20多年前，我非常荣幸地被法国电影公司Eroto选上，参演了《蝴蝶夫人》，扮演15岁的巧巧桑。当时我觉得自己就像被王子选中的灰姑娘一样。
那个十年，一个人只身在国外，离开父母，离开家乡，没有亲戚朋友、老师来帮助你，在陌生的环境里，学习语言，学习不同的曲目，付出了非常多。因为歌剧演员不光是要磨练唱功，还要学习语言，除了唱中文、英文，还要唱意大利语、德语、法语。
文化和语言都是要泡的，不是一蹴而就的事情。我每年都花时间去意大利、去法国、去德国，跟声乐教练学语言，去看当地的博物馆、了解当地的文化历史，体会不同作品的风格。

歌唱家要建立自己的审美。西方音乐你要听，要知道中外一流的歌唱家是怎么演绎不同的作品的，听完以后，结合老师的指导，自己思考和体会，才能够在潜移默化中不断地进步。
歌唱演员是要用身体唱歌的，不光是要有好的嗓子。声音好的歌者一大把，不稀奇，光有声音没有脑子，不可能成为一个好的歌唱家。演唱的时候，要把身体里的不同空间都打通，要在自己的身体里营造一个音乐厅。
所以说，歌剧是一门综合的艺术，演唱是一项脑力和体力相结合的工作，要不断磨练音乐素养、表演技巧、声乐技巧、语言能力，才能成为一个专业的歌剧演员。我就是这么要求自己的。

这是我自己的谱子。
莫扎特的《唐·爵凡尼》（Don Giovanni），一部三个小时的歌剧，我演女主角东娜·安娜（Donna Anna），她的对手是唐·奥塔维奥（Don Ottavio）。这是其中一页，因为是意大利文，所有的内容我都要逐字逐句地翻译、做标记，包括表情记号。还要去查作曲家，剧本作家的历史背景，把角色的性格理解透，每个场景要如何表演，都要心里有底。
内心有内容，你眼睛里才会有内容，才能够准确地把情感传达给观众。即使对专业的歌唱家来说，这个功课也是非常不容易的。

台上一分钟，台下十年功。对歌剧演员来说，三分之二是案头工作，三分之一才是穿得光鲜亮丽地站在舞台上。真正的艺术家就是要能沉得下心，接受孤独，与孤独为伴，才能创作出好的作品。
因为我一直在坚持，从未放弃，所以，十年之后，纽约大都会歌剧院的总经理Peter Gelb也打来了电话，邀请我参加全世界第一部高清歌剧电影的选角，那是莫扎特的最后一部歌剧作品——《魔笛》（The Magic Flute）。最终我成功战胜了其他的选手，成为第一位在纽约大都会歌剧院担纲女主角的中国人。

这是《魔笛》现场的照片，我演的是帕米娜（Pamina）。
歌剧艺术，真的是一门很美的艺术，舞台、表演就是为了传递真善美而存在。这是我的信仰。
最后，我想用一首最能表达我此时此刻情感的歌来结束我的演讲，它也是我多年以来对歌剧艺术的感受——普契尼的咏叹调《为艺术，为爱情》（To love, for art）。
Vissi d'arte, Vissi d'amore.（艺术和爱情，就是我的生命。）
谢谢。