开场，这样一个镜头。

浴室、金发、裸女、凶杀现场。
很明显，致敬希区柯克的经典惊悚片《惊魂记》。

周星驰以前特喜欢致敬惊悚片。
《功夫》打开大门血流成河，致敬了《闪灵》。

《回魂夜》造型，致敬了《这个杀手不太冷》。

《家有喜事》里，张曼玉照顾病床上的周星驰，致敬了《危情十日》。

《审死官》，造型致敬了《沉默的羔羊》。

除了致敬，《新喜剧之王》的预告里还有很多“周星驰梗”。

这里不得不提一下，最令观众不爽的，是第一个预告片里的踩脚梗。
可以说，它集中了这一次《新喜剧之王》的所有黑点。
踩的还是同一个人，田启文。

为此，Sir特地问了周星驰，你们都想问的那句话：
是不是老了？想不出新笑点了？
他说，选择旧梗，只是一次给老粉的彩蛋。
差不多想传递的信息是：“怀念喜剧之王的你，还是能收获你想要的东西。”
对了，还有其他的经典周氏笑料。
比如说，“小强式”小人物，怎么赶也赶不走那种。

比如说，你绝对摸不清套路的无厘头笑点。
这种完全是瞎78演的生气反应，还“嗯嗯嗯嗯嗯”，居然就被选上了！？

但就是有人吃这一套啊！

周星驰的选角，也回到了过去的要求。
Sir一度以为周星驰加入了“外貌协会”，因为他《美人鱼》《西游·伏妖篇》的主角，都在往大美大帅上靠。
星爷说，误会了，那都是角色需要……比如这次，咱们就需要一个“不美的”。
不，一堆不美的。
实话讲，调教一个非喜剧演员，不是周星驰的长处。
如果演员没有锻炼过喜感，那么，在周星驰充满张力的镜头和故事里，就会显得尴尬。
这时，周星驰不得不亲身下场，示范怎么表演，再要求演员模仿。

结果就变成了他演一次，演员模仿一次。
难免，模仿出好多违和感。
所以这次《新喜剧之王》，他挑的全都是“不美的”喜剧演员。
如预告片里那句**格的话：
又没有身材 皮肤又松 屁股上还有痣

你看吧，一点不夸张——

为什么选他们？
答案简单，是剧情需要，角色需要。
不美的人，可以演出生活的不美。
周星驰：可能也跟刚才说鄂靖文的感觉一样，宝强也是经历过很多苦，去自己打拼出来的一个类型。
我觉得这些演员是特别的，我自己觉得很能够沟通。
还有一点我不知道对不对，但凡是这种人，他更是一个真正的演员，因为他吃过苦，知道人生中的甜酸苦辣，就很能演出这些内容。
二是因为，没包袱。
要演好喜剧，丢掉包袱是第一件事。
只有没那么好看的演员们，才不会自带包袱。
因为……包袱早就被生活扯掉了啊——
王宝强：我们不吃饭，把饭钱省下来，拿着这一块钱去洗照片，得推荐资料嘛。一次不行，十次不行，一百次不行，有可能一百零一次，最后就那一次就中了。
但是中间的过程很残酷的，会被很多人打击的。
我记得有一次一个副导演，一个老头，进去之后给人家资料，给他看。我那时候不会讲普通话，刚到北京嘛。人家就说，就你这样，这么小，个儿又不高，满脸雀斑，长相又不行，你还当演员，普通话都不会说你还当演员，***做梦了。直接就（把资料）给我扔垃圾桶里了。
然后我就捡起来，揉开铺平，放包里，一句话没吭就走了。
如果你稍微了解周星驰你会发现，王宝强的经历，其实具备了很大的共鸣性。
因为共鸣，所以情感的传递速度如病毒般强悍。
说到《新喜剧之王》的故事。
曾经的周星驰有一个最放不下、也最擅长的创作命题——
不平等。
2010年往前，他的电影常常会营造不平等的极端对比。
例如《长江七号》这个开头。
缝鞋子的脏手，一下切到奔驰的商标。

还有《功夫》里，斧头帮的纸醉金迷和猪笼城寨的“不知所谓”。
再如《喜剧之王》，轻易夺走机会的制片方，和好不容易有机会的尹天仇之间，那场精彩的“抢剧本”戏。

是不是很像前面王宝强说的，曾经捡起了被丢在垃圾桶里的简历？
好的电影都这样——不同时空，现实与剧情偏偏能如此巧合。
这些对不平等的表达，在周星驰真成为喜剧之王后，确实渐渐少了。
但，2019年的《新喜剧之王》，很想让Sir说一句：
大师兄又回来了！
像前边提到的，现场导演当面吐槽演员的“丑”，毫不留情。
又像这场试戏的戏里，选角导演衣冠楚楚，从头到尾都在全力打击龙套的自尊……

这种张力，只有周星驰造得出来。
为了获得这种张力，三十多年前的周星驰就较过劲。
说到这，最大的问题也来了。
如果说，《新喜剧之王》讲的还是周星驰三十多年前的故事。甚至别说三十年了，就假设它是换一个性别，重讲一遍1998年的《喜剧之王》。
那，有什么看的必要？
《新喜剧之王》，你“新”在哪里？
也许，预告片的隐藏线索，能启发一点我们的想象——
这一次我们看到，周星驰似乎聊了点别的东西。
比如“父母”。
他后期的电影里，除了《长江七号》，“父母”这两个字常常是缺席的。
《西游·降魔篇》《功夫》《少林足球》《喜剧之王》……这些电影里的主角，几乎都没提及有关父母的情感。
甚至可以说，在周星驰的好多电影里，父母两字都是用来骂人的。

这次，父母就真的站出来骂人了哈哈哈。

可骂人的底色，一看就知道，是亲情。
当然，还有周星驰对于龙套和励志的新理解。
曾经在他眼里，尹天仇不配成功。
周星驰：当年《喜剧之王》里这个尹天仇，最后还是那个龙套。起码在一般人的眼中，他是没有成功的。
我以前是以一个比较现实的角度去谈：一个龙套，他怎么可能会成功呢？
Sir认为，正因为这种对现实悲剧的保护欲，使得当年的周星驰，不想去嘲笑尹天仇的痛苦。
而是选择，真实残忍地暴露它。

现在的周星驰，倒有点变了。
但是现在我不是这样看的，我也不知道我现在是更现实还是更童话。
一个龙套他能成功吗，那你看看宝强（的经历），这个究竟是现实还是童话？真的不知道。

所以，即使你在预告片中，还是能看到好多悲催。

而在悲催、煽情的大众情感点之后，周星驰又用他最擅长的10000点底层伤害，托出了我们欲哭无泪只能笑笑的喜剧感。
我爱你们
再说一遍 大声点
***的走开啊

2018年，是《我不是药神》《无名之辈》的胜利年，它们证明，小人物的拳头重新握住了中国银幕。
而周星驰也许，又想走回曾由他开创的老路——
*丝之路。
或者说，不被理解的孤独奋斗之路。
我觉得很高兴，因为我终于可以脱离一下这个特效，做一个纯drama的、戏剧的东西，情感上的东西。
但对我来说，要花的时间都是一样的。因为你要做的核心永远都是同一个东西，就是你的故事里的情感，所以我个人是挺开心的。
如果你还在怀疑周星驰想捞钱，这有啥好怀疑的……
星爷不喜欢钱么？
但Sir确实相信，久悟人生、早想明白的他，只想负责地挣你的钱，不想拿什么情怀骗你一张电影票。
更让Sir一直信任的是，除了票房，他似乎还有一些“特别的个人需求”。
而且是不经意间说的……话里藏话的东西。
这部片子的重点是剧本还有演员，三年多前我就已经开始想这个剧本，现在几个续集也都想完了。
但是演员是更难得，我找到靖文和宝强，才拍得了这部电影。
听得出，这个想法在心里摩挲了许久。
一个自己做了几十年的老梦，想串联一些新的梦。
周星驰是老了。
老了的人总不好意思说，心里还有一块地方是软的，是嫩的。
老了的人，虽然有了成熟的心态，却总容易惦念曾经的较劲和悸动。
“我觉得还是要回一下头。”
他最后说。
《新喜剧之王》，Sir想去看他“回头”。