new style的理解就是一切用现在或者说是近些年流行的音乐跳出来的舞就叫new style。而这些音乐一般都是hip-hop, r&b，reggae甚至pop. 所以这样来看new style里面包含的内容就相当相当的广泛，甚至可以把breaking, poppin, locking都跳成new style。 这也就对new style dancer提出了很高的要求，什么东西最好都要会一点.而就大家普遍印象中的new style里面又包含了c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake等等的细分舞种。其实我个人觉得就现在的c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake这些东西而言，它们还不配成为独立的舞种。也就是一类很有特点的动作而已。
C-WALK c-walk是目前最火的一种hiphop舞步,这是什么?snoop dogg的drop it like it's hot里面他自己跟那里跳来 跳去那种gansta舞步就是!很多mv里都有,lil bow wow的基本每个里面都有,他c-walk和harlem shake都挺nb的,还有xzibit的 get you walk on整首歌里都是c-walk...还有很多很多的rappa的mV里都有,比如kurupt,ice cube....[大部分都是西岸的,因为c walk本身就是西岸黑棒crip的标志性舞步,全名就叫做crip walk.其实c-walk本来不是舞，而是一种gansta step,是后来被舞者拿过来用的。它在new style的舞步里站了一个很重要的位置。由于c-walk舞步的动作不大，而且比较有弹性，所以很适合跳节奏很快而又不是很清晰的歌 Harlem shake 对于Harlem shake我就提一点。跳harlem shake一定要学会变速，会停。(当然这对每一种舞都是一样的，只不过我觉得跳harlem shake的在这方面做得特别差。)跳harlem shake不是比哪个人的肩膀耸的快，也不是比谁的手甩得快。真正好看的harlem shake是要能很好的掌握节拍与节拍之间动与静的突然爆发性转换的。
Reggae其实现在大家一般能接触到的reggae(如Sean Paul, elephant man等人的作品)不是真正的reggae，真正的牙买加reggae有点像jazz，又有点像rock & roll。我们听的那些reggae其实是reggae风格的R&B。 BOOTY SHAKE国内很多人把BOOTY SHAKE当成了跟KRUMPIN类似的一种舞。其实这差的十万八千里。第一，BOOTY SHAKE不是男人跳的。第二。BOOTY SHAKE也不适合亚洲女性跳。BOOTY就是屁股。BOOTY SHAKE就是摇屁股。而且要摇得屁股上面的肉一晃一晃的那种样子才叫BOOTY SHAKE.亚洲女性如果不是长得很胖的一般都还没那个条件。
1.音乐
音乐是可以来表达思想的，但是大多数hip-hop音乐都没表达什么好思想。好的舞者是可以把本来不清晰的节奏跳得清晰，把本来不好听的曲子跳得好听。如果能会唱，对new style是绝对绝对大有好处的。不但大大的提高对音乐的掌握能力，还把会舞蹈带到了另一个层面上去。一旦会唱了，动作自然的就开始表达一些精神层面的东西了。尽量的多听歌，不要像我以前一样只听自己喜欢听的。因为不论在club里玩的时候还是在battle是时候你都是选不了音乐的。要是能碰到自己喜欢的音乐当然好，但是要是碰不到的话岂不是死定了? 如果是自己能选音乐的solo，或者是routine的话，对音乐的选择一定要慎之又慎。 2 律动.1.不是先有律动动作在拿着律动动作去套音乐，而是律动的动作就是从音乐里产生的。
2。如果你实在没办法从音乐中直接就作出律动，非要拿着别人已经做出来的律动动作去套音乐的话千万注意不要产生固定节奏，要不然就完全毁掉了整个练习律动的目的。
3.就从纯动作的角度上来讲，基本上手上的动作(krumpin就是很典型的例子)和腿上的动作都是由身上的律动带出来的。要是要学别人的动作的话，重点就在于观察它的律动。 3力量问题如果你有把节奏提出来的能力，还是做不到比较很好的表现节奏的话，那就是你力量不够。想一想，在极短的时间内把身体的一个部分从静止状态移动到另一个位置然后再很干净得停住来压住下一拍是需要很强的力量的!压拍不准其实就是力量不够，不足以在拍与拍之间极短的时间内完成两个停顿之间的转换。而且即使完成了，动作也会很小，造成不了什么视觉冲击力。当然这种力量和breaking里面需要的力量不同，是纯粹的爆发力!其实说白了，练舞很大的程度上就是在练爆发力。
很多人把练舞进步不快的原因归结于环境不好，没有资料等等的客观因素。其实最主要的原因就是这些人练舞的时候不努力去跟音乐。这样导致两个严重后果。1。最直接的后果，做动作和音乐没关系。2。缺少了音乐这个驱动力，人是激发不出来最大力量来完成动作的。每次练舞都不用全力的人能有多少进步呢?这个道理其实跟练力量是一样的，你要不断地加强负荷，力量才会有长进。如果每次都用一种负荷，练得再多也顶多就是保持不变。 所以要是练的时候真的在好好练的人平均一天练四十分钟就够了(用最大的努力去跟着拍子跳的话，四十分钟人就瘫了)。那些一天能练好几个小时还不累的人不是体力无限，就是没好好练. 一切舞蹈的原始感觉都是从音乐里来的，所谓的hip-hop感觉就是你跳出来的舞是适合hip-hop音乐的。 而所谓up & down只不过是前人在随着hip-hop音乐跳舞的过程中找到的比较适合这种音乐的一种基本动作而已! 而且新手在练习up & down以及各种律动练习动作的时候千万要注意选择音乐，因为新手大多不会跟着音乐的节奏来变速。如果一开始就跟着过于复杂的节奏去联系的这样的基本动作的话，就会直接导致把音乐放在一边自己做自己的动作。一旦习惯了这样，就会产生自己身体的固定节奏。只要一有了身体的固定节奏，你就可以向舞感说再见了。
跳舞不是打球，再次强调!舞者是绝对不可以有自己的固定节奏的! “舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。别以为dance to the music就是每拍都要压，不一定.舞蹈的宗旨是要用动作来表现音乐，而音乐所包含的远远不止是节拍音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗?不，绝对不是!
音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情;有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的!而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情!这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞.要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。
C-WALK c-walk是目前最火的一种hiphop舞步,这是什么?snoop dogg的drop it like it's hot里面他自己跟那里跳来 跳去那种gansta舞步就是!很多mv里都有,lil bow wow的基本每个里面都有,他c-walk和harlem shake都挺nb的,还有xzibit的 get you walk on整首歌里都是c-walk...还有很多很多的rappa的mV里都有,比如kurupt,ice cube....[大部分都是西岸的,因为c walk本身就是西岸黑棒crip的标志性舞步,全名就叫做crip walk.其实c-walk本来不是舞，而是一种gansta step,是后来被舞者拿过来用的。它在new style的舞步里站了一个很重要的位置。由于c-walk舞步的动作不大，而且比较有弹性，所以很适合跳节奏很快而又不是很清晰的歌 Harlem shake 对于Harlem shake我就提一点。跳harlem shake一定要学会变速，会停。(当然这对每一种舞都是一样的，只不过我觉得跳harlem shake的在这方面做得特别差。)跳harlem shake不是比哪个人的肩膀耸的快，也不是比谁的手甩得快。真正好看的harlem shake是要能很好的掌握节拍与节拍之间动与静的突然爆发性转换的。
Reggae其实现在大家一般能接触到的reggae(如Sean Paul, elephant man等人的作品)不是真正的reggae，真正的牙买加reggae有点像jazz，又有点像rock & roll。我们听的那些reggae其实是reggae风格的R&B。 BOOTY SHAKE国内很多人把BOOTY SHAKE当成了跟KRUMPIN类似的一种舞。其实这差的十万八千里。第一，BOOTY SHAKE不是男人跳的。第二。BOOTY SHAKE也不适合亚洲女性跳。BOOTY就是屁股。BOOTY SHAKE就是摇屁股。而且要摇得屁股上面的肉一晃一晃的那种样子才叫BOOTY SHAKE.亚洲女性如果不是长得很胖的一般都还没那个条件。
1.音乐
音乐是可以来表达思想的，但是大多数hip-hop音乐都没表达什么好思想。好的舞者是可以把本来不清晰的节奏跳得清晰，把本来不好听的曲子跳得好听。如果能会唱，对new style是绝对绝对大有好处的。不但大大的提高对音乐的掌握能力，还把会舞蹈带到了另一个层面上去。一旦会唱了，动作自然的就开始表达一些精神层面的东西了。尽量的多听歌，不要像我以前一样只听自己喜欢听的。因为不论在club里玩的时候还是在battle是时候你都是选不了音乐的。要是能碰到自己喜欢的音乐当然好，但是要是碰不到的话岂不是死定了? 如果是自己能选音乐的solo，或者是routine的话，对音乐的选择一定要慎之又慎。 2 律动.1.不是先有律动动作在拿着律动动作去套音乐，而是律动的动作就是从音乐里产生的。
2。如果你实在没办法从音乐中直接就作出律动，非要拿着别人已经做出来的律动动作去套音乐的话千万注意不要产生固定节奏，要不然就完全毁掉了整个练习律动的目的。
3.就从纯动作的角度上来讲，基本上手上的动作(krumpin就是很典型的例子)和腿上的动作都是由身上的律动带出来的。要是要学别人的动作的话，重点就在于观察它的律动。 3力量问题如果你有把节奏提出来的能力，还是做不到比较很好的表现节奏的话，那就是你力量不够。想一想，在极短的时间内把身体的一个部分从静止状态移动到另一个位置然后再很干净得停住来压住下一拍是需要很强的力量的!压拍不准其实就是力量不够，不足以在拍与拍之间极短的时间内完成两个停顿之间的转换。而且即使完成了，动作也会很小，造成不了什么视觉冲击力。当然这种力量和breaking里面需要的力量不同，是纯粹的爆发力!其实说白了，练舞很大的程度上就是在练爆发力。
很多人把练舞进步不快的原因归结于环境不好，没有资料等等的客观因素。其实最主要的原因就是这些人练舞的时候不努力去跟音乐。这样导致两个严重后果。1。最直接的后果，做动作和音乐没关系。2。缺少了音乐这个驱动力，人是激发不出来最大力量来完成动作的。每次练舞都不用全力的人能有多少进步呢?这个道理其实跟练力量是一样的，你要不断地加强负荷，力量才会有长进。如果每次都用一种负荷，练得再多也顶多就是保持不变。 所以要是练的时候真的在好好练的人平均一天练四十分钟就够了(用最大的努力去跟着拍子跳的话，四十分钟人就瘫了)。那些一天能练好几个小时还不累的人不是体力无限，就是没好好练. 一切舞蹈的原始感觉都是从音乐里来的，所谓的hip-hop感觉就是你跳出来的舞是适合hip-hop音乐的。 而所谓up & down只不过是前人在随着hip-hop音乐跳舞的过程中找到的比较适合这种音乐的一种基本动作而已! 而且新手在练习up & down以及各种律动练习动作的时候千万要注意选择音乐，因为新手大多不会跟着音乐的节奏来变速。如果一开始就跟着过于复杂的节奏去联系的这样的基本动作的话，就会直接导致把音乐放在一边自己做自己的动作。一旦习惯了这样，就会产生自己身体的固定节奏。只要一有了身体的固定节奏，你就可以向舞感说再见了。
跳舞不是打球，再次强调!舞者是绝对不可以有自己的固定节奏的! “舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。别以为dance to the music就是每拍都要压，不一定.舞蹈的宗旨是要用动作来表现音乐，而音乐所包含的远远不止是节拍音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗?不，绝对不是!
音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情;有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的!而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情!这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞.要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。
