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疱毙 就爱瞎BB丨歌手与素人的距离-《天籁之战》唱评
原创2017-12-21小干老湿歌者盟

用心歌唱 追逐梦想
番茄台的音乐类当家节目《天籁之战》第2季9场初赛已经完结，悄悄关注了两个月的小干老湿有些感想要和大家分享。
Anyway，开篇前先为家乡的东方卫视打电话！本季的天籁之战可以和今年的《歌手》并列为国内音乐综艺史上质量最高的两季节目，每一期都有两首以上的佳作诞生。除了节目本身过硬的设备条件和制作水准，音乐团队在歌曲改编上的独具匠心和好歌手们在现场演绎上的精湛功力都是完成高质量作品的必要条件。
这里不得不提一下节目的音响总监，也是大部分节目出品歌曲的编曲制作人——安栋。安栋老师是上海音乐圈的大拿名宿，有着上海音乐学院的任教背景和二十多年的行业经验，如今他的许多学生都已经成为内地流行音乐制作的中流砥柱，活跃在各大歌手新专、音乐节目等的制作名单里。

在这一季的《天籁之战》中，安栋老师带领的音乐团队拿出了富有新鲜感和想象力的编曲以及精良的演奏、录制水准，实力力压同期友台，可以说让音乐类节目向来受制于人的东方卫视狠狠扬眉吐气了一把。
好了，说回我们熟悉的唱歌话题。在这一季中我感触最深的两点是：导师队伍中男歌手间的代际对比清晰、素人歌手与导师段位差异显著。
先说说第一点：导师队伍中男歌手间的代际对比清晰。
在之前的专栏里小干老湿有提到过，我们按照声乐技术的进化顺序将华语男歌手划分为四代：第一代男歌手演唱如同打击乐，气息与声门的接触很直接，演唱消耗大；第二代男歌手演唱如同管乐，传统声乐训练带来的管乐化特征出现，发声有挡气意识，低位置共鸣占比高；第三代男歌手演唱如同弦乐，发声出现压缩发声点和边缘化特征，高位置共鸣占比高，演唱消耗小；第四代男歌手演唱如同电声乐器，先进的混声技术让音域、力量、音色的自由度更高，演唱消耗更小。

男歌手间的技术代际差异最明显的表现是歌曲的难度大大增加，首当其冲是音域。
早先的流行歌曲大多音域跨度在1个八度左右（例如大家熟悉的《一剪梅》），而现在的流行歌曲有许多跨度已经超过了2个八度甚至3个八度（例如《烟火里的尘埃》）。在以前是不可想象的超难度作品，现在已成为主流。同时在绝对音高上，早一代男歌手里能站稳g4（还是例如《一剪梅》）已经可以被称为男高音，哪怕是被封为第一“楠”高音的孙楠，在CD里也只唱到过降b4（例如《拯救》）。而现在的流行歌曲里男生一言不合过high c（c5）已经是家常便饭（例如《学不会》）。
然后是风格。
第三代以后的男歌手（例如周杰伦、王力宏、林俊杰）大多可以演唱多种风格的歌曲，笼统地说，快歌慢歌都可以驾驭。快歌的咬字需要很好地喉舌分离和位置偏高的共鸣比例，否则咬字会拖累发声和传声的状态，从而无法自如演唱。这是第二代男歌手在技术特征的限制下难以做到的，而对于第一代歌手，快歌增加了气息冲击声带的频率，演唱消耗实在太大。
最后是音色。
我们的邻居韩国人在十年前率先实现了音色的多样化，所以我们对韩国男歌手唱歌的固有印象是：气感、磁性、饱满、多变。人声至少可以有六种音色：真声、假声、气声、气真声、气假声、哨音。具体的描述这里暂时按下不表，我想说的是音色中气感、磁性、泛音和清晰有力的声芯可以让演唱充满动人的细节，通过各项比例的调节还能配合歌曲情景表现出丰富的音色动态变化（注意不是断层式的变化），让演唱的表现力更强。这同样也是一、二代男歌手在技术上难以做到的。而相较于第三代，第四代男歌手把这个特征发挥得更加淋漓尽致。

说了那么多，我们回头来看本季的天籁之战导师队伍。导师里有四位男歌手：费玉清、杨坤、张杰、华晨宇。费叔叔和杨坤都属于第二代男歌手（杨坤的音色有第三代的表象，但技术上仍然属于第二代），张杰、华晨宇都属于第四代男歌手。于是同台相较，对比非常明显。
结合之前说的音域、风格、音色3个维度，我们一一来看。
音域上，费叔叔一直在一个八度里徘徊，杨坤在唱《直到世界尽头》时面临最高音已经无法正常咬字，并且歌曲成品有明显的修音痕迹，现场可以想象。而坤版这首歌的最高音只到降a4。
爱的供养费玉清-天籁之战第二季第8期
直到世界尽头杨坤-天籁之战第二季第8期
再来看看张杰和华晨宇。
以最新一期为例，张杰《星星》的原唱是俄罗斯著名的超高音妖王Vitas，可以想见难度之高。张杰在这首歌里最高音唱到了g5（虽然也有较重的修音痕迹），比坤版《直到世界尽头》高出了几乎一个八度，音色的舒展程度还很高。
而华晨宇改编的《一人饮酒醉》第二段副歌后有大段的假声吟唱，最高音到了e5，并且更难能可贵的是在不换声的状态下完成了一个稳定有力的high c长音，国内有这样high c水准的男歌手屈指可数
原创2017-12-21小干老湿歌者盟

用心歌唱 追逐梦想
番茄台的音乐类当家节目《天籁之战》第2季9场初赛已经完结，悄悄关注了两个月的小干老湿有些感想要和大家分享。
Anyway，开篇前先为家乡的东方卫视打电话！本季的天籁之战可以和今年的《歌手》并列为国内音乐综艺史上质量最高的两季节目，每一期都有两首以上的佳作诞生。除了节目本身过硬的设备条件和制作水准，音乐团队在歌曲改编上的独具匠心和好歌手们在现场演绎上的精湛功力都是完成高质量作品的必要条件。
这里不得不提一下节目的音响总监，也是大部分节目出品歌曲的编曲制作人——安栋。安栋老师是上海音乐圈的大拿名宿，有着上海音乐学院的任教背景和二十多年的行业经验，如今他的许多学生都已经成为内地流行音乐制作的中流砥柱，活跃在各大歌手新专、音乐节目等的制作名单里。

在这一季的《天籁之战》中，安栋老师带领的音乐团队拿出了富有新鲜感和想象力的编曲以及精良的演奏、录制水准，实力力压同期友台，可以说让音乐类节目向来受制于人的东方卫视狠狠扬眉吐气了一把。
好了，说回我们熟悉的唱歌话题。在这一季中我感触最深的两点是：导师队伍中男歌手间的代际对比清晰、素人歌手与导师段位差异显著。
先说说第一点：导师队伍中男歌手间的代际对比清晰。
在之前的专栏里小干老湿有提到过，我们按照声乐技术的进化顺序将华语男歌手划分为四代：第一代男歌手演唱如同打击乐，气息与声门的接触很直接，演唱消耗大；第二代男歌手演唱如同管乐，传统声乐训练带来的管乐化特征出现，发声有挡气意识，低位置共鸣占比高；第三代男歌手演唱如同弦乐，发声出现压缩发声点和边缘化特征，高位置共鸣占比高，演唱消耗小；第四代男歌手演唱如同电声乐器，先进的混声技术让音域、力量、音色的自由度更高，演唱消耗更小。

男歌手间的技术代际差异最明显的表现是歌曲的难度大大增加，首当其冲是音域。
早先的流行歌曲大多音域跨度在1个八度左右（例如大家熟悉的《一剪梅》），而现在的流行歌曲有许多跨度已经超过了2个八度甚至3个八度（例如《烟火里的尘埃》）。在以前是不可想象的超难度作品，现在已成为主流。同时在绝对音高上，早一代男歌手里能站稳g4（还是例如《一剪梅》）已经可以被称为男高音，哪怕是被封为第一“楠”高音的孙楠，在CD里也只唱到过降b4（例如《拯救》）。而现在的流行歌曲里男生一言不合过high c（c5）已经是家常便饭（例如《学不会》）。
然后是风格。
第三代以后的男歌手（例如周杰伦、王力宏、林俊杰）大多可以演唱多种风格的歌曲，笼统地说，快歌慢歌都可以驾驭。快歌的咬字需要很好地喉舌分离和位置偏高的共鸣比例，否则咬字会拖累发声和传声的状态，从而无法自如演唱。这是第二代男歌手在技术特征的限制下难以做到的，而对于第一代歌手，快歌增加了气息冲击声带的频率，演唱消耗实在太大。
最后是音色。
我们的邻居韩国人在十年前率先实现了音色的多样化，所以我们对韩国男歌手唱歌的固有印象是：气感、磁性、饱满、多变。人声至少可以有六种音色：真声、假声、气声、气真声、气假声、哨音。具体的描述这里暂时按下不表，我想说的是音色中气感、磁性、泛音和清晰有力的声芯可以让演唱充满动人的细节，通过各项比例的调节还能配合歌曲情景表现出丰富的音色动态变化（注意不是断层式的变化），让演唱的表现力更强。这同样也是一、二代男歌手在技术上难以做到的。而相较于第三代，第四代男歌手把这个特征发挥得更加淋漓尽致。

说了那么多，我们回头来看本季的天籁之战导师队伍。导师里有四位男歌手：费玉清、杨坤、张杰、华晨宇。费叔叔和杨坤都属于第二代男歌手（杨坤的音色有第三代的表象，但技术上仍然属于第二代），张杰、华晨宇都属于第四代男歌手。于是同台相较，对比非常明显。
结合之前说的音域、风格、音色3个维度，我们一一来看。
音域上，费叔叔一直在一个八度里徘徊，杨坤在唱《直到世界尽头》时面临最高音已经无法正常咬字，并且歌曲成品有明显的修音痕迹，现场可以想象。而坤版这首歌的最高音只到降a4。
爱的供养费玉清-天籁之战第二季第8期
直到世界尽头杨坤-天籁之战第二季第8期
再来看看张杰和华晨宇。
以最新一期为例，张杰《星星》的原唱是俄罗斯著名的超高音妖王Vitas，可以想见难度之高。张杰在这首歌里最高音唱到了g5（虽然也有较重的修音痕迹），比坤版《直到世界尽头》高出了几乎一个八度，音色的舒展程度还很高。
而华晨宇改编的《一人饮酒醉》第二段副歌后有大段的假声吟唱，最高音到了e5，并且更难能可贵的是在不换声的状态下完成了一个稳定有力的high c长音，国内有这样high c水准的男歌手屈指可数
