纽约流传着一个古老的笑话。一个人在曼哈顿闲游，突然听到了音乐声响，他便问旁边的人，你能告诉我如何才能去卡耐基大厅吗？对方是个演奏家，回答道：练习、练习、再练习。想要成就伟大，练习是不二法门。音乐如此，绘画如此，电影美术创作亦然。

谈及电影，大家都会记住那些活跃在聚光灯之下的著名导演、制作人，还有经常宣传的大腕演员。其实，惊艳的视觉效果是很多影片成功的关键因素，而这些都取决于高超的美术绘画技巧。显然，电影美术师才是幕后低调的功臣。

电影是一种诉诸听觉、视觉、感觉的综合性艺术，人们对一部电影的欣赏已经逐渐从单纯的故事情节扩展对音响、音乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上来了。不管是好莱坞的大片，还是本土制作的电影，行业者们都越来越喜欢选择从细节层面大做文章，来增强电影的艺术性和欣赏性。美术在电影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸显。
BLACK FLAME CGArt studio.
黑焰学员学习时期部分作品赏析















































在一部电影的制作过程中，美术属性的体现被看作是整个影片水平的重要标志，每部电影都有专门的美术师在掌控作品光影、色彩、造型等元素。他们在拿到剧本进入构思阶段，在把握主题意念的基础上，确定基本情调的基础上，要探讨影视作品的总体造型结构并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。关键在于要对不同主题、不同结构影视作品的设计要采用不同光影、色彩、造型，要“量体裁衣”，找到恰当的、独特的造型结构和形式及落实构思的途径。