这个是英国伦敦国立大学著名教授：J.B.Kozar 愽士于1958写的“关于小提琴的评价”一文，他是至今为止对小提琴历史与制作研究上最具权威的专家之一，通过读他的研究文章，对小提琴历史与现实将有很大的帮助，特别是制琴师们，现将译出部分摘录发表，有空一读肯定会有新的认识。全文摘录分期发表如下：（老彼特168译）
那些希望了解弦乐器之间特殊关系的表演家艺术家和鉴赏家们首先必须了解小提琴以及其庞大家族的制作艺术。当这些老乐器品质减低或被破坏时，所唤起的极度喜爱的情感甚至是遗憾的心情，只有那些创造者与艺术使用者们才能充分理解与体会，（因为）原始琴的价格与价值都远远高于复制品。
创作大师的作品是优于他的追随者，尽管他们被赋予了他卓越的一部分，并且反映了他的荣耀，就像一幅油画，作为艺术品的时候必须是真实的、原创的、有成就的、并且以自己的方式美丽，虽然陈旧但它保存完好，并且尽可能保持其原始状态。
这种类似的油画将有助于我们评估，因为与油画一样，在提琴这一行，也存在学校：提琴制作学校。在这里，就像在合成艺术中，品味和判断也发生了变化，艺术家的等级就将被认可，
一些时尚已经过去了，而今天最受欢迎和最有价值的东西往往被误解和未被认识，并且它曾经是那么的成功。 然而，问题是比油画更复杂。油画的美学功能是视觉的，直观的，而且往往是具有历史性的，但除了被观看之外，保存应该是与他们一起存在的。
虽然提琴以她们自己表现的方式象是艺术品，但他们的主要功能还是声音美妙的乐器。今天，小提琴或中提琴的作用是不同的，并且比过去的情况要重要得多。在贝多芬之前，当其他贵族在沙龙中演奏精致的作品和优雅的小步舞曲时。小提琴温柔和美妙音质的音色已经受到最高度的赞赏。
Jacob Stainer（德国）制造的提琴具有完美的这些品质，这说明了他们的受欢迎程度。过去，以及他们无数次的模仿使得十八世纪的德国大师们大多努力地达到同样的目标：即他们为了追求音色，提高了提琴的弧度，并且为符合当时的口味即使琴的颜色也纳入了考虑。但如今这样的提琴不受到欢迎，即使是新的，它们经常看起来好像被烟雾玷污了，并且随着年龄的增长而变暗，特别是在独奏的情况下，他们的音色下降及赶不上增强的管弦乐（演奏），。
在现代表演中，在大厅内进行并伴随着强大的管弦乐队时，提琴的音量强度与音色是必须的。因此，音乐发展本身已经带动了不同构造的早期乐器，以前曾被公众认为主要适用于大型教堂的就是这些新的最受欢迎意大利小提琴，它的力量和清晰度，即使在最快的音乐段落被演奏时，也是一个名副其实的奇迹，也因此仅有意大利小提琴在十九世纪时取得了唯一国际荣誉。
阿玛蒂家族的大师确实在此之前就已经出名了，主要是因为他们乐器的微妙柔和与银铃般声音可与斯坦纳Stainer的声音相媲美。斯特拉迪瓦里在他的一生中同样受到钦佩与赞许，他拥有高尚和富有的顾客。然而，他的作品仍未出现城堡和教堂，以达到普通大众阶层。随着封建主义让位于中产阶级，音乐公众的结构也发生了变化。
对他们的观众来说,19世纪上半叶伟大的独奏家们展示了这些意大利工匠们的卓越表现，他们被这些丰富和充满魅力的音色所吸引。 Paganini（帕格尼尼）将公众的注意力引向了Joseph Guarneri del Gesu（約瑟夫.瓜爾里）
。收藏家Tarisio（塔里西奥）在整个意大利寻找和收集珍贵的老琴，并将他们带到巴黎。在Tarisio（塔里西奥）去世后，这些老琴终于让J.B. Vuillaume成为一名优秀的小提琴制作人和一位因此而富有的男人。这些品牌价格的突然上涨并不仅仅是表现者的兴趣所致。而是因为在富裕的工业国，收藏开始成为一种时尚并且相当快的蔓延开来。
许多美妙的小提琴因被暂时封存而被谴责，出现在市场上的（琴）有一个较好的保存状态，有时甚至会有一个完整的前任拥有者的名单。
但是弦乐器的音色虽然令人惊讶并持久地通过演奏得到改善，但并不是永恒的。这些经典的小提琴在几个世纪的时间里被不断使用而损耗，这种情形正迅速
恶化着，曾经是一个声学奇迹，但也会变老和变坏。完美的老琴（标本）的数量正在减少，价格也在不断增长。
通常，一个曾经完美小提琴的音调已经变得过于柔软和光滑，失去了支配大型管弦乐队的能力，不言而喻，在一些被遗忘的阁楼中发现罕见意大利琴的时代已经过去了。艺术家甚至是发烧友都不得不满足于那些不很理想的东西，就像他不能用拉斐尔或伦勃朗来装饰自己的家一样。
越来越高的价格和越来越少的一流原件首先引起意大利制琴大师们的注意。也因此在他们中间发现了许多罕见的完好近乎完美的标本。许多古老的意大利小提琴的音色都来自克雷莫纳制琴学校的大师们之手。
那些希望了解弦乐器之间特殊关系的表演家艺术家和鉴赏家们首先必须了解小提琴以及其庞大家族的制作艺术。当这些老乐器品质减低或被破坏时，所唤起的极度喜爱的情感甚至是遗憾的心情，只有那些创造者与艺术使用者们才能充分理解与体会，（因为）原始琴的价格与价值都远远高于复制品。
创作大师的作品是优于他的追随者，尽管他们被赋予了他卓越的一部分，并且反映了他的荣耀，就像一幅油画，作为艺术品的时候必须是真实的、原创的、有成就的、并且以自己的方式美丽，虽然陈旧但它保存完好，并且尽可能保持其原始状态。
这种类似的油画将有助于我们评估，因为与油画一样，在提琴这一行，也存在学校：提琴制作学校。在这里，就像在合成艺术中，品味和判断也发生了变化，艺术家的等级就将被认可，
一些时尚已经过去了，而今天最受欢迎和最有价值的东西往往被误解和未被认识，并且它曾经是那么的成功。 然而，问题是比油画更复杂。油画的美学功能是视觉的，直观的，而且往往是具有历史性的，但除了被观看之外，保存应该是与他们一起存在的。
虽然提琴以她们自己表现的方式象是艺术品，但他们的主要功能还是声音美妙的乐器。今天，小提琴或中提琴的作用是不同的，并且比过去的情况要重要得多。在贝多芬之前，当其他贵族在沙龙中演奏精致的作品和优雅的小步舞曲时。小提琴温柔和美妙音质的音色已经受到最高度的赞赏。
Jacob Stainer（德国）制造的提琴具有完美的这些品质，这说明了他们的受欢迎程度。过去，以及他们无数次的模仿使得十八世纪的德国大师们大多努力地达到同样的目标：即他们为了追求音色，提高了提琴的弧度，并且为符合当时的口味即使琴的颜色也纳入了考虑。但如今这样的提琴不受到欢迎，即使是新的，它们经常看起来好像被烟雾玷污了，并且随着年龄的增长而变暗，特别是在独奏的情况下，他们的音色下降及赶不上增强的管弦乐（演奏），。
在现代表演中，在大厅内进行并伴随着强大的管弦乐队时，提琴的音量强度与音色是必须的。因此，音乐发展本身已经带动了不同构造的早期乐器，以前曾被公众认为主要适用于大型教堂的就是这些新的最受欢迎意大利小提琴，它的力量和清晰度，即使在最快的音乐段落被演奏时，也是一个名副其实的奇迹，也因此仅有意大利小提琴在十九世纪时取得了唯一国际荣誉。
阿玛蒂家族的大师确实在此之前就已经出名了，主要是因为他们乐器的微妙柔和与银铃般声音可与斯坦纳Stainer的声音相媲美。斯特拉迪瓦里在他的一生中同样受到钦佩与赞许，他拥有高尚和富有的顾客。然而，他的作品仍未出现城堡和教堂，以达到普通大众阶层。随着封建主义让位于中产阶级，音乐公众的结构也发生了变化。
对他们的观众来说,19世纪上半叶伟大的独奏家们展示了这些意大利工匠们的卓越表现，他们被这些丰富和充满魅力的音色所吸引。 Paganini（帕格尼尼）将公众的注意力引向了Joseph Guarneri del Gesu（約瑟夫.瓜爾里）
。收藏家Tarisio（塔里西奥）在整个意大利寻找和收集珍贵的老琴，并将他们带到巴黎。在Tarisio（塔里西奥）去世后，这些老琴终于让J.B. Vuillaume成为一名优秀的小提琴制作人和一位因此而富有的男人。这些品牌价格的突然上涨并不仅仅是表现者的兴趣所致。而是因为在富裕的工业国，收藏开始成为一种时尚并且相当快的蔓延开来。
许多美妙的小提琴因被暂时封存而被谴责，出现在市场上的（琴）有一个较好的保存状态，有时甚至会有一个完整的前任拥有者的名单。
但是弦乐器的音色虽然令人惊讶并持久地通过演奏得到改善，但并不是永恒的。这些经典的小提琴在几个世纪的时间里被不断使用而损耗，这种情形正迅速
恶化着，曾经是一个声学奇迹，但也会变老和变坏。完美的老琴（标本）的数量正在减少，价格也在不断增长。
通常，一个曾经完美小提琴的音调已经变得过于柔软和光滑，失去了支配大型管弦乐队的能力，不言而喻，在一些被遗忘的阁楼中发现罕见意大利琴的时代已经过去了。艺术家甚至是发烧友都不得不满足于那些不很理想的东西，就像他不能用拉斐尔或伦勃朗来装饰自己的家一样。
越来越高的价格和越来越少的一流原件首先引起意大利制琴大师们的注意。也因此在他们中间发现了许多罕见的完好近乎完美的标本。许多古老的意大利小提琴的音色都来自克雷莫纳制琴学校的大师们之手。
