近来一种舆论甚嚣尘上，即好演员不应该过度曝光自己，应拒绝参加综艺节目，专注演戏。
说这话的人，打着为大家好的幌子，满足自己的卑鄙无耻。
那些从不参加综艺，专注演戏的演员，可能贡献了当下最大批量的劣质作品。
但实话说，市场影像产品的粗制滥造劣货横行，大部分演员只是替罪羊，罪魁祸首是资本方。
所以别骂年轻演员，他们只是一张白纸，不演烂剧他们不知该何去何从。少部分含着金钥匙出身的大可高枕无忧，但多数要生存。
综艺和演戏一样是门职业，要做到如臻化境很不容易，得磨炼技术增加经验，关键都靠天赋。
那些连综艺都不敢试水的，也别标榜为了表演艺术多么高尚，就是怕能力不行丢人露怯而已。不是每个人都能把一档节目做到家喻户晓市值几十个亿。没能力却又看不起别人凭本事吃饭，这种心态有多无耻，简直无耻至极。
演员参加综艺节目会影响演技吗？
对于开挂的人来说，游戏用来放松，学习工作依然专注。综艺用来放飞自我，表演依然心存敬畏。
人一旦养成做事专注的习惯，做什么事情都会一心一意，玩就纯粹玩，学就纯粹学，表演就纯粹表演。
担心玩会影响工作学习，说明自己还不够专注，容易沉溺于嬉戏，难以收心专注到另一件事情上。
游戏本身没有错。综艺本身也没有错。问题出在人的身上。只是使用者本身过于沉溺，影响了正常生活。
过度曝光会影响观众看戏吗？
首先得明确，演技扎实，观众看得进去，这个前提下才值得讨论演员过度曝光的影响。那些连表演的门都摸不到的，根本轮不到讨论这些。
回到这个问题上，当然会影响，而且影响程度不同。演员的个人特质越明显，越容易给观众留下印象。比如长相、习惯动作和表情、声音特点等等，这些导致类型化演员的出现。其实风格强烈本身就非常危险，它加剧僵化了观众的思维定势，使得演员无论扮演什么角色，观众都会联想到固定的模式。
其实这跟综艺节目的曝光根本没什么关系。
有些人参加了不计其数的综艺，别人还是记不得他们的特点。有些人只出现一次，就会给观众留下极其浓烈的印象。
前者根本没必要担心过度曝光，因为连风格都没定，谈什么打破风格？
偶尔看到一些刚入行的小朋友夸夸其谈：不想做真人秀，害怕观众看到自己会出戏。
只能说想太多了，首先参加综艺未必能出彩，因为每行玩的都是专业性极强的技术流，一个外行连综艺入门级都不懂，却考虑最后带来的负面影响，这种无知、自大、沐猴而冠、杞人忧天的标题党好走不送。
最后谈谈那种个性强烈、风格明显的好演员如何自处。
这类演员有很好的商业化基础，因为足够吸睛可以带来关注和讨论度，关注和热度带来流量，流量带来广告宣传投放，从而带动集体消费。
因为他们靠的是表现才能、个人魅力，这些同时兼具艺术观赏性和商业价值的演员，可以利用商业化带来更多展示自我的机会。如何把握其中的平衡度，得靠自己的决断取舍。
在表演艺术上，风格强烈的演员，需要不断打破固有形象，让自己人格分裂。选择角色的时候，尽量避开重复类型。本身演技强大，又能同时做到这一点的演员，寥寥无几。很多演员担心长期不在荧幕上被人遗忘，不再有商业价值，于是古装剧偶像剧玛丽苏演的停不下来，看得观众反胃。也有人信念十足，重复角色就是不接，哪怕再大的投资，再高的制作成本，这种玩儿腻了，想换新的。
再比如投资商看中了某个综艺节目的商业价值，想把它做成电影。演员如何选择？
电影和综艺是两码事。电影涉及的专业技术和综艺完全不同，所表达的内容也大相径庭。综艺尽可能展示真正的自己，还原明星本来面目，靠临时反应和即兴发挥。而电影完全依赖剧本和导演，要求演员离真实的自己越远越好。对表演心存敬畏的演员，对这种程度的商业化不能接受。
但演员的决定权太小，很多时候遇到什么演什么，基本处于靠天吃饭的阶段。当遇到的角色很难避开重复性，或者在表演上遇到难以突破的瓶颈，或者有强烈的欲望需要表达，许多演员选择另一条路，做导演。
掌握了话语权，剧本自己定、演员自己选、风格自己挑，野心得到极大的满足。但从拧螺丝钉变成了主设计师，没有经验，没有引导，未来似乎更加难以确定。
其实人生成不成功不重要，做想做的就好。
某位投身综艺不务正业的导演、演员兼制片人第二家剧场今天正式开业了，做的还是表演艺术最高领域的话剧。同时第三部导演作品也进入开拍倒计时。最新的电影也即将上映。判断孰是孰非别看他说什么，要看他做什么。
说这话的人，打着为大家好的幌子，满足自己的卑鄙无耻。
那些从不参加综艺，专注演戏的演员，可能贡献了当下最大批量的劣质作品。
但实话说，市场影像产品的粗制滥造劣货横行，大部分演员只是替罪羊，罪魁祸首是资本方。
所以别骂年轻演员，他们只是一张白纸，不演烂剧他们不知该何去何从。少部分含着金钥匙出身的大可高枕无忧，但多数要生存。
综艺和演戏一样是门职业，要做到如臻化境很不容易，得磨炼技术增加经验，关键都靠天赋。
那些连综艺都不敢试水的，也别标榜为了表演艺术多么高尚，就是怕能力不行丢人露怯而已。不是每个人都能把一档节目做到家喻户晓市值几十个亿。没能力却又看不起别人凭本事吃饭，这种心态有多无耻，简直无耻至极。
演员参加综艺节目会影响演技吗？
对于开挂的人来说，游戏用来放松，学习工作依然专注。综艺用来放飞自我，表演依然心存敬畏。
人一旦养成做事专注的习惯，做什么事情都会一心一意，玩就纯粹玩，学就纯粹学，表演就纯粹表演。
担心玩会影响工作学习，说明自己还不够专注，容易沉溺于嬉戏，难以收心专注到另一件事情上。
游戏本身没有错。综艺本身也没有错。问题出在人的身上。只是使用者本身过于沉溺，影响了正常生活。
过度曝光会影响观众看戏吗？
首先得明确，演技扎实，观众看得进去，这个前提下才值得讨论演员过度曝光的影响。那些连表演的门都摸不到的，根本轮不到讨论这些。
回到这个问题上，当然会影响，而且影响程度不同。演员的个人特质越明显，越容易给观众留下印象。比如长相、习惯动作和表情、声音特点等等，这些导致类型化演员的出现。其实风格强烈本身就非常危险，它加剧僵化了观众的思维定势，使得演员无论扮演什么角色，观众都会联想到固定的模式。
其实这跟综艺节目的曝光根本没什么关系。
有些人参加了不计其数的综艺，别人还是记不得他们的特点。有些人只出现一次，就会给观众留下极其浓烈的印象。
前者根本没必要担心过度曝光，因为连风格都没定，谈什么打破风格？
偶尔看到一些刚入行的小朋友夸夸其谈：不想做真人秀，害怕观众看到自己会出戏。
只能说想太多了，首先参加综艺未必能出彩，因为每行玩的都是专业性极强的技术流，一个外行连综艺入门级都不懂，却考虑最后带来的负面影响，这种无知、自大、沐猴而冠、杞人忧天的标题党好走不送。
最后谈谈那种个性强烈、风格明显的好演员如何自处。
这类演员有很好的商业化基础，因为足够吸睛可以带来关注和讨论度，关注和热度带来流量，流量带来广告宣传投放，从而带动集体消费。
因为他们靠的是表现才能、个人魅力，这些同时兼具艺术观赏性和商业价值的演员，可以利用商业化带来更多展示自我的机会。如何把握其中的平衡度，得靠自己的决断取舍。
在表演艺术上，风格强烈的演员，需要不断打破固有形象，让自己人格分裂。选择角色的时候，尽量避开重复类型。本身演技强大，又能同时做到这一点的演员，寥寥无几。很多演员担心长期不在荧幕上被人遗忘，不再有商业价值，于是古装剧偶像剧玛丽苏演的停不下来，看得观众反胃。也有人信念十足，重复角色就是不接，哪怕再大的投资，再高的制作成本，这种玩儿腻了，想换新的。
再比如投资商看中了某个综艺节目的商业价值，想把它做成电影。演员如何选择？
电影和综艺是两码事。电影涉及的专业技术和综艺完全不同，所表达的内容也大相径庭。综艺尽可能展示真正的自己，还原明星本来面目，靠临时反应和即兴发挥。而电影完全依赖剧本和导演，要求演员离真实的自己越远越好。对表演心存敬畏的演员，对这种程度的商业化不能接受。
但演员的决定权太小，很多时候遇到什么演什么，基本处于靠天吃饭的阶段。当遇到的角色很难避开重复性，或者在表演上遇到难以突破的瓶颈，或者有强烈的欲望需要表达，许多演员选择另一条路，做导演。
掌握了话语权，剧本自己定、演员自己选、风格自己挑，野心得到极大的满足。但从拧螺丝钉变成了主设计师，没有经验，没有引导，未来似乎更加难以确定。
其实人生成不成功不重要，做想做的就好。
某位投身综艺不务正业的导演、演员兼制片人第二家剧场今天正式开业了，做的还是表演艺术最高领域的话剧。同时第三部导演作品也进入开拍倒计时。最新的电影也即将上映。判断孰是孰非别看他说什么，要看他做什么。
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