阿朵是一个擅于打破常规的女歌手。
她有着醉美流畅的声线，具有着充沛体力的舞功，是一个综合属性极佳的女歌手。但就是这样一个女歌手，却仿佛被她异常耀眼的话题和外形忽略了音乐性。
过去的几年，在乐坛是没有阿朵的消息的。所以当她选择继续出现在世界面前的时候，她依然选择了使用自己的音乐。只是这一次，她用音乐对抗外界争议的力量更加强劲。
这张新的专辑叫《死里复活》，听起来有一种收复失地的来势汹汹，但却没有了霸道的逼人气势，只有一种纯净的回归感。
从专辑的介绍来看，这是她过去五年的积累。值得一提的是，这张专辑的作词和作曲是由阿朵全部完成的。
五年的积累，足以改变一位歌手的风貌。阿朵既然有信心以新人的姿态出发，自然要拿出点高水准的东西出来。于是她集合了大量的的民族元素，经过了漫长而苛刻的制作，才诞生了这张专辑。
这张专辑的结构非常完整，像极了一部华丽的歌剧，符合它把自己作为“原声专辑”的定位。而且它营造的格局也足够恢弘，传达的信息与内涵也已经超过了普通的唱片，值得乐迷花更多的心思去聆听。
国内的民族音乐其实有很多，但是能将民族的元素为之所用，满足听者的听感刺激，做出符合现代人悦耳的音乐其实并不多。从这一点上讲，这张专辑真的做到了，就像张惠妹的《阿密特》。
这张专辑的格局之恢弘，除了企划的野心之外，也是因为这张专辑请的几组制作人。他们分别是：香港知名创作歌手方大同、幻世狂想乐队的键盘手侯珺硕、神游舞曲唱作人陈伟伦、美国的电音新锐制作人Soulspeak等等，同时阿朵本身也担任了制作人之一。
从这个阵容看的出来，这些制作人都是在流行、电子领域里游刃有余的高手，这次却要迎战大量的民族元素，不可不说是难度非常高。但是，他们并没有让听者失望。
专辑的第一首歌叫《起初》，它用了雷声等音效，表达出了它想表达的“开天辟地”的气势。阿朵干净的人声后，是一段急促的类似系统报错的声音，让这个娓娓道来的故事立即进入了剧情。
这样的设立与其说是歌词带来的画面感，更不如说像是一幅华丽的歌剧电影的开场曲。这首歌的画面感十足，却没有俗气的遵守流行歌曲的一般结构与规律，是自成一派。
这首歌的制作人是来自幻世狂想乐队的键盘手侯珺硕，他是一个喜欢打破常规的制作人，擅长电子乐。在这里，独特的理念却与这首歌“起初就要掀起一番风雨”的理念不谋而合。这首歌也成功的在专辑的一开始掀起了风雨。
我一直都认为阿朵是一位非常会唱抒情歌的女歌手，这点在《如你遇见她》里就得到了体现。这首歌的使用的敲打音效，是来自于苗家日常使用的器皿，尽管也用了大量的民族元素，但它兼具了流行歌曲的结构，并有着极其真挚的情感。副歌部分，阿朵的颤音发挥的极为真挚动人，将歌曲诉说的凄美哀愁演绎的极为惊心。
先前不久曝光过的歌曲《扯谎哥》则是这张专辑气势磅礴的最好表现。这首歌的制作人是方大同，他将大量的电子乐、土家鼓、苗家人声等元素，如同魔幻现实一般快速的穿插在音乐中，配合阿朵润泽的声线，给人一种极为刺激的畅爽感。所以如果听这首歌，也对耳机提出了更高的要求。如果你有一个好的耳机，一定要煲起这首音色变化极为高频的歌曲。
《等待的新娘》可以视作是《如你遇见她》的后续，他们都有一样企盼和等待，如果说《如你遇见她》是一种凄美的哀愁，那么《等待的新娘》就是一种更加绝望的迷离。但就这样一种绝望的迷离，阿朵用深情的吟唱，更加慰藉了听歌者的心灵。
《那里是哪里》的制作人也是侯珺硕，这首歌里穿插了大量的重金属的元素。如果说五年前的《烟雨凤凰》是烟雨弥漫的温柔感，那这首脱胎出来的歌曲则是猛烈的狂风暴雨，试着去拍醒麻木的城市人。
《死里复活》作为专辑同名主打歌，是这张专辑里最恢弘的歌曲。这种歌曲的恢弘是一层一层递进的，随着人声越来越多，乐器的音色也越来越多。如同一开始是阿朵一个人在娓娓道来的吟唱，却绽放了整座村子的光芒。与其说这种复活是孤寂的，不如说它独立的，是属于阿朵自己的凤凰涅槃。
现在是一个浮躁的时代，越来越多的歌手选择了出单曲而不出专辑。而阿朵作为一位“女歌手优等生”，她不仅出这张13首歌的专辑，还选择了偏门的民族音乐学科，这本身就是一种勇气与自信。
整体而言，整张专辑确实就像一部华丽的歌剧一样，有故事，有剧情，有转折，有展望。如果民族元素的音乐都能像阿朵的这张专辑这样实践，民族的音乐才能真正走进城市与世界。
做好民族音乐，从来就不是用了一些民族的乐器、找了一些民族的人声那么简单，更需要的是一种初心和长情。初心是与生俱来的感应世界的能力，长情则是历久弥新的专心致志。在这两点上，阿朵都做到了。
她有着醉美流畅的声线，具有着充沛体力的舞功，是一个综合属性极佳的女歌手。但就是这样一个女歌手，却仿佛被她异常耀眼的话题和外形忽略了音乐性。
过去的几年，在乐坛是没有阿朵的消息的。所以当她选择继续出现在世界面前的时候，她依然选择了使用自己的音乐。只是这一次，她用音乐对抗外界争议的力量更加强劲。
这张新的专辑叫《死里复活》，听起来有一种收复失地的来势汹汹，但却没有了霸道的逼人气势，只有一种纯净的回归感。
从专辑的介绍来看，这是她过去五年的积累。值得一提的是，这张专辑的作词和作曲是由阿朵全部完成的。
五年的积累，足以改变一位歌手的风貌。阿朵既然有信心以新人的姿态出发，自然要拿出点高水准的东西出来。于是她集合了大量的的民族元素，经过了漫长而苛刻的制作，才诞生了这张专辑。
这张专辑的结构非常完整，像极了一部华丽的歌剧，符合它把自己作为“原声专辑”的定位。而且它营造的格局也足够恢弘，传达的信息与内涵也已经超过了普通的唱片，值得乐迷花更多的心思去聆听。
国内的民族音乐其实有很多，但是能将民族的元素为之所用，满足听者的听感刺激，做出符合现代人悦耳的音乐其实并不多。从这一点上讲，这张专辑真的做到了，就像张惠妹的《阿密特》。
这张专辑的格局之恢弘，除了企划的野心之外，也是因为这张专辑请的几组制作人。他们分别是：香港知名创作歌手方大同、幻世狂想乐队的键盘手侯珺硕、神游舞曲唱作人陈伟伦、美国的电音新锐制作人Soulspeak等等，同时阿朵本身也担任了制作人之一。
从这个阵容看的出来，这些制作人都是在流行、电子领域里游刃有余的高手，这次却要迎战大量的民族元素，不可不说是难度非常高。但是，他们并没有让听者失望。
专辑的第一首歌叫《起初》，它用了雷声等音效，表达出了它想表达的“开天辟地”的气势。阿朵干净的人声后，是一段急促的类似系统报错的声音，让这个娓娓道来的故事立即进入了剧情。
这样的设立与其说是歌词带来的画面感，更不如说像是一幅华丽的歌剧电影的开场曲。这首歌的画面感十足，却没有俗气的遵守流行歌曲的一般结构与规律，是自成一派。
这首歌的制作人是来自幻世狂想乐队的键盘手侯珺硕，他是一个喜欢打破常规的制作人，擅长电子乐。在这里，独特的理念却与这首歌“起初就要掀起一番风雨”的理念不谋而合。这首歌也成功的在专辑的一开始掀起了风雨。
我一直都认为阿朵是一位非常会唱抒情歌的女歌手，这点在《如你遇见她》里就得到了体现。这首歌的使用的敲打音效，是来自于苗家日常使用的器皿，尽管也用了大量的民族元素，但它兼具了流行歌曲的结构，并有着极其真挚的情感。副歌部分，阿朵的颤音发挥的极为真挚动人，将歌曲诉说的凄美哀愁演绎的极为惊心。
先前不久曝光过的歌曲《扯谎哥》则是这张专辑气势磅礴的最好表现。这首歌的制作人是方大同，他将大量的电子乐、土家鼓、苗家人声等元素，如同魔幻现实一般快速的穿插在音乐中，配合阿朵润泽的声线，给人一种极为刺激的畅爽感。所以如果听这首歌，也对耳机提出了更高的要求。如果你有一个好的耳机，一定要煲起这首音色变化极为高频的歌曲。
《等待的新娘》可以视作是《如你遇见她》的后续，他们都有一样企盼和等待，如果说《如你遇见她》是一种凄美的哀愁，那么《等待的新娘》就是一种更加绝望的迷离。但就这样一种绝望的迷离，阿朵用深情的吟唱，更加慰藉了听歌者的心灵。
《那里是哪里》的制作人也是侯珺硕，这首歌里穿插了大量的重金属的元素。如果说五年前的《烟雨凤凰》是烟雨弥漫的温柔感，那这首脱胎出来的歌曲则是猛烈的狂风暴雨，试着去拍醒麻木的城市人。
《死里复活》作为专辑同名主打歌，是这张专辑里最恢弘的歌曲。这种歌曲的恢弘是一层一层递进的，随着人声越来越多，乐器的音色也越来越多。如同一开始是阿朵一个人在娓娓道来的吟唱，却绽放了整座村子的光芒。与其说这种复活是孤寂的，不如说它独立的，是属于阿朵自己的凤凰涅槃。
现在是一个浮躁的时代，越来越多的歌手选择了出单曲而不出专辑。而阿朵作为一位“女歌手优等生”，她不仅出这张13首歌的专辑，还选择了偏门的民族音乐学科，这本身就是一种勇气与自信。
整体而言，整张专辑确实就像一部华丽的歌剧一样，有故事，有剧情，有转折，有展望。如果民族元素的音乐都能像阿朵的这张专辑这样实践，民族的音乐才能真正走进城市与世界。
做好民族音乐，从来就不是用了一些民族的乐器、找了一些民族的人声那么简单，更需要的是一种初心和长情。初心是与生俱来的感应世界的能力，长情则是历久弥新的专心致志。在这两点上，阿朵都做到了。
