第一次接触布袋戏就入了霹雳的坑，布袋戏——一项传统文化的传承发展与创新。
大学闲暇期间从轰掣入的坑一路看到破邪传（现在是惊涛），意犹未尽又从九皇座开始看到轰掣，这补剧之路艰辛漫长，我不舍错过任何一集。比起许多老道友我算不上资深，但我认真看完后感触良多，又在逛霹雳吧和补剧时看到诸多新老道友言论，为此考虑良久来谈谈自己的一些看法。（希望大家多意见交流，不喜勿要过激言语喷我😂）
经典——什么叫做经典？是能在霹雳史中留下灿烂的、具有价值精髓与代表性的人物与剧情。霹雳剧情长达几千级，经典的人物、剧情也多，让道友们津津乐道，回味无穷。我主要说说人物与片头（就我所看的全部）。
人物：1.经典的人物长久不衰，而一个人物的刻画从名字，诗号，角色曲，台词，剧情需要契合，紧凑要有张力。比如佛剑分说，三弦笔下的佛剑是佛者的悲悯与执着；圣行无悔，无间一人独行的大愿。而适当的文戏，每一次都让人拍手称赞，大雪原退隐与一页书的文戏成了霹雳史上至今无法超越的经典。
2.老剧中经典的人物是霹雳的财富，是道友们的情怀。经典人物粉丝粘性强。对于新剧来说，经典人物重出可以带动新剧人气，但剧情安排不到位，性格把握不准确就会毁人设就是毁经典，造成粉丝脱坑。比如三轰时期的三先天，苍，万界时期的风叔一家，我都怀疑他们是不是被魂穿了。
3.一个角色是否能成为经典需要时间的沉淀。现在的剧更像快餐文化，少了底蕴独到的文戏，看完之后只感觉偶漂亮但没以前那么有灵魂。新剧中除了旸神有特别印像，别的都是过眼云烟。
片头：不知道有没有跟我一样特别喜欢看片头片尾的道友。我看的这些剧中最喜欢的片头有二：天罪与剑踪。天罪的片头可以看出霹雳公司的投入与精益求精，唯美而震撼，力与美互生，有一种大片既视感。剑踪的片头独白简直是经典，而只有把这部剧看完后看片头才是韵味独具。所有的片头曲我喜欢末世录的《天地无声》，周郎填词，神来之笔，回味无穷。
潮流——跟随时代进步，布袋戏也随着粉丝的壮大做了一些变化。
1.木偶精致华丽。这个本来是赏心悦目，为了观众有更好的感观。但看后却觉得偶千篇一律，华丽到浮夸，过于臃肿，重要角色没有特色。比如惊涛版佛剑分说。还记得当年的鬼梁天下吗？我开始还以为是真人这就是特色。
2.卖腐。很多人喜欢这种，其实我也腐，但是过火就是无底线。从双秀到天地、天法。唉，感觉越来越没意思。我觉得他们塑造的很失败，除了颜值，基剧情，没有深度。编剧为了迎合粉丝口味，笔下的人物越来越基情，相对的留下的空间越来越小。少了那么一丝韵味。很多时候留白很重要，比如剑子龙宿，吞佛剑雪等，很多时候留白和遗憾更有价值与韵味。剑子并不符合水颜鲜肉，但他与龙宿之间的互动让观众意犹未尽，挚友情彰显无疑，对于腐女来说又多了一丝超越挚友情的朦胧感，完美的留白。因此粉丝才会对三轰中云天夺相局中剑子与龙宿的互动反感，因为没了朦胧美，过犹不及。而吞佛与剑雪在我看来是兄弟情，但吞佛的化身一剑封禅对剑雪关怀备至，直到最后一场相杀，心机吞一句“傻剑雪，吾骗你的”让多少人泪奔，让多少人想给他们一个完美的结局，这是完美遗憾。这才是经久回味的cp，求而不得与意犹未尽才是人性的执着。
3.编剧。角色性格生死掌握在编剧一支笔。角色生尽其美，死得其所，最完美的结局，当然也可以退隐。但我讨厌反复的生而死死而生，仰卧起坐不停歇。在此，我还是想说我欣赏周郎编剧，人物生的有特点，要么死的其所，要么死的遗憾万分，让观众又爱又恨。我喜欢他对笔下角色的尽责和果决，不受外界影响，坚持写好剧本。在霹雳现在逐渐失去古韵的情况下，他的人物诗词写的极好，台词文笔有深度。周师傅的发刀一向快很准，猝不及防，但又欲罢不能😂。
说了太多，我依然爱霹雳，我更想它在新浪潮的冲击下依然有着自己的独特韵味。