高手与大师，差距是对艺术的理解。
选秀歌手出身，华晨宇的技巧毋庸置疑，但他对艺术的理解还有偏差。
双节棍这首歌，出自周杰伦经典专辑范特西，这张专辑里共有三首“快歌”：忍者，双节棍，爸我回来了（华晨宇翻唱了其中两首）。
周杰伦选那三首作为快歌的用意，我们一一来看。
第一快，忍者，范特西里节奏最快的歌。在影视作品中，忍者往往意味着来无影去无踪，历史上也的确如此，他们要经历专门的灵敏性训练。
【忍者的灵敏训练：训练从幼年开始，多进行灵敏素质专项训练，如跳过插满刀片的绳子，训练后期做危险障碍跑，跑步途中布满许多危险的障碍物，身法稍有不灵或反映略有不敏，即受障碍物致伤。因此，忍术的灵敏要求十分严格。】
周董选择忍者作为最快的歌，不难理解，就是表现一种极速的忍者风格，整首歌就是（想象）了忍者的生活。
双节棍，范特西第二快的歌，拿着双节棍一触即发的大战，这首歌写这么快也是自然的。
第三快，爸我回来了，这首硬核说唱，非常硬，非常怒，快的意思是，一种对家暴的控诉，所以周董把他作为专辑里第三快的歌。
周董只在恰当的时候唱快，该快时快，若无艺术上的必要，他反而唱的很慢。
周董的快歌出现之后，效仿者无数。某一年某歌手，在某年颁奖礼，发表获奖感言的时候，唱了一段很快的rap，那其实非常尴尬，尴尬的不在于他唱的有多差，而是他快的毫无必要，他只是在表现：我能唱的很快，我能唱快速rap，以此为荣。
为快而快是很尴尬的。。。而周董压根不需要证明自己有多快，只在需要时快。如果快算一种技巧，那么周董会隐藏技巧，这就是大师。
再看华晨宇。他之前改编的那首（爸我回来了），用一段悲情的朗诵贯穿始终，对此我的评价是：过于悲情（没听的可以去体会体会）。我说句难听的，这是家暴，是家庭矛盾，不是生死离别！这首改编的过于悲伤，为了创新而创新的形式，仅仅来反对家暴，艺术上根本无必要。再看周杰伦的原版（爸我回来了）：主歌是rap，一直在暴力控诉，控诉爸爸的种种“罪状”，然而到了副歌（高潮）的时候，开始有旋律，变成了悲腔，开始哀求（哀求爸爸不要打妈妈，歌词“为什么要打我妈妈”）。整首歌的结构是：前面还在控诉爸爸（暴力说唱），后面眼看爸爸开始打妈妈，我连控诉都不敢了，只能求饶（悲伤旋律）。这是多么浑然天成！范特西为什么得金曲奖，为什么划时代？不仅仅是开创新的中文流行音乐形式，单单它在艺术的表现力上，已经无懈可击！
再看华晨宇这首双节棍，开始加了一段戏腔，但又出现了那个问题：悲伤，他的唱腔通篇就是两个字，悲伤。华版的戏腔部分。
【从小我就耳濡目染，刀枪棍棒我都有模有样。什么兵器我最喜欢，那就是双节棍。】
这有什么好悲伤的？戏腔又是为何？
华晨宇加入一段戏腔，我的理解是，他以说书人的身份，回顾自己的战斗生涯，因此他的歌词把“从小我就耳濡目染”提到开头，加入戏腔，回顾“从小如何如何”，但败笔就在于悲伤二字，开口就出戏了。并不是说悲伤不可以，怀旧当然可以悲伤，但华晨宇用力过猛，又是那种“生死离别”之感。尽管艺术可以有多方位的理解，但这得强行脑补他有一个多么悲伤的故事才能圆场，那就不是欣赏了，是劳动。
先回周董版本，一开始是一段电吉他，非常紧张的氛围，大战一触即发的感觉，然后马上进入暴力说唱的部分，即将开战，一点不跟你废话。
高手与大师，差距是对艺术的理解。有时候，要懂得隐藏技巧，就像周董既能快的适当，又能隐藏速度。华晨宇的戏腔还是想展现他唱歌的功底，有炫技之观感。但我猜测（听他歌不多）他可能悲伤的歌曲唱太多，习惯了过度悲伤的煽情，忽略了对艺术本质的理解。
当然，这种失败的改编可以理解，以他的年纪，依然有广阔的提升空间，希望他能真正理解周董对艺术的理解。
另一点我得为华晨宇说话，就是歌手这个节目，迫使你不得不去炫技，去煽情，没有情也得煽情，无需技巧也得强行炫技，否则你怎么晋级？这种单调的竞技节目，评分节目，艺术反而成了其次，这一点，也是大师级的歌手不想上歌手的原因之一。