文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
据统计，全世界文创经济每天能创造超过220亿美元产值，并以5%以上的速度递增，在一些发达国家增长的速度更快，美国达到14%，英国为12%。中国从“十一五”规划开始，就明确提出了将文化创意产业作为新兴服务业着力发展。
以上是国内关于文创产业比较正式的阐释，听起来有那么一点不好理解，总觉得好像是什么很高大上的东西，似乎与现实生活遥不可及的感觉。事实上，世界上很多地方已经慢慢将这些理论的东西搬进了现实，下面让我们一起来看一看~
说到文创产业不能不提英国，因为第一个提出“文创产业”概念的国家正是英国。英国的文化创意产业能够全球领跑，其中一大秘诀就在于——让“文创”成为了生活的一部分！
你能想象在侏罗纪时代打高尔夫是个什么样的体验吗？这就是英国人的文创产品，感兴趣的话不妨去伦敦的“恐龙迷你高尔夫冒险乐园”感受一下，体验一下最受英国人民喜爱的文创代表作。
还有举世闻名的“鬼屋”，伦敦的地牢鬼屋号称是世界上最阴森恐怖的著名景点，它真实地再现了中世纪时期伦敦历史中黑暗凄惨的一面。鬼屋可是英国人民引以为傲的“文创”作品，据说在新鲜刺激的氛围下可以更好的学习英国甚至欧洲大陆的历史知识和文化背景。
英国人擅于将古灵精怪的奇思妙想融入文教、体育和旅游等服务设施中，通过极强的服务性和超低门槛让文化创意与人们的生活紧密结合，同时不断拓展和迎合不同层次人群的需求，让“文创”成为了生活的一部分！

在台湾这块生态环境丰富、文化资源交汇，面积却不大的土地上，从北到南每个城市都在挖掘自己的在地性资源，并且把设计作为经济增长的至关重要的一步。而台北市，小到包装设计，大到城市规划，正在以“2016世界设计之都”的身份再一次强调台湾文创对于个人和社会的价值。
然而你随便问一个台北人，他可能对设计之都的称号并没有特别感兴趣，他们所关心的是设计背后带来的实际效益。
凤梨酥，在台湾是极其平常的美食，然而换了精美的包装之后，它有了一个新的名字叫做伴手礼。
伴手礼这一词最早便出自出自《台湾语典》，“伴手贽曰伴手。俗赴亲友之家，每带饼饵为相见之礼。而台北曰手讯；谓手之以相问讯也。”
不仅是物质的赠与，更包含着人与人之间的点滴牵挂。
诚品书店的创始人吴清友，当之无愧的台湾一代文创人领头羊。由他一手创办的诚品书店，其对于台湾人的意义已经不仅仅在于可以通宵的书店那么简单了。除了大量的书籍，这里还有生活零售产品、餐厅、咖啡馆，有关文化生活的一切，you can find all here.

台湾文创之所以这么出色，可能是早期受到日本影响的原因。日本的文创产品，深深地体现了日本人做事严谨刻板的性格，以及对物件深厚的匠人情怀。日本人将文化、创意与科技完美地融入到日常生活的用品中，使得其具有精致而又贴近生活的特点，怎么能不讨人喜爱。
对于日本的文创产品，相信大多数国人都不陌生：一是“动漫”，二是“爆品”。
日本动漫的好相信不需要小编赘述了，然而我想要强调的是，动漫产业不仅仅是当今日本的朝阳，更满载着民族未来的希望。因为任何事业的发展都需要考虑其可持续性，日本动漫产业里包含的IP正是行业持久的生命力所在，是产业的源泉，带动身后一系列产业链的发展。
那什么又是爆品呢？简而言之就是“中国人爆买的商品”，包括原先流行的马桶盖、铁壶、珍珠，以及之前的胃药、电饭锅、儿童用品等等。日本这些生活用品有多得人心，可以从无印良品的现状略见一斑。

最后再来看看美国，美国其实是没有“文化创意产业”的。世界第一经济强国的美国竟然就没有“文化创意产业”？很多人可能不会相信？拥有好莱坞、迪斯尼、苹果、谷歌、特斯拉等等众多知名文化、高科技企业的美国居然没有文创产业。
可这是真的，美国确实没有“文化创意产业”的概念，美国只有“版权产业”。在美国，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，未经授权其他人不能抄袭，没有行业限制，没有产业局限，更没有技术、艺术乃至专业的要求，只要含有创造力，都是“版权”。感情美国人已经把“文创”玩儿出了更高的境界：让一切有创造力的东西都成为“文创”！
看到这里我们是不是也该反思一下，“文创”真的应该是我们眼中那个高高在上的“艺术品”吗？文创真的应该是那个充满所谓艺术气息、神秘感及科技感，躺在博物馆、展览馆、书房里的“高冷”陈列品吗？
并非如此。我认为，理想的落脚点一定是每个***常生活。这就跟台北人并不关心是否拥有世界设计之都的称谓，而更加在意能不能吃上好吃的蔬菜和公交车是否能准时到站一样。以现代的眼光看，设计与文化固然重要，然而与日常息息相关，才是优质生活的基础。
文创产业已经成了各个国家争相追赶的重要内容，中国也不例外，虽然中国的文创产业起步较晚，但随着国家政策持续推进，近几年，我国文化创意产业发展迅速，发展规模也越来越大。
“十三五”规划明确提出：2020年文化产业要成为国民经济产业支柱。依据该目标计算，2015年至2020年，我国文化产业至少要达到5万亿元市场容量。随着文化创意产业对经济增长的贡献率不断上升，文创产业在中国各大城市遍地开花，呈现一片繁荣态势。

没有格局做不大，没有情怀走不远！
当有两件事摆在你面前，一件你轻松可以上手，一件需要你从头学习摸索，别犹豫，选那件难的。

世界上没有永远的朋友，只有永恒的利益。于是很多创业者相信独行侠主义，信奉自己的人生哲学。但回头看那些短命的企业，却往往正是因为在创业初期没有合适的团队结伴而行，才导致了最终的失败。

马克思•韦伯在《宗教伦理与资本主义精神》里写到 理性地追求利润增值的做法被社会普遍接受，成为指导经济活动的社会经济伦理。
这种商业文明的表述和践行对于文创产业界诸多人士是非常重要和及时的，特别对于需要透过文化和智慧价值变现的创意产业，必须清晰明了，盈利不仅仅是个人的追求，更是一种社会经济本能和责任。

联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。