《歌手》2018在热播，想起当年技压全场的他

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《歌手》2018在热播，想起当年技压全场的他
《歌手》2018在热播，想起当年技压全场的他
安迪先生
百家号02-0520:52

在《歌手》2018正在火热播出时，你有没有想到曾经站在同一个舞台上，云淡风轻技压全场的歌手，林志炫。
据说林志炫参加完这个节目后，商演价码从35万人民币涨到了50万。道22年，关注林志炫的歌迷一直在探讨一个貌似俗气的问题：林志炫为什么不红？理智的歌迷会说，林志炫不红是因为他选择了一条不容易红的路，也算是求仁得仁，应该恭喜他才是。或许，从他1995年当红勇退选择家业就能看出，红不是林志炫人生的主要诉求。他希望享受音乐，就像52岁的他正在玩的“ONE take”。
本期为您讲述，单飞之后的林志炫，完美，只有一次。

1995年12月，林志炫宣布单飞，点将唱片公司为他推出了翻唱专辑《一个人的样子》。专辑中选取的歌曲既保留了“优客李林”的格调与审美，也有王菲、黄莺莺、张清芳的代表作，歌迷第一次体验到了什么叫“原唱杀手”。而林氏风格，也逐渐将华贵、高亢、冷峻的嗓音特质放大，加上书卷气的外形，林志炫为自己的音乐人生贴上了一个不容易走红的重要标签，那就是——矜持。

对于林志炫来说，《你的样子》这首歌十分考验实力，罗大佑一气呵成并极具个人风格的唱法早已深入人心。意外的是，经过改编后的抒情摇滚风格，捕捉到了林志炫声音中最明亮有力的部分，《你的样子》不再专属罗大佑，反而被很多人归为林志炫的名下。而在很多林志炫的歌迷心中，《你的样子》还有一重意义，是让他们在流行歌曲中找到了一种原始粗犷、精致细腻之外的演绎方式——精致冰冷。
有些歌曲特别适合在下班回家路上听，最好再有点风，有点晚霞，比如这首1987年的《告别忧伤》。《告别忧伤》，出自台湾民歌时代一位英年早逝的才子——蔡蓝钦之手，蔡蓝钦的歌，林志炫喜欢的很多唱过的也很多，但制作人认为这首《告别忧伤》最“优客”。

蔡蓝钦
不久前，有网友翻出林志炫20年前在综艺节目《钻石舞台》中与已故歌手张雨生互飙高音的片段，盛赞这段空前绝后的强者对决。
综艺节目《钻石舞台》某期节目
其实，张雨生、林志炫都属于不那么红的歌手。张雨生的不红主要因为不愿向商业低头的音乐态度，而林志炫的不红，似乎要复杂微妙一些。有人甚至归咎于他的唱功太好，音色华贵，唱歌总是那么从容，配上高白帅的外形，有种拒人千里之外的不真实。这种不真实有时很不招人喜欢——像同时期的张信哲，唱情歌就比林要受欢迎的多。为什么？刻薄地说，一来张信哲声音更加甜美，二来张信哲的外形，唱情歌似乎更亲民，更草根。《蒙娜丽莎的眼泪》这么苦情的歌，林志炫不仅改了副歌部分的歌词，还唱得有礼有节风度翩翩，你让歌迷怎么产生共鸣？
要知道，林志炫之后，就是任贤齐、动力火车、继而是王力宏、周杰伦们的天下了。唱片工业的发展趋势，和娱乐至死的影音视听时代的到来有直接关系，民谣是七十年代的事情，摇滚也不再能引爆年轻人的感官，他们需要r&b，需要hip-hop，需要更直接更真实、更有噱头、更有代入感的音乐。

一个人在某些方面有了特长，是不会忍住不用的。一个歌手如果有林志炫这样的唱功，大概也不会忍住不用吧？2013年初，林志炫在《我是歌手》一出场，就以一首《没离开过》瞬间征服了亿万观众，歌迷纷纷在网上感慨，这根本就是一档为林志炫量身定制的节目嘛。
理由很简单：炫技，展示自己。毫无疑问，以林志炫的实力，原本应该可以比现在更红一点。但是一般听众并不知道林志炫有《离人》《浮夸》《opera》《烟花易冷》这类歌明显超越原作的作品，特别是年轻人不知道。这是多么令人郁闷的事情。歌坛在华山论剑，殊不知这位高手只要一剑出鞘便可高下立见，然后立即回剑入鞘，留下满座皆惊，自己浅浅一笑，何其潇洒。有这样一幅好嗓子，不亮出来给大家看的确是技痒难耐的，如同众人皆爱书法，你家里藏着一副兰亭序，拿出来颇有点舍不得，不拿出来又按捺不住。
这首经过重新填词的《没离开过》，每个字都细心雕琢，一经林志炫演绎，可谓脱胎换骨。在2008年的《擦身而过2》翻唱专辑中推出后，林志炫每次唱live版的《没离开过》，几乎都能震慑全场。

2008年，林志炫个人巡回上海演唱会，收录现场原音、一次完成了一张专辑《擦声而过2》，虽然同样是翻唱歌曲，但是相较2001年的录音室专辑《擦声而过》，这张专辑收录的11首Live演唱第一次宣告了林志炫在音乐道路上的全新追求，那就是：one take，一遍过，一次完成，完美：只有一次。

《擦声而过2》是一张听起来很过瘾的翻唱专辑，从齐豫的《你是我所有的回忆》到张学友的《离人》，林志炫挑选歌坛实力唱将的经典曲目，就好像武侠小说里要去单挑各大门派高手一样，一旦不够精彩，则会江湖地位尽失。当然，事实证明，林志炫有这个实力。
李泰祥的这首《你是我所有的回忆》，虽然有齐豫的珠玉在先，但林志炫的演绎也并不示弱。有意思的是，这首歌曲同时也引发了歌迷对林志炫歌唱理念的争论：演绎一首歌曲，对演唱技巧的钻研和对情绪体验的投入，到底哪一个更重要？
支持他的歌迷认为：林志炫的演绎不是缺乏感情，而是不过分卖弄情感，当年林志炫在台湾的超级星光大道上点评杨宗纬的《雨天》时，就认为感情过分投入，应该控制，应该恰到好处，所以在林志炫的心中，情歌的最高境界是哀而不伤。

回到林志炫为什么不那么红这个问题，我们可以反问：为什么华语流行音乐大多表现一种伤心断肠的情感？或许我们可以这样刻薄地来回答——因为“伤感是最廉价的表达，喜怒哀乐这几种情绪，“哀伤”是容易理解也容易被人记住的，如果加上优秀的谱曲，就基本可以成为传唱一时的经典情歌了。而云淡风轻的林志炫，他演绎的情歌，用一个贴切但不太适用于形容男生对待感情态度的词，还是那个词——“矜持”，“矜持”贯穿林志炫的整个音乐历程，但“矜持”的群众基础，显然比不上“哀伤”。

另一方面，作品的演唱难度也很大程度上决定了一个歌手能否走红，我们平时朗朗上口的歌曲演唱难度基本都不大，而林志炫的很多作品，比如《没离开过》，一般人根本唱不下来，所以没能得以广泛流传也在情理之中。甚至有歌迷调侃说，“如果唱功好是红的必要条件，那五月天就不会那么红了”。
关于演唱技巧和感情投入的比例，人们时常拿林志炫和陈奕迅作为两种类型进行比较，虽然林陈二人都认为感情与技巧要完美融合，但显然林志炫更理性更克制，而陈奕迅的歌曲表达上，看上去感情会比技巧多一点点，或者说，技巧会藏得更不着痕迹一些。有意思的是，在《我是歌手》的决赛夜，林志炫正好选择了一首陈奕迅的《浮夸》来翻唱，一场两个版本孰优孰劣的口水战也随即拉开序幕。
《浮夸》原本就已是陈奕迅的一首经典之作，有歌迷说过，如果他像鲁宾逊那样被迫在一座孤岛上度日，只留给他一台只允许存三首歌的MP3，他会毫不犹豫地放进一首陈奕迅的《浮夸》。

陈奕迅
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当初张国荣生前好友C.Y.写这首歌原本是献给哥哥张国荣的，内容是不明白他为何要自寻短见，后来C.Y.又将构思告诉了陈奕迅，陈奕迅仰慕哥哥的才华，也赞成C.Y.的构思。但是，当歌曲交给陈奕迅的御用词人黄伟文时，黄伟文认为这首歌绝对是陈奕迅的风格，不赞成歌曲用张国荣做主题，于是就有这首粤语版的《浮夸》，讲一个没自信的男人为求引人注意，动作、行为都很浮夸，陈奕迅也觉得歌词一针见血写出了自己的缺点，说“我虽然音乐上自信心好大，但事情判断上没信心，所以平日会做一些动作引人注意。”

黄伟文
陈奕迅的《浮夸》情绪浓烈，表达娱乐圈低调文静根本没人理睬，搞出意外搞出大动静才能吸引目光，哪怕搞出爆炸性话题也要让人注意到，只因为害怕被忘记。针对两个版本《浮夸》的优劣，争论的一个焦点是歌词，陈奕迅的粤语版是“你就说我是浮夸吧”，林志炫的国语版本是“难道非要浮夸吗”？

很多采访过林志炫的记者都撰文说，林志炫是以艺术家自居的，以他的实力，如果肯花心思肯放下身段去搏出位博宣传去摆脱一直半红不黑的状态，理论上是不难的事情。至少林志炫的唱功，他二十年如一日的美声从未退步。从1991年的第一张专辑《认错》到2011年的《One Take》，林志炫的声音一如既往的矜持、清冷、高亢，令人过耳不忘。
出道22年，很多与他同时代的歌手隐的隐，退的退，女歌手们不是嫁人了就是唱佛经去了，但林志炫却一直在向一个歌手可以达到的新境界不断发起挑战，比如他一直宣传、践行的“one take”，他认定的“没有现场就没有真相”的音乐理念。在他的心目中，这是比收视率和比赛名词、比演唱会票房重要得多的事情。或许，正是因为林志炫不是一个需要通过唱歌改变命运的歌手，他才可以如此自由，做自己想做的音乐，唱自己想唱的歌。当然，自由的同时，他也不可能大红大紫。
最后，或许我们还是要更正一下，林志炫的克制和理性不是一种表面的清冷，他当然是会投入感情的，而且他一旦用心歌唱，也是无比隽永无比温柔的，比如这首让很多人误以为是情歌的《离人》。

无论从哪个角度说，《离人》都是林志炫单飞生涯中重量级的作品，也是演唱会上歌迷最期待的压轴之作。没有人会反对，林志炫演唱的《离人》，完全可以当做翻唱歌曲的典范，尤其原唱还是公认的歌神张学友。但是，在《我是歌手》的决赛之夜，林志炫并没有选择《离人》进行PK，任何绚丽的舞台，任何诱人的名利，他都二十年如一日的冷静应对，一身学院西装，凛然地从后台走来，站那里旁若无人地歌唱，不讨好，不煽情。有那么一瞬间，我们会时空错乱，仿佛唱着《认错》的那个青涩少年并不曾远去，在这个急功近利、张牙舞爪的时代，他只是变得孤孤单单、懒懒散散。