为表演艺术服务的建筑在规模与风格上多种多样, 是为人们提供聚会和欣赏音乐、 舞蹈、 戏剧等表演艺术的场所。 这类建筑, 即我们在这里所说的观演建筑本身就是一幕幕永不落幕的演出。 建筑师们作为演出的编剧和导演, 赋予了建筑更多元化的表现方式, 使它们以丰富色彩、 日与夜的多姿造型、 如音符般跃动的空间流动感成为最能代表城市文化气质的地标。无论是哪一种建筑, 新建的、 改造的, 或是学校、 商场, 建筑师在设计之初面临的各种影响设计方案的因素都不是简单的, 而观演建筑中涉及的剧场( 礼堂) 与表演区域的几何学、 服务功能的宽度和广度、 音效和视觉效果所必须达到的技术支持以及公众的期待程度都使观演类建筑相较于其他绝大多数建筑类型更为复杂。在建筑的布局设计方面, 建筑师们需考虑满足地点、 空间流动、 环境、 相关法规、 经济以及来自客户和当地主管部门的其他要求和约束。通常来讲, 影响观演类建筑设计的因素主要包括: 各功能区之间的关系、 遇险疏散的方式、内部功能细分、 功能定位兼顾灵活性、 声学设计策略、 运行动力 、 消防、 安全、 通风、 采暖、 照明、 通信、 管道与排水、 清洁与**处理、 设备室、 综合服务区与分散服务区、 结构构造、 内部修缮、 窗体、 门、 相应配置与设施、 标识与艺术品摆放、 外部处理、 形态以及何获得方案审批通过。扎哈· 哈迪德设计的广州歌剧院以独特的“双砾” 设计将歌剧院与河畔完美而和谐地结合在一起, 也使整个城市与珠江更加亲近, 改变了广州民众与世界一流高雅艺术无缘的局面, 成为与北京、 上海媲美的中国三大歌剧院之一。UN Studio打造的荷兰阿格拉剧院有着明显的荷兰特色, 墙壁的内外两侧都进行了 切面处理, 外墙尖锐的棱角和凸起的平面由黄色和橙色的钢板和玻璃板覆盖, 一如世界杯赛场上荷兰军团留给人们的诸多橙色记忆, 这是非常荷兰的建筑作品。由于大剧院对空间、 声学等方面有特殊要求,因此, 大多数项目 都遵循了传统音乐厅、 大剧院的基本设计理念, 但在材料以及附加功能上都进行了更多的尝试与创新, 并且更多地考虑到节能和可持续性。 伯纳德· 曲米建筑师团队设计的法国里摩日音乐厅采用了全新的材料策略, 外层表皮由弧形木条和透明的聚碳酸酯板制成, 内层表皮由木材制成, 而自然通风的设计使大厅能保持恒温, 几乎不需要附加加热系统。 艾皮特兹工作室设计的柯达伊中心除了包含音乐厅与排练室外, 还有交响乐团的办公室、 会议中心, 咖啡厅、 书店、 休息室, 使其成为一个方位的休闲艺术中心。 在iPhone,iPad改变生活方式的时代中, 对高雅音乐与表演艺术的欣赏也可以不被局限在坚固、 硕大的建筑空间里, 库伯· 西梅布芬在德国慕尼黑打造的21 号迷你歌剧院就是一个可移动的音乐景观, 具有可拆卸性、 可移动性和可重装性,造型抢眼, 同时保证了室内音响效果, 使高雅的艺术表演真正深入到每一个角落。感谢可敬的建筑师们, 以建筑物和建筑艺术为演员, 为我们奉献了这些永不落幕的演出。