入门摄影，每个人都经历过那个称之为菜鸟的时刻，当他们第一次拿起相机的时候，鬼知道能拍出什么。哪怕拍了一段时间了，可还是对影像的概念有些模糊，因为缺乏经验，无法在按下快门之前预判，无法在相对的时间内出片子；常常会拍出来的内容和他们预想的画面相差甚远。
有时候看着别的摄影大师的片子的通透感，和谐感、唯美感、以及让人望尘莫及的摄影技巧与技术，你总是会怀怀疑人生，怀疑自己的设备。于是有些新手就开始想着要升级设备，觉得自己相机不行。也是因为这样，才出现了一句让人看着心在滴血的话：玩摄影穷三代，搞艺术穷一生。
但不管怎样，每个人必须要经历这一个时刻，这是一个经验积累的过程，可是在这个过程中，会不可避免的对自己产生怀疑，这个过程对耐心对心理都是一个严格的考验；可能很多刚刚接触摄影的朋友们都会有过这样的时刻。于是我们经常会怀疑一些问题，经过我整理分析，大概以下五点：
1、以为有了设备就成了摄影师
其实这一开始我想问几个问题？设备买回来，说明书看了吗？所有功能键都熟吗？每个场景都知道怎么用吗？白平衡知道什么原理吗？光圈、快让、ISO以及镜头的适用场景和性能都了解吗？这些不要求你有太多的专业知识；但是基本的原理都要懂吧~
有时候带着一些新手学习的时候，经常会出现很尴尬的场面，比如一次外拍人像，最基础的摄影活动，可是很多人都拍完了，竟然有两个新人问怎么对不上焦，为什么拍的照片那么黑？还有伙伴抱怨说：“节奏感太快，你们都拍完了，我还在调相机参数”亲们这些情况不都是因为对自己的设备的参数及性能不了解的原因造成的吗？所以新手入门的第一堂课就是说明书及设备性能和功能。
2、为什么我拍的照片感觉这么差，别人拍的那么好
为什么别人随便按一下快门拍出来的照片看起来都这么好看，而我却怎么拍都感觉不像那回事儿。
不可否认的是，经验的确是很重要的，经常拍照的人的确会有一双「构图眼」，还有的更历害的摄影师们，看场景都是带滤镜的好吗！他们可以很明确也能很快的判断到应该如何布置眼前的元素到自己的取景框内，拍出更好看的照片。并不是因为他们天生就有捕捉完美瞬间的能力，而是因为同样的画面他们可能拍过了无数次，无数失败的经验告诉他们怎样是不好的，怎样才能更好。
拍出来的照片不好看没关系，想要拍的好看的秘诀就是多拍多尝试多看别人拍的好的作品，另外还要从拍摄失败的作品中发现自己的缺点，然后在下一张照片中改进或补足。
另外告诉自己，没有完美的照片，你觉得别人拍的好看，可能别人的拍摄风格比较对你的胃口，可能你的拍摄风格也会对某人的胃口，别人也会觉得你拍的好也不一定。拍照这种事儿，还是很主观的。
最后虽说是经验的积累，但是那些基础理论也不可缺少，懂得一些必须掌握的摄影基础并不一定能让你拍出更好的照片，但是至少能让你明白想要拍出什么样的效果应该用什么样的设置。配合上不断拍摄的经验，一定会让你越拍越好。
3、我拍的不好一定是因为我没有好相机的错误认识
摄影人群里经常会有人说“我如果有了那台相机一定能拍出更好的照片”，一般来说没什么毛病，人都是这样，得不到的东西一定是最好的。可是老师们都会告诉你，买相机并不会送技术，哪怕你买了全套的顶级器材，可是你的经验水平始终摆在那里，想要提高你的不平必须要多拍多想多试，从经验中获取经验值才能升级，没什么捷径。
我也纠正一下，器材主要是限制题材，更好的器材不过意味着更高的极限指标，但是对大多数人来说，那些个极限指标根本就对目前的自己意义不大，你手中的器材一定会适应某些题材。当然如果你想用迷你相机去拍野生主题运动主题那可能真的是器材限制了你。用你手中的器材去发挥更加合适的主题才是最重要的。同时无论是手机还是相机，无论是半幅还是全幅只要技术到位一般都可以拍出来很多好的片子。你上网搜一下各个年代的片子，那些以前没有先进器材的年代，他们怎么拍出的那么经典的作品是因为什么呢？
4、我的拍摄一点儿也不专业
什么叫专业？有的人认为拿着一台硕大的单反配一个几十公分长的镜头拍照才叫专业，有的人认为一定用 M档拍照才叫专业。每个人对待专业的看法都不一样，但是我认为，专业更多的是形容结果而非过程，只要你能拍出好照片好的作品，你就是专业的，鬼才管你是用什么器材什么设置什么姿势去拍出来的。
你拍出来了，而且拍的很好，那才是重点。
什么才是正确的拍摄方法？面对这种场景一定要用什么设置才正确？这可能也是很大初学者最大的疑惑，但是要知道在摄影里面没有绝对的一定正确的事，每个人都有属于自己的不同的风格。拍出属于自己的作品，那才是对得起自己的专业。
5、我永远都不会拍出那些专业摄影师的感觉
每个人的拍摄，一开始都是从模仿开始的，哪怕你并不承认这一点，但是不能否认经常看到的那些个好看的照片都已经潜移默化的进入到了你的思想当中。然后你也会经常这样去构图去试着拍一样的感觉。
你也想拍出这么好看的照片，你也会有自己喜欢的摄影师，你想要拍出像他们那样好看的照片。可惜天不遂人愿，无论怎么拍都感觉和别人的作品相差十万八千里。任谁都会陷入沮丧。以为自己永远都不会达到自己目标的水平。
但是我想在这儿提醒你，“别忘了告诉自己，你喜欢的那个摄影师，他也是和你一样，从菜鸟水平开始拍照，也和你一样，拍出了无数张并不好看的照片。但是他们没有放弃，不断努力才会有了今天的成就。”
没有人天生就是专业摄影师，每个人都能够成为专业摄影师，只要他们肯努力。但需要足够的时间和耐心，再加N多的练习才能达到那样的水平。
6、后期太麻烦了，还不如套个滤镜或是软件上去买预设
当然了如果你只是随便拍拍照片并没有想要深入这个没什么问题，手机 app的确帮助我们节省了很多时间，可能很多时间我们费心去后期修的图都不如 app上的一个滤镜好看。也正是因为如此，大量的人都不再使用专业的后期软件，更会有人直接就将后期简单粗暴的理解为“你用的是什么滤镜？”。
但是后期的意义并不仅于此，它是你和你的作品之间的深度对话，只有在后期的过程中，你才能够更加理解你的作品的意义，加深你的作品中的细节的看法，从而调整出你最想要达到的效果。所以对于摄影真正的定义：前期拍摄是灵魂，后期是锦上添花的效果，也可以帮你更好的展示你想达表的思想。
虽然后期的过程比较繁琐，而现在人们又太多浮躁，但是我还是建议想要把摄影玩好，最好深入到摄影中的人多去研究一下后期，最基本的修片调色还是要掌握吧
没有一张照片是完全一样的，也就不会有任何一个设置适用于每张照片，只有在自己耐心的调教下，才能让你的作品更加出色。也让自己更加出色。这才是硬道理
最后总结：摄影和拍照处的区别一个艺术一个是技术，艺术可以表达一种思想可以透射出摄影人的灵魂和想法；但拍照仅仅是拍照，只是为了拍好一张照片。同时新手要正确理解摄影与器材；不要盲目的追求配置和升级，让自己的造诣不断提升才是正确的路线。但愿各位影友们少走弯路，多练习早出片。
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有时候看着别的摄影大师的片子的通透感，和谐感、唯美感、以及让人望尘莫及的摄影技巧与技术，你总是会怀怀疑人生，怀疑自己的设备。于是有些新手就开始想着要升级设备，觉得自己相机不行。也是因为这样，才出现了一句让人看着心在滴血的话：玩摄影穷三代，搞艺术穷一生。
但不管怎样，每个人必须要经历这一个时刻，这是一个经验积累的过程，可是在这个过程中，会不可避免的对自己产生怀疑，这个过程对耐心对心理都是一个严格的考验；可能很多刚刚接触摄影的朋友们都会有过这样的时刻。于是我们经常会怀疑一些问题，经过我整理分析，大概以下五点：
1、以为有了设备就成了摄影师
其实这一开始我想问几个问题？设备买回来，说明书看了吗？所有功能键都熟吗？每个场景都知道怎么用吗？白平衡知道什么原理吗？光圈、快让、ISO以及镜头的适用场景和性能都了解吗？这些不要求你有太多的专业知识；但是基本的原理都要懂吧~
有时候带着一些新手学习的时候，经常会出现很尴尬的场面，比如一次外拍人像，最基础的摄影活动，可是很多人都拍完了，竟然有两个新人问怎么对不上焦，为什么拍的照片那么黑？还有伙伴抱怨说：“节奏感太快，你们都拍完了，我还在调相机参数”亲们这些情况不都是因为对自己的设备的参数及性能不了解的原因造成的吗？所以新手入门的第一堂课就是说明书及设备性能和功能。
2、为什么我拍的照片感觉这么差，别人拍的那么好
为什么别人随便按一下快门拍出来的照片看起来都这么好看，而我却怎么拍都感觉不像那回事儿。
不可否认的是，经验的确是很重要的，经常拍照的人的确会有一双「构图眼」，还有的更历害的摄影师们，看场景都是带滤镜的好吗！他们可以很明确也能很快的判断到应该如何布置眼前的元素到自己的取景框内，拍出更好看的照片。并不是因为他们天生就有捕捉完美瞬间的能力，而是因为同样的画面他们可能拍过了无数次，无数失败的经验告诉他们怎样是不好的，怎样才能更好。
拍出来的照片不好看没关系，想要拍的好看的秘诀就是多拍多尝试多看别人拍的好的作品，另外还要从拍摄失败的作品中发现自己的缺点，然后在下一张照片中改进或补足。
另外告诉自己，没有完美的照片，你觉得别人拍的好看，可能别人的拍摄风格比较对你的胃口，可能你的拍摄风格也会对某人的胃口，别人也会觉得你拍的好也不一定。拍照这种事儿，还是很主观的。
最后虽说是经验的积累，但是那些基础理论也不可缺少，懂得一些必须掌握的摄影基础并不一定能让你拍出更好的照片，但是至少能让你明白想要拍出什么样的效果应该用什么样的设置。配合上不断拍摄的经验，一定会让你越拍越好。
3、我拍的不好一定是因为我没有好相机的错误认识
摄影人群里经常会有人说“我如果有了那台相机一定能拍出更好的照片”，一般来说没什么毛病，人都是这样，得不到的东西一定是最好的。可是老师们都会告诉你，买相机并不会送技术，哪怕你买了全套的顶级器材，可是你的经验水平始终摆在那里，想要提高你的不平必须要多拍多想多试，从经验中获取经验值才能升级，没什么捷径。
我也纠正一下，器材主要是限制题材，更好的器材不过意味着更高的极限指标，但是对大多数人来说，那些个极限指标根本就对目前的自己意义不大，你手中的器材一定会适应某些题材。当然如果你想用迷你相机去拍野生主题运动主题那可能真的是器材限制了你。用你手中的器材去发挥更加合适的主题才是最重要的。同时无论是手机还是相机，无论是半幅还是全幅只要技术到位一般都可以拍出来很多好的片子。你上网搜一下各个年代的片子，那些以前没有先进器材的年代，他们怎么拍出的那么经典的作品是因为什么呢？
4、我的拍摄一点儿也不专业
什么叫专业？有的人认为拿着一台硕大的单反配一个几十公分长的镜头拍照才叫专业，有的人认为一定用 M档拍照才叫专业。每个人对待专业的看法都不一样，但是我认为，专业更多的是形容结果而非过程，只要你能拍出好照片好的作品，你就是专业的，鬼才管你是用什么器材什么设置什么姿势去拍出来的。
你拍出来了，而且拍的很好，那才是重点。
什么才是正确的拍摄方法？面对这种场景一定要用什么设置才正确？这可能也是很大初学者最大的疑惑，但是要知道在摄影里面没有绝对的一定正确的事，每个人都有属于自己的不同的风格。拍出属于自己的作品，那才是对得起自己的专业。
5、我永远都不会拍出那些专业摄影师的感觉
每个人的拍摄，一开始都是从模仿开始的，哪怕你并不承认这一点，但是不能否认经常看到的那些个好看的照片都已经潜移默化的进入到了你的思想当中。然后你也会经常这样去构图去试着拍一样的感觉。
你也想拍出这么好看的照片，你也会有自己喜欢的摄影师，你想要拍出像他们那样好看的照片。可惜天不遂人愿，无论怎么拍都感觉和别人的作品相差十万八千里。任谁都会陷入沮丧。以为自己永远都不会达到自己目标的水平。
但是我想在这儿提醒你，“别忘了告诉自己，你喜欢的那个摄影师，他也是和你一样，从菜鸟水平开始拍照，也和你一样，拍出了无数张并不好看的照片。但是他们没有放弃，不断努力才会有了今天的成就。”
没有人天生就是专业摄影师，每个人都能够成为专业摄影师，只要他们肯努力。但需要足够的时间和耐心，再加N多的练习才能达到那样的水平。
6、后期太麻烦了，还不如套个滤镜或是软件上去买预设
当然了如果你只是随便拍拍照片并没有想要深入这个没什么问题，手机 app的确帮助我们节省了很多时间，可能很多时间我们费心去后期修的图都不如 app上的一个滤镜好看。也正是因为如此，大量的人都不再使用专业的后期软件，更会有人直接就将后期简单粗暴的理解为“你用的是什么滤镜？”。
但是后期的意义并不仅于此，它是你和你的作品之间的深度对话，只有在后期的过程中，你才能够更加理解你的作品的意义，加深你的作品中的细节的看法，从而调整出你最想要达到的效果。所以对于摄影真正的定义：前期拍摄是灵魂，后期是锦上添花的效果，也可以帮你更好的展示你想达表的思想。
虽然后期的过程比较繁琐，而现在人们又太多浮躁，但是我还是建议想要把摄影玩好，最好深入到摄影中的人多去研究一下后期，最基本的修片调色还是要掌握吧
没有一张照片是完全一样的，也就不会有任何一个设置适用于每张照片，只有在自己耐心的调教下，才能让你的作品更加出色。也让自己更加出色。这才是硬道理
最后总结：摄影和拍照处的区别一个艺术一个是技术，艺术可以表达一种思想可以透射出摄影人的灵魂和想法；但拍照仅仅是拍照，只是为了拍好一张照片。同时新手要正确理解摄影与器材；不要盲目的追求配置和升级，让自己的造诣不断提升才是正确的路线。但愿各位影友们少走弯路，多练习早出片。
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