁复与躁动，杂思与烦念；意境是人们心中的真诚和挚爱，纯洁和静谧；意境是沉静中的深刻思考，是想像毫无羁绊的恣肆驰骋；
意境只能意会无法言传，却刻骨铭心。它能影响人生观、价值观，甚至理想及命运；
意境如同宇宙天体的黑洞，能够吸收和释放无限能量，并能让人通过这个黑洞，奔向另个美妙无际全然崭新的世界，享受另一番从未获得的滋味。
意境是艺术家终生追求但是求而难得或求而不得的最最美丽的梦境。
为追求的意境，艺术家首要修为是树立正确的审美观。
我的出生成长地济南，是史前“龙山文化”发祥地，齐鲁“文学之国” “富饶之地”。住处娱乐场所集中，京津曲艺，民间说唱，皮影杂耍应有尽有。同院盲姑娘泉妮儿与教她唱曲儿的盲艺人每周都有演出。我组织玩伴演“文明戏”、在窗台点腊烛演自刻的皮影戏还烧了窗帘哈；街坊有叫猪嘴的残缺人，制“盒子灯”是绝活：他以彩绘、剪纸，明设、暗藏等匠艺，精心叠罗的神话故事，点燃后自动层层打开，伴之烟花鞭炮燃放数十分钟。美极了！
读书，我敬仰“秦淮残梦人潦倒，风月宝鉴成红楼”的曹雪芹及《红楼梦》；喜欢吴承恩“造个石猴闹天宫”的《西游记》和施耐庵“梁山好汉”的《水浒传》；钦佩世界短篇小说之王蒲松龄及《聊斋志异》。
自己心不设防，嫌厌弯弯肚肠。故没读完罗贯中的《三国演义》。
敬慕“挑灯看剑男儿志，绿肥红瘦婉约风”的二安辛幼安、李易安。自立堂号《双安堂》。
上述乃我审美初始的客体，是它们携伴我走上审美之路。
考入艺术学院，得到副院长程慰世、著名表演艺术家项堃、京韵大鼓艺术家小彩舞、单弦艺术家石慧儒大师的教诲，学院师长艺术家及旅鲁演出的京剧、歌舞艺术家的熏染。让我见识了艺术原来如此精彩，懂得了艺术就该如此精彩。
这样的审美实践，使我艺术思维的思点、情点及出发点和终极点有了较高的水准和追求。从而，形成我初步的审美观。
我想，提高民族的审美情趣与审美水平，不啻关乎个人的审美修养，更关乎中华民族的文化素质与品位。是艺术家的神圣职责和历史使命。
关于艺术理念的思考：
艺术力求高境界。艺术创作不是照生活做摹本写生。须化写生为“写意”“写心”。写意，乃重意态而绘丰神（血肉丰满），写心，则发肺腑而抒真情（挚爱精诚）求理性与情感，现实与理想在作品中完美统一。写意，写心，是中国古文化禅意之精髓。它探求清静寂定的灵感思维、顿悟思维。把握事物本质并契合客观规律。应是艺术审美的高境界。
关于继承与发展：
我认为继承与发展如同行路。当祖先迈出第一步，后人在这基础上继续迈出第二步，第三步…的步履，都是承着前一步而迈的新步伐，如此行走，就是继承与发展。
民族艺术，是世代前人的集体作品，也是世代后人承袭的源品。故，要立足族门，忠于师尊，不舍传统根性。
艺术无止境 皇冠无明珠：
艺术的“真善美”是前行的路标。但人类绝无至真至善至美的艺术作品。就艺术质量说，只是相比较而言。若摘取艺术皇冠的明珠是艺术家的终级目标，那么，明珠被摘掉，艺术还有何为？所以，明珠者，是鼓舞艺术家前行的明灯而已。艺术如此，地球村的百行百业均如此。若行业达到顶峰，社会亦至顶峰，那人类就不复发展，审美也无需存在了。
然而，人类从未休止审美。为什么？理想使然。
理想，是人类追求的至美世界，理想，是审美的无止梦境。
审美着眼于高点 创作着意于精品：
艺术因愉悦功能而发源；审美使艺术品质更精美。精英艺术家，经典艺术品，是艺术批评的永恒话语点 。
艺术的发展极致是精英艺术。如世界各国人等赞赏的卓别林、莎翁其作；中国家喻户晓，世界趋之若鹜的四大名著、蒲松龄的聊斋即是 。故，大众喜爱的是艺术精品，绝非平庸作品。故，艺术家奋斗的目标是经典艺术品。
艺术家于审美，是主体亦是客体。为奉献精品艺术，艺术家须加倍辛勤。
我事创作，源起工作：
在艺术学院，时代把我们推到农、工大众面前，从诗歌快板写起，到一场晚会，到创作教学实践课——有幸被程老师指定执笔改编大型教学话剧《迎春花》。成就了我首部剧作。在山东歌舞团执笔创作多幕歌剧《龙港》获山东省优秀剧目奖。这些创作，是生活中眼观其实，耳闻其声，触心生情的果实。
编辑《山东歌声》，为辩识歌词而写词。
写词，我主张：以加法积累素材，以减法筛滤选题，以乘法浓重情感，以除法凝炼主题；词句平白如话，词意如诗如画；词无须写全，话未必说尽，留给人家思考更精彩！
文以载道，词写精神；大俗大雅，雅俗共赏；独具语境， “情经辞纬”；具有中华审美品格和气度。
我喜欢写故乡家园，亲情爱情，百姓故事。我写黄河，因我熟悉她。幼年暑假会到黄河彼岸做中医的姑父家，在村小义务教歌，最惬意是在黄河大堤摸爬滚打。因流连其间，竟忽视一次小升初的考试。
写济南山水，系家居依山傍水，母亲河边洗衣，我在泉边洗菜，再抬泉水回家是常态生活。大明湖是玩伴是朋友，除冬季，我几乎每周与她有约。故，她择雨过天晴时，在“沧浪亭”让我欣赏到“佛山倒影”。我写《湖水悠悠情悠悠》即是与她交好的情谊。由唐诃等谱曲，于淑珍等演唱的多个版本歌曲，至今流传网络及社会广场舞。杨晓燕所唱版本还曾是客车进济南站必播的形象歌。
孟广征 路 君
一 孟广征自撰：
关于审美及创作理念的思考
父亲受传统私塾教育，知仁乐善。训导我“以诚面世，以善待人”，“己所不欲勿施于人”。
我愿独处多思，期望善思哲辩。启功先生“行文简浅显，做事诚平衡”的联句，可谓做人处世的哲言。
我思索，人之生命三件要素不可或缺：一 关乎生存，需求衣食；二 关乎成长，需求知识；三关乎精神，需求审美。
审美，是人类文明进化的原动力。凡衣食住行、科技工匠、百行百业做到极致者，往往不是依循行业常规达成，而是从业者灵感来袭，突发奇想的结果。灵感与奇想，就是审美的种子和果实。审美水平高的业者，是行业专家也是艺术家。
审美立足点决定思点、情点、出发点、终极点……艺术家有高的审美立足点。方可高瞻远瞩，鉴往知来。
就人类生存发展的过程看，审美，源于实践中知觉的体验与认知。人类在求生中，最先感知的审美，乃饮食。可以说，人类自吮吸第一口母乳时，审美就宣告诞生。作为人类第一审美，天经地义属于众生群体。
人们通过视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉…不断对食物进行审美体验，其普及率与量级是人类其它行为无可逾越的。
饮食审美与经济、文化、生活相关。鲁菜，作为中国四大菜系之首，面世于中华文明发祥地齐鲁古邦。而盖世无双的中国美食诞生于世界文明古国的中国，诚乃必然。
意境，是艺术的高境界，是理想的审美。艺术家当追求意境。追求它简约的形式美，如儿时观蓝天行云、夜空群星。虽然星云如此简单和司空见惯，然而，它使人通过想像与联想，可得到极大的享受和满足。
意境没有任何的繁复与躁动，杂思与烦念；意境是人们心中的真诚和挚爱，纯洁和静谧；意境是沉静中的深刻思考，是想像毫无羁绊的恣肆驰骋；
意境只能意会无法言传，却刻骨铭心。它能影响人生观、价值观，甚至理想及命运；
意境如同宇宙天体的黑洞，能够吸收和释放无限能量，并能让人通过这个黑洞，奔向另个美妙无际全然崭新的世界，享受另一番从未获得的滋味。
意境是艺术家终生追求但是求而难得或求而不得的最最美丽的梦境。
为追求的意境，艺术家首要修为是树立正确的审美观。
我的出生成长地济南，是史前“龙山文化”发祥地，齐鲁“文学之国” “富饶之地”。住处娱乐场所集中，京津曲艺，民间说唱，皮影杂耍应有尽有。同院盲姑娘泉妮儿与教她唱曲儿的盲艺人每周都有演出。我组织玩伴演“文明戏”、在窗台点腊烛演自刻的皮影戏还烧了窗帘哈；街坊有叫猪嘴的残缺人，制“盒子灯”是绝活：他以彩绘、剪纸，明设、暗藏等匠艺，精心叠罗的神话故事，点燃后自动层层打开，伴之烟花鞭炮燃放数十分钟。美极了！
读书，我敬仰“秦淮残梦人潦倒，风月宝鉴成红楼”的曹雪芹及《红楼梦》；喜欢吴承恩“造个石猴闹天宫”的《西游记》和施耐庵“梁山好汉”的《水浒传》；钦佩世界短篇小说之王蒲松龄及《聊斋志异》。
自己心不设防，嫌厌弯弯肚肠。故没读完罗贯中的《三国演义》。
敬慕“挑灯看剑男儿志，绿肥红瘦婉约风”的二安辛幼安、李易安。自立堂号《双安堂》。
上述乃我审美初始的客体，是它们携伴我走上审美之路。
考入艺术学院，得到副院长程慰世、著名表演艺术家项堃、京韵大鼓艺术家小彩舞、单弦艺术家石慧儒大师的教诲，学院师长艺术家及旅鲁演出的京剧、歌舞艺术家的熏染。让我见识了艺术原来如此精彩，懂得了艺术就该如此精彩。
这样的审美实践，使我艺术思维的思点、情点及出发点和终极点有了较高的水准和追求。从而，形成我初步的审美观。
我想，提高民族的审美情趣与审美水平，不啻关乎个人的审美修养，更关乎中华民族的文化素质与品位。是艺术家的神圣职责和历史使命。
关于艺术理念的思考：
艺术力求高境界。艺术创作不是照生活做摹本写生。须化写生为“写意”“写心”。写意，乃重意态而绘丰神（血肉丰满），写心，则发肺腑而抒真情（挚爱精诚）求理性与情感，现实与理想在作品中完美统一。写意，写心，是中国古文化禅意之精髓。它探求清静寂定的灵感思维、顿悟思维。把握事物本质并契合客观规律。应是艺术审美的高境界。
关于继承与发展：
我认为继承与发展如同行路。当祖先迈出第一步，后人在这基础上继续迈出第二步，第三步…的步履，都是承着前一步而迈的新步伐，如此行走，就是继承与发展。
民族艺术，是世代前人的集体作品，也是世代后人承袭的源品。故，要立足族门，忠于师尊，不舍传统根性。
艺术无止境 皇冠无明珠：
艺术的“真善美”是前行的路标。但人类绝无至真至善至美的艺术作品。就艺术质量说，只是相比较而言。若摘取艺术皇冠的明珠是艺术家的终级目标，那么，明珠被摘掉，艺术还有何为？所以，明珠者，是鼓舞艺术家前行的明灯而已。艺术如此，地球村的百行百业均如此。若行业达到顶峰，社会亦至顶峰，那人类就不复发展，审美也无需存在了。
然而，人类从未休止审美。为什么？理想使然。
理想，是人类追求的至美世界，理想，是审美的无止梦境。
审美着眼于高点 创作着意于精品：
艺术因愉悦功能而发源；审美使艺术品质更精美。精英艺术家，经典艺术品，是艺术批评的永恒话语点 。
艺术的发展极致是精英艺术。如世界各国人等赞赏的卓别林、莎翁其作；中国家喻户晓，世界趋之若鹜的四大名著、蒲松龄的聊斋即是 。故，大众喜爱的是艺术精品，绝非平庸作品。故，艺术家奋斗的目标是经典艺术品。
艺术家于审美，是主体亦是客体。为奉献精品艺术，艺术家须加倍辛勤。
我事创作，源起工作：
在艺术学院，时代把我们推到农、工大众面前，从诗歌快板写起，到一场晚会，到创作教学实践课——有幸被程老师指定执笔改编大型教学话剧《迎春花》。成就了我首部剧作。在山东歌舞团执笔创作多幕歌剧《龙港》获山东省优秀剧目奖。这些创作，是生活中眼观其实，耳闻其声，触心生情的果实。
编辑《山东歌声》，为辩识歌词而写词。
写词，我主张：以加法积累素材，以减法筛滤选题，以乘法浓重情感，以除法凝炼主题；词句平白如话，词意如诗如画；词无须写全，话未必说尽，留给人家思考更精彩！
文以载道，词写精神；大俗大雅，雅俗共赏；独具语境， “情经辞纬”；具有中华审美品格和气度。
我喜欢写故乡家园，亲情爱情，百姓故事。我写黄河，因我熟悉她。幼年暑假会到黄河彼岸做中医的姑父家，在村小义务教歌，最惬意是在黄河大堤摸爬滚打。因流连其间，竟忽视一次小升初的考试。
写济南山水，系家居依山傍水，母亲河边洗衣，我在泉边洗菜，再抬泉水回家是常态生活。大明湖是玩伴是朋友，除冬季，我几乎每周与她有约。故，她择雨过天晴时，在“沧浪亭”让我欣赏到“佛山倒影”。我写《湖水悠悠情悠悠》即是与她交好的情谊。由唐诃等谱曲，于淑珍等演唱的多个版本歌曲，至今流传网络及社会广场舞。杨晓燕所唱版本还曾是客车进济南站必播的形象歌。
