《新京报》报道：

《北京青年报》报道：冷戏再传《洗浮山》

2018.03.27《北京青年报》：冷戏再传《洗浮山》，作者：刘昂
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【文字版】
北京京剧院“魅力春天”青年京剧演员擂台赛连续十几天闹热长安大戏院。其中武戏专场有《洗浮山》一出，扮演贺天保的是叶金援的徒弟周恩旭。
3月24日曲终人散，到家已近夜里十二点，才一合眼，耳畔犹闻悲凉的反二黄，眼前尚见峭拔灵动的趟马、耍双刀。首次实践又是带伤演出，难免小有失误，但周恩旭已懂得“武戏文唱”个中三昧，懂得演戏是一门艺术而非单纯的把式。小小年纪，艺术追求从一味勇猛走向潜气内转，令人刮目相看。
《洗浮山》，尤其北派《洗浮山》，是出冷戏。故事出自《施公案》后集三十四回至三十七回，又名“群雄探寇”。讲巨盗余六余七霸占浮山民遭荼毒，施公出京，经过淮安，欲图洗除。奈浮山险阻，不易进攻，且又不熟山中路径。黄天霸等拟商量探山之计，谁知贺天保、卢志义师徒二人，先后私自前往探山。卢志义先被杀，贺天保虽骁勇，足以力敌群盗，然因黑夜荒山，终被余六用飞爪杀死。贺天保鬼魂托梦于其子贺仁杰。
关于《洗浮山》的渊源，刘曾复先生讲过一件趣事：
有一年，余叔岩的朋友李适可逛北京厂甸，买回一部《戏考》，里面有《洗浮山》一剧，剧中载有“托兆”情节和【反二黄】唱段。于是李适可跑到余家，问余叔岩《洗浮山》是什么戏。余答：“武戏呀，武老生黄月山的戏。李鑫甫也演得很拿手，里面有耍双刀、趟马、飞爪打死等内容。”李适可又问什么地方有反二黄？余疑惑道：“【反二黄】？这出戏什么地方有【反二黄】？这是大武戏呀！”李说：“你看，我买了个本儿，里面有【反二黄】。”“啊？有【反二黄】！那咱们得瞧瞧。”余叔岩接过书：“托兆！好啊。唉，可惜这词儿水了点。你给编编，咱们请钱金福给排排，唱这出。”李适可编完唱词后，余叔岩因为事情多，就把剧本搁下未排。
都说《洗浮山》分南北两派，南派是盖派路子，盖叫天得李春来所藏黄月山本子所排，讲求胡子、靴子、鞭子、带子、褶子“五子登科”和耍双刀花等技巧，较北派少文而多武，北派是余派路子，文武并重。其实，余叔岩并没演过《洗浮山》，要演而未演，只照过剧照，但照得好极了——头戴罗帽，身穿箭衣，外罩半褶，背插双刀，足踏薄底快靴，脸上平和中有神，身上松弛中有劲，特别有名。以至于一时间在老生名伶中兴起一股拍《洗浮山》剧照的风气，言菊朋拍，王少楼拍，杨宝森也拍。不过拍过剧照的多，真上台演过的少。
李少春是真演过《洗浮山》的。李少春拜余叔岩后，首演《战太平》，亦文亦武，大受欢迎。朋友们便鼓励他上演《洗浮山》。余叔岩同意后，便请友人窦公颖把剧本重抄一遍，给了少春。又给他说了趟马的身段和【反二黄】的腔儿，让他请丁永利排戏。李少春在丁永利的帮助下，设计了新的武戏把子，包括四门斗、翻摔等，又请侯喜瑞、傅德威、苏连汉、高盛虹等好佬配演，此剧遂立于舞台。《翁偶虹编剧生涯》中记录了李少春的一段谈话：“这出戏，虽非余先生一招一式地传授我，可是我跟丁永利丁先生学会之后，余先生不止一次地给我细抠，并嘱咐我说，这出戏，你要传下去，因为我只拍过一张这出戏里贺天保的照片，却没有对外演过，你能完整地演在台上，余门又多一出戏了。”
新中国成立后以黄天霸为主角的八出戏“八大拿”禁演，《洗浮山》绝响戏坛。李少春将北派《洗浮山》化入《响马传》，盖叫天将南派《洗浮山》化入《七雄聚义》，虽说保留了贺天保的扮相和技巧，但移植的总不如原著够味儿，并未达到“借尸还魂”的效果。24日晚演出开场戏恰为《响马传》中《秦琼观阵》一折，老戏“古典”氛围丧失殆尽，前后对比，高下立判。上世纪八十年代，王金璐把北派《洗浮山》整理出来，传授给叶金援。吴小如、刘曾复、朱家溍三老亦参与“攒戏”，为其忆词安腔，倾注了很多心血，网上可找到吴小如先生为叶金援录的说戏录音。小如先生有诗：“绝迹氍毹四十年，允文允武洗浮山。名师高弟传薪火，融汇余杨枢轴间。”
王金璐整理的《洗浮山》，戏路兼法余叔岩与杨小楼，可以说是修旧如旧，格调不俗，对于武生演员的要求极高。其中“探山·趟马”演来要有长靠武生的功架与气派，“开打·中爪”展示短打武生的灵巧与干净，“托兆”则要具备老生唱腔的韵味与沉稳。属于典型的武戏文唱，绝不是光有力气和技巧所能达到的。一个剧种所以能生存发展，主要靠剧目和演员，传统剧目留下的太少，再加上老辈演员逐渐离世，戏随人亡。无论京剧演员还是观众，都需要学习和观赏大量样本，博观约取，从实践出发，才能理解和掌握京剧艺术规律，避免“盲人摸象”，减少“造魔”。没有足够的剧目和演出史，所谓研究也就架空。武戏尤其如此，剧目越单调，演出越少，演员越不练功，艺术质量越下降，功夫不灵就难以吸引观众，造成恶性循环。《洗浮山》这类“冷戏”的恢复，在今天看，尤其是一件迫切的事情。
“说来也巧，师父传我此剧是1988年，至今正好三十年，当年师父虚岁七十，今年我把《洗浮山》一戏传承给我的弟子周恩旭，我也年入70岁。恩旭才28岁大好的年华，充沛的时光，希望他能把《洗浮山》一剧传承下来。希望他能演得圆满成功，并在唱、念技艺上有所突破提高，也希望他永远保持谦虚谨慎、勤奋好学的精神，在艺术事业上不断攀登，力争做一个文武全才的优秀武生演员，以慰前辈们的在天之灵。”恩旭的师父叶金援如是说。从王金璐，经叶金援，到周恩旭，正是一个“戏以人传”的鲜活事例，令人感动。
恩旭扮贺天保，出场趟马，一招一式，都觉边式，把髯口、水袖、大带和马鞭的功能全调动起来，具有造型美；后入浮山，与群盗开打，双刀使得圆稳清楚，脚底下有地方，快而不乱，分寸感极佳。报幕员说恩旭练功把右腿韧带拉伤，打了封闭针坚持此次演出，如果不说，真看不出。让我想起三十年前叶金援演《洗浮山》，也是在演出过半时，摔伤肩膀，王金璐说：“咱武生演员拼就拼在这一会儿，死都得死在台上，胳膊抬得起来吗？抬得起来就坚持，疼也得忍着，除非折了。”演出结束后，吴祖光先生上台合影时对叶金援说：“以后不许你再这么玩命了！”恩旭不但继承了师父和师爷的艺术，还继承了师父和师爷的精神，爱戏如命，难能可贵。
最后，我想对恩旭的《洗浮山》提两点建议。一是“托兆”一场，台上只贺天保一人独唱，舞台画面略显突兀，可以上四鬼卒，拿黑风旗站门；二是在唱念上，还应加强练习，特别是气息吐字方面。从“能唱”到“会唱”需要一个过程，目前算不得“讲究”，“味儿”上有所欠缺，够不上“一卖”。大段唱工时脸上应始终有戏，身段协调，唱出情感，切忌顾此失彼。今后不妨多学些老生本工戏，追求一下唱工方面的提高；再学些武生中挂髯口的昆腔武戏，如《麒麟阁》《对刀步战》《别母乱箭》，有助于培养稳健文雅的作风。古语说厚积薄发，希望恩旭真正实现由技到艺的飞跃，在不久的将来有更高的成就。

2018年03月21日 星期三《新京报》 80后武生和花旦：如何做京剧传承者
（北京京剧院青年京剧演员擂台赛热演，新京报专访参赛者谈幕后故事）
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【文字版】
　　从《奇葩大会》上王珮瑜展现出的京剧演员的风骨，到央视《中华戏曲大会》的热播，再到北京电视台《传承中国》吸引了刘晓庆、瞿颖、曹云金等众多明星的参与。近几年，与中国戏曲文化有关的综艺节目也渐渐“火”了起来，而一些正在成长中的青年京剧演员，同样值得大家关注。
　　在哪里，才能看到一场真正的京剧演出？第五届“魅力春天”青年京剧演员擂台赛，近期正在北京长安大戏院热演。当很多同龄人正热衷于网络直播、网络游戏时，一批80后、90后的青年京剧人正在舞台上挥洒着汗水，他们才是京剧艺术未来真正的传承者。新京报记者专访了本届擂台赛的几位演员，通过他们的经历也能看出青年京剧演员的付出与汗水。
【武生 周恩旭】
周恩旭说，这次演《洗浮山》也是给老师交的一份答卷。
周恩旭说，要成为一个好的武生演员一定是唱、念、做、打俱佳，不能忽略了唱、念。
　　比赛 第二次参赛，演冷门《洗浮山》
　　很多懂戏的观众认识周恩旭，是从2016年的第四届“魅力春天”青年京剧演员擂台赛开始的。当时，他演出的一出《战马超》获得了武戏组的第一名，总成绩第四名，有评论人称，“一出《战马超》捧出大武生周恩旭”。在此之前，周恩旭还演出了《挑滑车》等武生的重头戏，也开始有了自己的粉丝群。
　　今年，再次参加“京剧擂台赛”，周恩旭心态平和了很多，更多地是想让观众看到他的成长和往前走的信念。
　　这次的参演剧目《洗浮山》是一出冷门的京剧武生戏，近些年很少出现在舞台上，特别是北派的演法，“我印象中，师父叶金援很多年前在香港演过。当时演出后，有老戏迷还去后台跟他沟通，奇怪怎么叶老师的演法跟他看过的版本不同。”
　　京剧《洗浮山》源自《施公案》，讲的是贺天保、黄天霸等英雄好汉的故事。这出戏的演法分为南北两派，比较直观的区别是南派的黄天霸穿厚底靴，唱腔中昆腔多，而北派的黄天霸穿薄底靴，皮黄腔为主。那位老戏迷看惯了南派《洗浮山》的演法，自然会产生疑惑。
　　京剧的“讲究”很多，这常让一些年轻观众欣赏起来有难度。周恩旭此前演的《挑滑车》《战马超》武戏中，武打动作多，观众看起来过瘾，也没什么门槛。这次为何选择了唱、念较多的冷门戏《洗浮山》？周恩旭也有自己的考虑。
　　现在京剧武戏行当相对处于弱势地位，很多观众对京剧武戏演员的印象也局限于动作利落漂亮、武打紧凑精彩，这也反过来影响了武戏演员对自己的要求。周恩旭说：“要成为一个好的武生演员一定是唱、念、做、打俱佳，不能忽略了唱、念，这也是叶金援老师对我的要求。”而北派的《洗浮山》恰恰要求“武戏文唱”，周恩旭也希望通过演好这部戏来做好一个京剧武生的传承者。
　　传承 不觉得每天练功很苦
　　有很多观众会好奇，这批80后、90后的京剧演员会不会显得有些“古板”，生活中也之乎者也？其实，完全不是这样。他们在生活中跟年轻的上班族没什么区别，也有各种各样的兴趣，也爱淘宝、逛街、追剧。不同的是，当你在抱怨早起上班挤地铁太累时，他们已经在京剧院的排练场练功了。
　　周恩旭说：“作为武生演员，肯定要每天练功。平常早上到了排练场，有时会碰到其他同事在搬道具、整理东西，我就找一块空地儿练功，这么多年也习惯了，没觉得多么辛苦。”
　　其实，周恩旭也并非一直顺风顺水，大学毕业考入北京京剧院后也跑了好几年龙套，“那时心里肯定是有落差的，之前以为进了剧院就能演戏了，但一部戏的主角就几个，不可能刚来就轮到你。我想，很多同龄的演员都会有类似的经历，这就看谁能撑得住了。如果平常不练功，老觉得怀才不遇，这就不行了。别等机会来的时候，比如有的主演生病了，你顶不上去。”
　　跟周恩旭聊天时，他常提到师父叶金援，“在我迷茫的时候，真的是多亏了师父的指引。我这几年跟学的戏也是循序渐进的，比如前些年‘长靠戏’多一些，这两年就进一步深入学习《洗浮山》这种唱段比较多的武生戏。像《野猪林》这样的戏，我现在肯定不会去唱，如果没有一定的功力和人生阅历，肯定拿不下来。”
　　前两年，随着梅葆玖、王金璐等几位京剧大家的去世，也让叶金援一度比较消沉。“几位老先生的去世，确实对他影响很大，有段时间他都不爱说话了。这一年好多了，各个戏校也找他讲课，很多青年演员也找他说戏，他都毫无保留地教。有时一天要忙活好几件事，我就劝他，一天就忙一件事。这次的《洗浮山》也是给老师交的一份答卷。”
【花旦 马珍珍】
马珍珍这次擂台赛带来的是《桃花村》。
　　比赛 为了孩子、丈夫，今年才参赛
　　在这次擂台赛的参演阵容中，出生于1984年的马珍珍是相对年长的。小时候，受喜欢京剧的妈妈影响，她也喜欢上了京剧，七岁时考入山东艺术学院戏曲学院学戏，属于进“科班”启蒙比较早的学生。她十三岁便进入了淄博市京剧院，在院团实践了五年之后考上了中国戏曲学院。
　　由于在京剧院团演出的经历，再加上在“国戏”四年的大学学习，马珍珍也是属于业务能力比较强的青年演员。进入北京京剧院十来年了，为何今年才第一次参加擂台赛？
　　马珍珍说：“2011年第一届擂台赛时，我儿子刚出生不久，我丈夫张建峰也是京剧院的青年演员，他报名了我就全力支持他，让他别为了家里的事分心。后来几届擂台赛，团里领导每次都问我，这届擂台赛你报名吗？我说，我抱孩子。”
　　马珍珍的丈夫张建峰是奚派老生传人，师从欧阳中石。两人在“国戏”上学期间排演现代京剧《悲惨世界》时相识，一路走到今天。2011年，张建峰获得了北京京剧院首届青年京剧演员擂台赛的冠军，这些年也逐渐成长为京剧界的青年京剧领军人，马珍珍却逐渐从台前走到幕后，支持丈夫的事业，照顾家庭。
　　如今，儿子张云天已经上小学，马珍珍在丈夫的鼓励下报名参加了本届擂台赛。“我应该是今年参赛演员中，年龄第二大的了，压力肯定是有。不过，也没想太多，《桃花村》我前些年演过，这次又跟着刘长瑜进一步学习，正常发挥就行了。”
　　以往张建峰演出时，都是马珍珍忙前忙后，这段时间全反过来了。3月19日晚上7点半演出京剧《桃花村》，张建峰下午四点多就来到长安大戏院后台，“我比平常自己演出来得都早，这次她是主角儿，我是傍角儿的。前几天我发了个朋友圈说，曾经的国戏尖子生，现在的‘小石头’他妈。她业务能力没问题，我相信她。”
　　传承 表演和讲解结合，让大家了解京剧
　　当晚演出的京剧《桃花村》，又名《花田错》，是一出荀派花旦的常演剧目，讲的是一对才子佳人因为一系列误会险些错配姻缘的故事。马珍珍在剧中扮演的丫鬟“春兰”是主角，不但唱段多、表演多，而且要串联起全剧的故事情节和演出节奏，稍有松懈就会让整部剧散架。
　　全剧两个多小时，人物之间误会重重，喜剧效果不断。有一场小姐和丫鬟在绣房“纳鞋底”、“搓麻绳”的段落，马珍珍的表演紧凑，虚实结合，赢得了台下观众热烈掌声。演出结束后，她把这出戏的指导老师刘长瑜也请上台，特意表示感谢。马珍珍说：“京剧是言传身教的艺术，我不单要感谢刘长瑜老师，还要感谢孙毓敏、宋长荣等许多老师，每次去几位老师家里都会毫无保留地教我。”
　　马珍珍还是“京剧进校园”活动的指导老师，她觉得登台演出是传承、普及京剧，而台下的讲座、导赏同样是在传承、普及京剧。演出前几天，她和丈夫、儿子一家人参加了“谈艺说戏话北京”戏曲分享会，讲的正是这出《桃花村》，“要想让大家了解京剧，单说不行，只演也不行，只有表演和讲解相结合，才能让不懂戏的人看到京剧的魅力。”
　　对于京剧“传承”，张建峰也有自己的理解。“这些年，我也经常去大学校园里演出、讲座，通过跟年轻观众的接触，有一个深刻的体会，就是一定要让观众看‘大戏’，看‘好戏’。去年，我在北大有六场骨子老戏演出，邀请的都是康万生、邓沐玮、李鸣岩、史依弘、杨赤、奚中路、迟小秋、吕洋等大咖一块演，我想让这些大学生第一次看京剧，就是好戏、大戏。”
　　张建峰觉得，京剧的内涵丰富，简单地走马观花式的表演，或者精彩唱段的展现，是无法在短时间内展现京剧魅力的。“今晚就有不少大学生来看演出，选《桃花村》这出戏就是因为它结构、情节完整，行当齐全，既有唱、念，也有一部分做、打，能让观众感兴趣，并且沉下心来。如果一个人，真的能在剧场里坐两个小时，看一出完整的京剧大戏，我相信他会喜欢上京剧。”
　　【记者观察】
　　人才形成梯队才能继续往前
　　北京京剧院的“魅力春天”青年京剧演员擂台赛，如今已走过八年，举办了五届。杨少彭、张建峰、常秋月、姜亦珊这些参加首届“魅力春天”擂台赛的演员,如今已成长为青年京剧领军人，名副其实的传承者。而“擂台赛”也已经成为一个品牌，在它背后所呈现的“当代青年京剧演员的培养模式”是值得探讨的。
　　京剧是角儿的艺术，在京剧辉煌的时代，众多京剧名家是在大浪淘沙的演出和市场历练中涌现出来的。现在，国有院团承担着京剧传承的重任，如何营造一个有效的、良好运转的机制，让青年京剧演员通过良性竞争被观众认可、被市场认可？曾让很多人困惑。
　　“擂台赛”最初创办时,也遇到不少阻力,有人质疑京剧院这么多年轻演员,难道都让他们成角儿？那以后院里还怎么演戏。如今,这些顾虑和质疑已经逐渐打消。回顾这些年的经验，北京京剧院院长李恩杰曾总结说，擂台赛的目的不是让演员们去拼个三六九等，也不是要把每个人都培养成角儿,而是在现有条件下去调动京剧年轻人的积极性,京剧人才形成了梯队,京剧这门艺术才能不断往前走。
　　C04-C05版 采写/ 新京报记者 田超