苗文华情归桑派，传承桑派。

一座城市，孕育了两代人的艺术追求，一个流派，激活了两代人的心灵碰撞。
这座城市是邯郸，这个流派是桑派，半个多世纪以前，桑振君先生跨越黄河，将桑派艺术的种子撒播在燕赵大地。如今，桑派艺术不但花开邯郸，而且在全国也极有影响力，这得益于苗文华的深情耕耘。苗文华以邯郸东风豫剧团团长的身份率队来到《擂响中华》的舞台。

43人的团队，12个小时的舟车劳顿，晚上8点赶到西安广电大剧院，团队的所有人顾不上吃饭，直接投入了排练当中。正是因为这种敬业精神，才有了现场完美的展现，看白燕升在鼓师身后情不自禁的手舞足蹈，现场的精彩程度可见一斑。

第一场，苗文华带来桑振君先生的代表作《蝴蝶杯·投衙》。此折戏节奏流畅，旋律悠扬，圆润无痕，煞是好听。苗文华一连串的滑音处理，既得当新颖，又干净利落，把桑派“字乖韵巧”，“偷、闪、滑、抢、离调”的声腔特点，表现得淋漓尽致。
她以敬畏之心，规规矩矩把老师的戏学过来，然后再溶解开，化出来，创造出适合自己的唱腔。
听她唱段中那些虚字的处理，舌尖轻轻一弹，犹如蜻蜓点水，显得格外俏丽清扬。听她的拖腔中的旋律多变，无不显出她嘴皮子利索，咬字、归韵等方面都达到出神入化的程度，总给人一种柔美、典雅、端庄、内含的气派。

每每《白莲花》的旋律响起，其中河南坠子的韵律总能勾起苗文华对师父的思念。在《擂响中华》的舞台，白莲仙子簇拥着苗文华登场，她的表演，不矫揉造作，不虚张声势，不温不火尽在清理分寸之中。她与师父的感情也感染了现场所有人。
少年时的苗文华博采众长，但她心里总像无根漂流的魂，找不到方向，直到在邯郸遇到了桑振君先生。因为一盘磁带的录制，桑振君开始系统教授苗文华行腔、吐字，这一年零11个月的接触，苗文华的演唱技巧有了“质”的飞跃，真正理解并喜欢上了桑派艺术。桑振君表面上不露声色，却对这个徒弟另眼相待。
冥冥之中的缘分，把两个原本对大环境的失望的人，逐渐维系在了一起，彼此心意相知，灵魂碰撞。在学艺的十几年里，她与桑振君的师徒之情转化为了母女之情。
2004年，桑振君重病，弥留之际，苗文华一直陪伴在师父的身边悉心照顾。苗文华说：谁都叫不醒她的时候，只要我去了，手放到她手上，她就睁开眼，知道是她闺女来了。她把我看做她的希望。
回想起来，苗文华仍感慨良多。她说，师父的双眼透露出来的，不仅是母亲对女儿般的慈爱，更是对苗文华的嘱托，是对桑派艺术后继有人的欣慰。
正是因为这份师徒情谊，苗文华对桑派艺术的着迷便体现在她的言谈举止中，每一个字、每一句话、每一个表情都让人觉得，苗文华是为桑派艺术而生。如同她自己所说，她对桑派艺术的迷恋，渗透到了骨子里，桑派的每一个旋律都回荡在脑海中。

博

博观而约取，追求而极致。苗文华在桑振君的授意下，向梅派青衣胡芝风学习表演艺术，从此在身段表演和人物塑造上有了一番新的体悟。原本《对绣鞋》就是跪在那唱，只是嘴皮子上的功夫，而胡芝风老师把它变成桑派的唱腔，京剧的身段。
一如当年桑振君先生，辗转河南各地，学习祥符调，沙河调，豫西调等不同豫剧唱腔，逐渐内化形成自己的表演艺术风格。苗文华从老师那里继承了对艺术追求的信仰，她以踏实的脚步的告慰恩师。桑振君传给了苗文华艺术的魂，而苗文华交给桑振君的是桑派艺术传承不息的决心。

没有文明的继承和发展，就没有文化的弘扬和繁荣，这其中最重要的就是兼收并蓄，就是创新。
苗文华认为眼睛是喜新的，耳朵是恋旧的。在不改变传统唱段的前提下，通过加入西洋乐器丰富音乐的和弦、交响搭配等，可以让观众耳目一新。此外，精简传统戏剧在程式化动作表现上的繁琐、缓慢，可以加快现代戏剧演出的节奏，既能创造时代精品，又能满足观众新的需求。
苗文华说：应当像演“活电影”一样，每个观众都是摄像机，演员要在摄像机的镜头前表演，一定是这样的。
苗文华决赛带来的《桃花庵》中，就体现了这种创新的思维。在剧中，苗文华饰演窦氏，戏中的窦氏一改传统老妪的形象，转而是一名年轻漂亮的大家闺秀。尽管有传承人的“愁”，但在苗文华心里也藏着豫剧桑派艺术新一轮热潮的“乐”，就如同中华文脉，生生不息。

以上均摘自燕升戏语