在学校的时候，我学习的主要是古典音乐。在音乐的伟大性上，我自始至终都没有觉得流行音乐比古典音乐更好、更伟大，因为流行音乐往往要借助语言去表达，而古典音乐不需要。但是语言提供了一个方向，那就是你可以表达更具象、更有想像力的各种意象，更容易表达自我。古典音乐需要表达的是作曲家和那个年代的整体气质，这是古典音乐的最高境界，但是也可能带有百分之二三十的个人色彩。而摇滚乐确实更能够表达年轻人的内心、更自由，我想，作为一个年轻人，在听到了好的摇滚乐之后而喜欢上它，是一件很顺理成章的事情。
在中文歌曲里面，当时给了我最大震动的是崔健和罗大佑。崔健确实是太棒了，他之所以有这么高的地位，不是偶然的。你会发现，他无论是歌词还是音乐性都很出色。录音上也是，《新长征路上的摇滚》这张专辑，在当时那种条件下，制作成那样，真是相当不容易。崔健就是一个标准，一个人能够受到那么多的人认可，他必须是有很多过人之处的。那时候，如果有谁写了一首歌，拿给别人看，别人夸你的时候就会说：“写得真不错，挺像崔健的。”在歌词这方面，后来做得比较好的就是张楚。我们现在一般都知道崔健的地位非常高，对中国摇滚乐的发展造成了很大的影响，但其实罗大佑的伟大程度，并不比崔健差，那张《未来主人翁》也是很了不起的。
但是摇滚乐进入中国的时间太短了，大家都疯狂地去吸收、学习、模仿国外的东西。我们中国人做事往往会进入这个阶段，首先，得是头发、衣着，拉好摇滚的架势，把外在的东西先学出来。我觉得这个也没有问题，但是更重要的东西就没有了，不能在音乐创作上不断地学习、深入，所以也不能由此提升自己精神层面的表达。其实也不是说大家不努力，有很多人也在各个方向上钻研，但每个人的经历不同，能力也不同，也有可能自己的精神被某种想法，或者一些外界的因素给束缚了，所以经过十几年以后，每个人做出的成绩也不一样。
中国的摇滚乐还有一种悲哀，这种悲哀来自于中国的听众，他们必须知道你在说什么，你在唱什么，而且特别挑剔，还会形而上地给你戴很多帽子，安很多的头衔、概念。老崔就经历过一段这样的时期，他说你们别把我当成这个那个的，我的歌里也没有那么多政治含义什么的。这里面的确有危险，摇滚乐所表达的东西很容易被人们放大、夸大，把它的内容复杂化。事实上，并没有那么复杂。比如《花房姑娘》，你就把它当成一首给一个妞写的歌又怎么了？“我指着大海的方向”，你可以说它写的是一个人的孤独，人就是孤独的，它没说假话，但要说它有政治指涉，就有点过分了。咱们就说，这是写一个人泡一个妞，感觉她特别好，给她写了一首歌，多好啊，为什么非得把它解释成恨不得批判社会、批判政治的高度？当然，我这种说法有点半开玩笑的意思，但事实上，摇滚乐真没有那么复杂。如果说你从一首歌里面还听到了一些不可言说的东西，那就挺好了，没必要非得作出那么多的解释。艺术杰作的真正妙处就在于，它永远会给你一种双重感觉，不像那种网络歌曲，说你不爱我我就得去死，你听完了，觉得这人就真的是要去死，没别的。而好的作品总是让你觉得它在说点什么别的，齐白石说过，艺术的最高境界在似与不似之间，你会觉得它永远有那么点言外之意，那就对了。鲍勃·迪伦的作品就是这样，他并不是张口闭口全是政治，而是把大量的美国人的口语，把生活里的细节，还有一些事件，用一种不经意的语调表达出来。
在中文歌曲里面，当时给了我最大震动的是崔健和罗大佑。崔健确实是太棒了，他之所以有这么高的地位，不是偶然的。你会发现，他无论是歌词还是音乐性都很出色。录音上也是，《新长征路上的摇滚》这张专辑，在当时那种条件下，制作成那样，真是相当不容易。崔健就是一个标准，一个人能够受到那么多的人认可，他必须是有很多过人之处的。那时候，如果有谁写了一首歌，拿给别人看，别人夸你的时候就会说：“写得真不错，挺像崔健的。”在歌词这方面，后来做得比较好的就是张楚。我们现在一般都知道崔健的地位非常高，对中国摇滚乐的发展造成了很大的影响，但其实罗大佑的伟大程度，并不比崔健差，那张《未来主人翁》也是很了不起的。
但是摇滚乐进入中国的时间太短了，大家都疯狂地去吸收、学习、模仿国外的东西。我们中国人做事往往会进入这个阶段，首先，得是头发、衣着，拉好摇滚的架势，把外在的东西先学出来。我觉得这个也没有问题，但是更重要的东西就没有了，不能在音乐创作上不断地学习、深入，所以也不能由此提升自己精神层面的表达。其实也不是说大家不努力，有很多人也在各个方向上钻研，但每个人的经历不同，能力也不同，也有可能自己的精神被某种想法，或者一些外界的因素给束缚了，所以经过十几年以后，每个人做出的成绩也不一样。
中国的摇滚乐还有一种悲哀，这种悲哀来自于中国的听众，他们必须知道你在说什么，你在唱什么，而且特别挑剔，还会形而上地给你戴很多帽子，安很多的头衔、概念。老崔就经历过一段这样的时期，他说你们别把我当成这个那个的，我的歌里也没有那么多政治含义什么的。这里面的确有危险，摇滚乐所表达的东西很容易被人们放大、夸大，把它的内容复杂化。事实上，并没有那么复杂。比如《花房姑娘》，你就把它当成一首给一个妞写的歌又怎么了？“我指着大海的方向”，你可以说它写的是一个人的孤独，人就是孤独的，它没说假话，但要说它有政治指涉，就有点过分了。咱们就说，这是写一个人泡一个妞，感觉她特别好，给她写了一首歌，多好啊，为什么非得把它解释成恨不得批判社会、批判政治的高度？当然，我这种说法有点半开玩笑的意思，但事实上，摇滚乐真没有那么复杂。如果说你从一首歌里面还听到了一些不可言说的东西，那就挺好了，没必要非得作出那么多的解释。艺术杰作的真正妙处就在于，它永远会给你一种双重感觉，不像那种网络歌曲，说你不爱我我就得去死，你听完了，觉得这人就真的是要去死，没别的。而好的作品总是让你觉得它在说点什么别的，齐白石说过，艺术的最高境界在似与不似之间，你会觉得它永远有那么点言外之意，那就对了。鲍勃·迪伦的作品就是这样，他并不是张口闭口全是政治，而是把大量的美国人的口语，把生活里的细节，还有一些事件，用一种不经意的语调表达出来。
