2010年由角川书店旗下美少女综合娱乐杂志《电击G'smagazine》、动画公司SUNRISE、唱片公司Lantis共同策划的2.5次元偶像动画项目《LoveLive!》在中日两国也掀起了一阵狂潮。日经根据 Oricon 的数字统计得出， LoveLive! 2015年年度 CD+DVD+BD 销售额为 30.5 亿日元，位于日本娱乐圈艺人光盘销售榜第 7 的位置。2016 年 4 月 1 日，九人声优组合μ’s已然走到台前，在日本东京巨蛋中举行了最后一场公演，5.5 万人手持荧光棒等待着她们的到来。
此次演唱会的转播会场规模达到了 221 个，其中海外会场就有 30 个。《LoveLive!》不仅是日本 Oricon 排行榜前几名的常客，并且μ’s最终演出的 BD 销量在第一周就达到了 7.1 万张，这个数字在历代日本女性歌手音乐 BD 销售纪录中排行第四。
根据日本公信榜Oricon的数据，2015年《LoveLive!》相关的音乐、书籍、动画等合计收入为68亿日元，其中音乐为22 亿，动画为43 亿 8700 万，书籍为2 亿 3300 万。2016年合计超过80亿日元。从统计项目来看，这80亿只是《LoveLive!》的部分收入，不包括真人偶像组合μ’s线下演唱会等收入。而女子偶像组合AKB48 2015年的总收入是112.91亿，2016年下降为69.465亿。我们可以看到，《LoveLive!》的收益其实已经反超真人偶像团体的收入了。
鉴于这么优秀的成绩，两位活跃在声优业界最前端的长崎先生（《LoveLive!》《棱镜少男KING OF PRISM》音乐监督）和福原先生（《兽娘动物园》制片人，声优演员培训机构S - TAR 7（エスターSEVEN）社长）接受采访时谈到了声优“偶像化”的内涵以及声优培养机制等问题。

长崎先生接着说到，原本声优是作为舞台演员的工作之一而派生出来的。因此，以前的声优都是演出既定的角色，但是现在的声优并不是在扮演角色，而是让自己本身参与角色的意识更加强烈。所以我觉得演技这一重要因素其实现在有些没落了。15年之前，很多人认为那些“想从事演艺事业但对容貌没有自信”的人会立志成为声优，但是如今声优也身着华丽的衣服在舞台上唱歌跳舞，也就是说，声优其实就是偶像。在现在一些受欢迎的偶像团体中，都有人想要成为声优。
福原先生则谈到，现在想做偶像的人都以成为声优为目标了。偶像一般是5到10人的团体的情况很多，比起成为偶像之后在solo出道，也有人作为声优很受欢迎然后去做歌手（如水树奈奈），这相当于在走捷径的感觉。
当然，长崎先生认为声优和偶像还是有区别的。声优必须要掌握声音的演绎这一独特的技术，但对于偶像来说则不需要。另一方面，偶像会非常强调自身的存在感以及独特的气质，如果偶像能够学习到声音演绎的技巧，其实目前大多数声优还是很难竞争得过偶像。因为偶像身上独特的气质其实是由艺能制作的经理培养出来的，偶像每个人都有自己的经理。但是在声优事务所和学校教育中，主要是一个人负责多个声优，所以不会有专门的一个人来指导。声优专业学校和培训所很多的情况下甚至都是1个班30人或40人。但是对于演艺活动来说不体现出个性是不行的，所以这是目前很多声优仍需努力的地方。而且现在YouTube和SHOWROOM上有很多会展示自己个性的人，我觉得这是个很好的时代。
福原先生也说到不仅能出色的演绎声音，还要唱歌跳舞，同时外表也要好，有个性，再加上自己也会制作的话，现在演艺圈最辛苦的应该就是声优了吧。

15年之前，很多人认为那些“想从事演艺事业但对容貌没有自信”的人会立志成为声优，但是如今声优也身着华丽的衣服在舞台上唱歌跳舞，也就是说，声优其实就是偶像
ll算是加速了声优偶像化的进程，不知道是好事还是坏事

Ll难道不是偶像声优化吗...她们本身是专业水准声优的其实没几个吧，在成为有作品的声优前，先成为了偶像。这样形容她们感觉比较合适。
真正的声音偶像化，是那群常年混迹各大番的人气声优，越来越多的加入了偶像活动的现象吧。我是这样觉得的...

相比起来还是更喜欢前辈们兢兢业业配音却很少参加其他活动的声优，喜欢的声优也都是老一辈的，可能是我老了

毕竟现在大部分年轻声优的表现实在是没啥可圈可点，表演同质化，特色声音减少，萌系同类化，非常没意思。

不知道为什么萌累化感觉很严重