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Jam
Why You Wanna Trip on Me
In the Closet
She Drives Me Wild
Remember the Time
Can't Let Her Get Away
Dangerous
外壳部分是MJ音乐中最连贯紧凑的29＋7分钟。
这个部分曲目安排的规律有三种可能。
第一种:
Jam
〔Why You Wanna Trip on Me〕
In the Closet
〔She Drives Me Wild〕
Remember the Time
〔Can't Let Her Get Away〕
奇数的歌是主力，偶数的歌是过渡，
发行单曲的选择也可以佐证这一点，
正好把Dangerous也顺带解决了。
(Dangerous是取消的第10支单曲)
第二种:
Jam
Why You Wanna Trip on Me
〔In the Closet〕
She Drives Me Wild
〔Remember the Time〕
〔Can't Let Her Get Away〕
两种类型的节拍，一类生硬，一类跳脱，2＋1和1＋2。
第三种:
Jam
Why You Wanna Trip on Me
In the Closet
〔She Drives Me Wild〕
〔Remember the Time〕
〔Can't Let Her Get Away〕
按曲目顺序分为两小节，
第一小节，Jam ~ In the Closet，
表现的是节奏简化的过程，
第二小节，She Drives Me Wild ~ Can't Let Her Get Away，
表现的是节奏繁化的过程，
而节拍在简化/繁化的过程同时逐渐变得轻快。
Why You Wanna Trip on Me
In the Closet
She Drives Me Wild
Remember the Time
Can't Let Her Get Away
Dangerous
外壳部分是MJ音乐中最连贯紧凑的29＋7分钟。
这个部分曲目安排的规律有三种可能。
第一种:
Jam
〔Why You Wanna Trip on Me〕
In the Closet
〔She Drives Me Wild〕
Remember the Time
〔Can't Let Her Get Away〕
奇数的歌是主力，偶数的歌是过渡，
发行单曲的选择也可以佐证这一点，
正好把Dangerous也顺带解决了。
(Dangerous是取消的第10支单曲)
第二种:
Jam
Why You Wanna Trip on Me
〔In the Closet〕
She Drives Me Wild
〔Remember the Time〕
〔Can't Let Her Get Away〕
两种类型的节拍，一类生硬，一类跳脱，2＋1和1＋2。
第三种:
Jam
Why You Wanna Trip on Me
In the Closet
〔She Drives Me Wild〕
〔Remember the Time〕
〔Can't Let Her Get Away〕
按曲目顺序分为两小节，
第一小节，Jam ~ In the Closet，
表现的是节奏简化的过程，
第二小节，She Drives Me Wild ~ Can't Let Her Get Away，
表现的是节奏繁化的过程，
而节拍在简化/繁化的过程同时逐渐变得轻快。
第一小节的第一首歌Jam包括鼓机和摩擦碟片组合出的莽撞节拍，
吉他刮擦，管乐break，说唱桥段，
和一些或许来自Teddy Riley采样CD的特殊音效，
可能是这部分音乐性最丰富的歌曲。
第二首歌Why You Wanna Trip on Me简化了Jam的节拍，
低音鼓从四声变为二声，
之前隐蔽的节奏吉他也现出真身。
第三首歌In the Closet进一步削弱钝化前一首歌的节拍，
低音鼓似乎只有一声了，
开始有new jack swing的“swing”效果，
关门声结尾与She Drives Me Wild发动车子的开头几乎无缝连接。
第二小节的第一首歌She Drives Me Wild，对应的是Jam，同样有说唱桥段，不同的是这首歌堪称践踏的节拍较为单一，
接在轻佻的In the Closet后格外醒目。
第二首歌Remember the Time如相对的Why You Wanna Trip on Me一样，
继承并弱化了上一首歌的节拍，
还是这部分最优美的曲调。
第三首歌Can't Let Her Get Away有一条不断弹跳的bassline，使这首歌成为6首歌中节奏最松散的一首，
也许也是Teddy Riley觉得这首歌受到James Brown影响的原因。
钢琴和弦乐应该是为了之后的Heal the World做铺垫。
为了更好地起到首尾呼应的效果，
最后的Dangerous不仅有和Jam相似的副歌旋律，
还是专辑中第二长的歌，
通过接近1分钟的人声放空，音乐反复来强调与前六曲一脉相承的节拍。
吉他刮擦，管乐break，说唱桥段，
和一些或许来自Teddy Riley采样CD的特殊音效，
可能是这部分音乐性最丰富的歌曲。
第二首歌Why You Wanna Trip on Me简化了Jam的节拍，
低音鼓从四声变为二声，
之前隐蔽的节奏吉他也现出真身。
第三首歌In the Closet进一步削弱钝化前一首歌的节拍，
低音鼓似乎只有一声了，
开始有new jack swing的“swing”效果，
关门声结尾与She Drives Me Wild发动车子的开头几乎无缝连接。
第二小节的第一首歌She Drives Me Wild，对应的是Jam，同样有说唱桥段，不同的是这首歌堪称践踏的节拍较为单一，
接在轻佻的In the Closet后格外醒目。
第二首歌Remember the Time如相对的Why You Wanna Trip on Me一样，
继承并弱化了上一首歌的节拍，
还是这部分最优美的曲调。
第三首歌Can't Let Her Get Away有一条不断弹跳的bassline，使这首歌成为6首歌中节奏最松散的一首，
也许也是Teddy Riley觉得这首歌受到James Brown影响的原因。
钢琴和弦乐应该是为了之后的Heal the World做铺垫。
为了更好地起到首尾呼应的效果，
最后的Dangerous不仅有和Jam相似的副歌旋律，
还是专辑中第二长的歌，
通过接近1分钟的人声放空，音乐反复来强调与前六曲一脉相承的节拍。
Heal the World
Black or White
Who Is It
Give in to Me
Will You Be There
Keep the Faith
Gone Too Soon
灵魂部分是MJ袒露心事最为全面的一组歌。
Heal the World的副歌提供了MJ公益事业所需的简明口号，
Black or White直白表达出MJ对种族问题包容开放的态度，
这两首歌传递了MJ在慈善和种族这两方面明确无误的讯息。
Who Is It是MJ最为黑暗的情感歌曲，
从有目的的欺诈到不知倒向谁的背叛，
主角一直处于被动地位，
终于在Give in to Me中报复般夺得主动权，也预示着该类歌曲将要告一段落了。
Will You Be There显示出MJ脆弱无助的一面，
侧面表明MJ并不是一个完美的人，
不过从这首歌振奋的中后部分和Keep the Faith可以听出他一直将此作为目标并为之努力，
有意识地提醒自己坚定信念，回到正轨。
Gone Too Soon除了对逝者的感怀外，
虽然不是MJ创作，但结合种种事实也可以反映出MJ的多愁善感以及对事物的细腻体察。
Black or White
Who Is It
Give in to Me
Will You Be There
Keep the Faith
Gone Too Soon
灵魂部分是MJ袒露心事最为全面的一组歌。
Heal the World的副歌提供了MJ公益事业所需的简明口号，
Black or White直白表达出MJ对种族问题包容开放的态度，
这两首歌传递了MJ在慈善和种族这两方面明确无误的讯息。
Who Is It是MJ最为黑暗的情感歌曲，
从有目的的欺诈到不知倒向谁的背叛，
主角一直处于被动地位，
终于在Give in to Me中报复般夺得主动权，也预示着该类歌曲将要告一段落了。
Will You Be There显示出MJ脆弱无助的一面，
侧面表明MJ并不是一个完美的人，
不过从这首歌振奋的中后部分和Keep the Faith可以听出他一直将此作为目标并为之努力，
有意识地提醒自己坚定信念，回到正轨。
Gone Too Soon除了对逝者的感怀外，
虽然不是MJ创作，但结合种种事实也可以反映出MJ的多愁善感以及对事物的细腻体察。
灵魂部分与MJ合作的制作人是Bruce Swedien和Bill Bottrell，
两人的制作根据歌词主题形成两种色调，在专辑中交替呈现:
先由Bruce Swedien和Bill Bottrell分别贡献一首歌的暖色调: Heal the World，Black or White；
其后是Bill Bottrell的冷色调: Who Is It，Give in to Me；
再是Bruce Swedien的暖色调: Will You Be There，Keep the Faith，Gone Too Soon。
生机勃勃的Black or White接上平缓的Heal the World，
Who Is It的灰暗情绪在Give in to Me里爆发，
Will You Be There清冷的氛围被Keep the Faith闪耀的明亮合成器一扫而空，
最后在Gone Too Soon秋风扫落叶的弦乐中结束。
两个制作人的作品也各有特征，
Bruce Swedien制作的Heal the World，Will You Be There，Keep the Faith还有Gone Too Soon都使用了声势浩大的唱诗班/弦乐团；
Bill Bottrell制作的Black or White，Who Is It和Give in to Me有着近似的打击乐组。
两人的制作根据歌词主题形成两种色调，在专辑中交替呈现:
先由Bruce Swedien和Bill Bottrell分别贡献一首歌的暖色调: Heal the World，Black or White；
其后是Bill Bottrell的冷色调: Who Is It，Give in to Me；
再是Bruce Swedien的暖色调: Will You Be There，Keep the Faith，Gone Too Soon。
生机勃勃的Black or White接上平缓的Heal the World，
Who Is It的灰暗情绪在Give in to Me里爆发，
Will You Be There清冷的氛围被Keep the Faith闪耀的明亮合成器一扫而空，
最后在Gone Too Soon秋风扫落叶的弦乐中结束。
两个制作人的作品也各有特征，
Bruce Swedien制作的Heal the World，Will You Be There，Keep the Faith还有Gone Too Soon都使用了声势浩大的唱诗班/弦乐团；
Bill Bottrell制作的Black or White，Who Is It和Give in to Me有着近似的打击乐组。
对比外壳和灵魂两个部分能够发现一些共通之处:
两个部分的前两首歌(Jam, Why You Wanna Trip on Me和Heal the World, Black or White)是对外界的宣言表态；
接下来两首歌(In the Closet, She Drives Me Wild和Who Is It, Give in to Me)则陷入执迷的个人情感；
随后两首歌(Remember the Time, Can't Let Her Get Away和Will You Be There, Keep the Faith)的歌词有上下文联系；
最后一首歌(Dangerous, Gone Too Soon)归结前文，Dangerous总结前面歌曲女主角迷人又危险的双刃剑特质，Gone Too Soon点明所有这些感情都是转瞬即逝的。
这些共通之处又有所区别:
Jam(消极悲观面对现实)，
Heal the World(积极乐观天真畅想)；
Why You Wanna Be Trip on Me(恼怒的质问)，
Black or White(自信的声明)；
In the Closet和She Drives Me Wild(压抑造成疯狂)，
Who Is It和Give in to Me(背叛致使放纵)；
Remember the Time和Can't Let Her Get Away(爱情得而复失)，
Will You Be There和Keep the Faith(信念失而复得)；
Dangerous(明知是邪恶的可欲罢不能)，
Gone Too Soon(尽管是美好的却不得不失去)。
综上所述，这张专辑便是通过同中有异的对比体现了人性和事物的多面性，反射出一个可以从多个角度去看待理解，更加立体的形象。
两个部分的前两首歌(Jam, Why You Wanna Trip on Me和Heal the World, Black or White)是对外界的宣言表态；
接下来两首歌(In the Closet, She Drives Me Wild和Who Is It, Give in to Me)则陷入执迷的个人情感；
随后两首歌(Remember the Time, Can't Let Her Get Away和Will You Be There, Keep the Faith)的歌词有上下文联系；
最后一首歌(Dangerous, Gone Too Soon)归结前文，Dangerous总结前面歌曲女主角迷人又危险的双刃剑特质，Gone Too Soon点明所有这些感情都是转瞬即逝的。
这些共通之处又有所区别:
Jam(消极悲观面对现实)，
Heal the World(积极乐观天真畅想)；
Why You Wanna Be Trip on Me(恼怒的质问)，
Black or White(自信的声明)；
In the Closet和She Drives Me Wild(压抑造成疯狂)，
Who Is It和Give in to Me(背叛致使放纵)；
Remember the Time和Can't Let Her Get Away(爱情得而复失)，
Will You Be There和Keep the Faith(信念失而复得)；
Dangerous(明知是邪恶的可欲罢不能)，
Gone Too Soon(尽管是美好的却不得不失去)。
综上所述，这张专辑便是通过同中有异的对比体现了人性和事物的多面性，反射出一个可以从多个角度去看待理解，更加立体的形象。
MJ正式单飞的第一首单曲也是他最华丽的歌曲，
Quincy Jones称其早年编排爵士大乐队的经验，
帮助他驾驭Don't Stop 'til You Get Enough这首波澜壮阔的舞曲史诗。
沙锤和低音吉他伴随的低语独白后，
扑面而来的是山呼海啸的管弦乐交响浪涌，
在星罗棋布的打击乐器点缀下，
形成了仿若在旷野上仰望漫天流星暴的奇异背景。
弦乐和人声气冲斗牛的同时，
低音吉他线则无动于衷继续向下延伸，
构造出立体的音场。
逐步递升的钢琴提纲挈领推动歌曲进程，
MJ专辑中唯二之一的键盘独奏承前启后隔断开演绎旋律和重复段落两部分。
两把吉他分侍左右声道，陈述和附和，
添枝加叶扩充两侧的内容，
最后一分钟时百川归海将歌曲引入流星尾焰般的璀璨结尾。
用MJ最神华内敛的舞曲来接他最华美绚烂的舞曲怎么样？
Rock with You是如此温润柔和以至于像首抒情歌谣，
虽然大相径庭但不仅没有产生冲突，
反而恰如其分地续接在Don't Stop 'til You Get Enough之后。
从宏观上看，正因为时长6分钟的Don't Stop... 太过亢奋冷峻，
才需要相反特质: 小巧玲珑，慢条斯理，含明隐迹，
来调和舒缓听者紧绷的神经。
毫不铺张只用于烘托衬砌的娟秀管弦乐，
还有珠圆玉润的电钢琴，
将歌曲笼罩在一片氤氲恍惚的薄雾和点点星火的柔光下，
区别于Don't Stop... 的一派天朗气清星空浩瀚。
当然除此之外细节上的功夫也必不可少:
歌曲开头出现的第一段，扬起又回落的旋律，
提示了Don't Stop... 每段主歌第一个单词如同烟花的旋律轨迹；
只在左声道活动的节奏吉他线是Don't Stop... 低音吉他线的快进版；
与Don't Stop... 分享了同样滞涩搓揉的低音吉他，
不同的是这里断断续续仅仅是托住节拍，没有点连成线。
Quincy Jones称其早年编排爵士大乐队的经验，
帮助他驾驭Don't Stop 'til You Get Enough这首波澜壮阔的舞曲史诗。
沙锤和低音吉他伴随的低语独白后，
扑面而来的是山呼海啸的管弦乐交响浪涌，
在星罗棋布的打击乐器点缀下，
形成了仿若在旷野上仰望漫天流星暴的奇异背景。
弦乐和人声气冲斗牛的同时，
低音吉他线则无动于衷继续向下延伸，
构造出立体的音场。
逐步递升的钢琴提纲挈领推动歌曲进程，
MJ专辑中唯二之一的键盘独奏承前启后隔断开演绎旋律和重复段落两部分。
两把吉他分侍左右声道，陈述和附和，
添枝加叶扩充两侧的内容，
最后一分钟时百川归海将歌曲引入流星尾焰般的璀璨结尾。
用MJ最神华内敛的舞曲来接他最华美绚烂的舞曲怎么样？
Rock with You是如此温润柔和以至于像首抒情歌谣，
虽然大相径庭但不仅没有产生冲突，
反而恰如其分地续接在Don't Stop 'til You Get Enough之后。
从宏观上看，正因为时长6分钟的Don't Stop... 太过亢奋冷峻，
才需要相反特质: 小巧玲珑，慢条斯理，含明隐迹，
来调和舒缓听者紧绷的神经。
毫不铺张只用于烘托衬砌的娟秀管弦乐，
还有珠圆玉润的电钢琴，
将歌曲笼罩在一片氤氲恍惚的薄雾和点点星火的柔光下，
区别于Don't Stop... 的一派天朗气清星空浩瀚。
当然除此之外细节上的功夫也必不可少:
歌曲开头出现的第一段，扬起又回落的旋律，
提示了Don't Stop... 每段主歌第一个单词如同烟花的旋律轨迹；
只在左声道活动的节奏吉他线是Don't Stop... 低音吉他线的快进版；
与Don't Stop... 分享了同样滞涩搓揉的低音吉他，
不同的是这里断断续续仅仅是托住节拍，没有点连成线。
迅捷脱离Rock with You的暧昧不明，
代入高速兴奋的Workin' Day and Night与Don't Stop 'til You Get Enough的共同点是显而易见的:
沙锤晃动不直入正题的开头，
频率相仿的细碎叮当打击乐，
粗壮重复但更利索的上扬(与Don't Stop... 的下坠相反)低音吉他线条，
拾级而上不过间距较小的钢琴，
长线运作和短线总结的钩状双吉他，
尽管完全没有使用弦乐却包含了MJ生涯中最为精致的管乐部表现。
整体上和Rock with You同Don't Stop... 的关联一般，
都是在细节上临摹，氛围上逆反，
那厢凭借弦乐极尽冷艳之能事，
这厢倚仗管乐火热得不可方物，
不过不同于Rock With You，
Workin' Day and Night回到了Don't Stop... 没有正常起承转合，
只为重申节奏的舞曲式歌曲结构。
可不要以为这首歌彻底与Rock with You划清界线，
听听那两段薄如蝉翼交相辉映的管乐华彩过门，
再去比照Rock with You的桥段及结尾出现的笛音，
会发现两者的结构十分相似。
而在吉他过门时下方蠢蠢欲动的低音吉他，
预示了下首歌的主导乐器。
代入高速兴奋的Workin' Day and Night与Don't Stop 'til You Get Enough的共同点是显而易见的:
沙锤晃动不直入正题的开头，
频率相仿的细碎叮当打击乐，
粗壮重复但更利索的上扬(与Don't Stop... 的下坠相反)低音吉他线条，
拾级而上不过间距较小的钢琴，
长线运作和短线总结的钩状双吉他，
尽管完全没有使用弦乐却包含了MJ生涯中最为精致的管乐部表现。
整体上和Rock with You同Don't Stop... 的关联一般，
都是在细节上临摹，氛围上逆反，
那厢凭借弦乐极尽冷艳之能事，
这厢倚仗管乐火热得不可方物，
不过不同于Rock With You，
Workin' Day and Night回到了Don't Stop... 没有正常起承转合，
只为重申节奏的舞曲式歌曲结构。
可不要以为这首歌彻底与Rock with You划清界线，
听听那两段薄如蝉翼交相辉映的管乐华彩过门，
再去比照Rock with You的桥段及结尾出现的笛音，
会发现两者的结构十分相似。
而在吉他过门时下方蠢蠢欲动的低音吉他，
预示了下首歌的主导乐器。
很容易想像Get on the Floor是如何诞生的:
Louis Johnson反复打磨考量着一段低音吉他节奏，
MJ听到后被强制合不拢腿，
加入进去补充上曲调和歌词完成了这首歌。
权且以“MJ生涯中质感最佳的低音吉他演奏”来一笔带过绰号为“闷雷”的Louis Johnson的工作，
首先值得注意的是从Workin' Day and Night的结尾“跳”到这首歌的开头是何等连贯紧密，
这并非采用制作混音技术上的“无缝衔接”，
而是让歌曲本身的起承转合自然而然地连接起来，
就像从一片匆忙紧迫中抽身而出，
旋即一跃而起落入舞池，放松自在地舞动。
音乐织体从通力协作密切配合，
转为争先恐后各显神通，
左右声道的吉他与键盘一方固执己见，
另一方喋喋不休，僵持不下，愈演愈烈。
高高在上的人声与突出的低音吉他的对比，
以及布下峥嵘声势不过较为简洁犀利的管弦乐(内部争奇斗艳)再现了Don't Stop... 的空间感。
开始不久片刻的喘息声回顾了Workin' Day and Night开头，
只有背景合声虚张声势和乐器支撑(一为手鼓一为笛子)的桥段(一为悠闲散漫一为压抑克制)与Rock with You对应，
最后副歌中"Floooor"所用花腔也与Rock with You同部分的"Roooock"异曲同工。
Louis Johnson反复打磨考量着一段低音吉他节奏，
MJ听到后被强制合不拢腿，
加入进去补充上曲调和歌词完成了这首歌。
权且以“MJ生涯中质感最佳的低音吉他演奏”来一笔带过绰号为“闷雷”的Louis Johnson的工作，
首先值得注意的是从Workin' Day and Night的结尾“跳”到这首歌的开头是何等连贯紧密，
这并非采用制作混音技术上的“无缝衔接”，
而是让歌曲本身的起承转合自然而然地连接起来，
就像从一片匆忙紧迫中抽身而出，
旋即一跃而起落入舞池，放松自在地舞动。
音乐织体从通力协作密切配合，
转为争先恐后各显神通，
左右声道的吉他与键盘一方固执己见，
另一方喋喋不休，僵持不下，愈演愈烈。
高高在上的人声与突出的低音吉他的对比，
以及布下峥嵘声势不过较为简洁犀利的管弦乐(内部争奇斗艳)再现了Don't Stop... 的空间感。
开始不久片刻的喘息声回顾了Workin' Day and Night开头，
只有背景合声虚张声势和乐器支撑(一为手鼓一为笛子)的桥段(一为悠闲散漫一为压抑克制)与Rock with You对应，
最后副歌中"Floooor"所用花腔也与Rock with You同部分的"Roooock"异曲同工。
意为“疯狂”的Off the Wall却是专辑中最平稳均衡的歌曲，
整合拢归了Get on the Floor的分崩离析。
既然和Rock with You同出自一人之手，
自有蛛丝马迹相纠缠:
不紧不慢的开头，
换回了常驻左声道的钩状吉他(右声道时隐时现)，
(这里只在偶尔线断为点时)堪堪接住节拍的低音吉他；
晶莹剔透的电钢琴和桥段闪现的合成器。
Rod Temperton总是能写出架设在中正旋律之上的舞曲，
不同于截至目前五首歌中，
MJ参与创作的那三首纯粹的节奏机器。
他还贡献了专辑里唯一言之有物的歌词，
为这一连串舞曲的狂欢给出了“放纵只为忘记生活中的种种烦恼”，
这一看似牵强却很现实的理由，
还标志着专辑的主体，舞曲部分在此暂时告一段落。
整合拢归了Get on the Floor的分崩离析。
既然和Rock with You同出自一人之手，
自有蛛丝马迹相纠缠:
不紧不慢的开头，
换回了常驻左声道的钩状吉他(右声道时隐时现)，
(这里只在偶尔线断为点时)堪堪接住节拍的低音吉他；
晶莹剔透的电钢琴和桥段闪现的合成器。
Rod Temperton总是能写出架设在中正旋律之上的舞曲，
不同于截至目前五首歌中，
MJ参与创作的那三首纯粹的节奏机器。
他还贡献了专辑里唯一言之有物的歌词，
为这一连串舞曲的狂欢给出了“放纵只为忘记生活中的种种烦恼”，
这一看似牵强却很现实的理由，
还标志着专辑的主体，舞曲部分在此暂时告一段落。
甜腻合成器和糖衣吉他包裹的流行小曲Girlfriend揭开专辑新的一页，
入口即化的旋律荡开同名曲的些许黯淡失意，
Rock with You和Off the Wall里不引人注目的合成器暗线发展成明线，
另有笛子间或呼应，
MJ专辑中唯二之一的管乐独奏粘结。
节奏不复此前的规整，
不过在“嘟嘟嘟”下面还是模拟了Get on the Floor低音吉他的经典“踱步”线条。
散尽浮华遗世独立的白莲花She's Out of My Life，
抛去引子和中段的弦乐幕布，
本质是一首乐器用法不同其他歌曲那般“点化”，
珠落玉盘铺陈开的电钢琴伴奏抒情曲。
爵士融合吉他在外围轻描淡写地勾勒几笔，
低音吉他蜻蜓点水，几不可闻。
这是专辑里唯一没有采用渐弱结尾的歌曲。
延续She's Out of My Life的情景，
I Can't Help It仿佛哭晕在录音室的MJ悠悠转醒，缓缓调整状态。
没有使用吉他，避免琐碎嘈杂破坏迷离的意境，
在She's Out of My Life本有的电钢琴基础上增添:
比Don't Stop... , Workin Day and Night更润物细无声的打击乐器制造环环水纹，
Off the Wall式样，曲折富有旋律而非节奏形的低音吉他线条，
以及开头使用的弥漫漂浮合成器，
Rock with You朦胧的背景管乐与弦乐。
入口即化的旋律荡开同名曲的些许黯淡失意，
Rock with You和Off the Wall里不引人注目的合成器暗线发展成明线，
另有笛子间或呼应，
MJ专辑中唯二之一的管乐独奏粘结。
节奏不复此前的规整，
不过在“嘟嘟嘟”下面还是模拟了Get on the Floor低音吉他的经典“踱步”线条。
散尽浮华遗世独立的白莲花She's Out of My Life，
抛去引子和中段的弦乐幕布，
本质是一首乐器用法不同其他歌曲那般“点化”，
珠落玉盘铺陈开的电钢琴伴奏抒情曲。
爵士融合吉他在外围轻描淡写地勾勒几笔，
低音吉他蜻蜓点水，几不可闻。
这是专辑里唯一没有采用渐弱结尾的歌曲。
延续She's Out of My Life的情景，
I Can't Help It仿佛哭晕在录音室的MJ悠悠转醒，缓缓调整状态。
没有使用吉他，避免琐碎嘈杂破坏迷离的意境，
在She's Out of My Life本有的电钢琴基础上增添:
比Don't Stop... , Workin Day and Night更润物细无声的打击乐器制造环环水纹，
Off the Wall式样，曲折富有旋律而非节奏形的低音吉他线条，
以及开头使用的弥漫漂浮合成器，
Rock with You朦胧的背景管乐与弦乐。
