写在开头——
打着打着游戏突然想唠叨，就写了这些东西。
顺带，把一些（至少1年前的）老图发上来（炒冷饭？）了。
让各位见笑了。
另外，图文无关。

三、精致的
贝壳如是说：
最先谈到这个，这大概是因为我最开始接触创作，就是从“用GMOD作图”。
曾经，有一段时间我非常追求图片的质量：这包括但不限于取景、布景、调色、特效、动作等各种内容...
当然，“精致”的意义，在我看来就是“要给观众好的视听体验”（虽然静帧图不涉及听觉方面，我指的并非局限于图片）。
这一点固然很重要，然而在最初，我某种意义上是在盲从，或是说模仿我所崇拜的人，举例来说——
我和我的朋友们曾研究过如何用Photoshop做出平行光的特效，这个特效经常出现在各种电影以及电子美术作品中。
这种钻研的精神固然是可贵的，但我们在发现方法后却不经意地滥用起了自己所掌握的技巧。
这种滥用造成的，就是所谓的“光污染”，以及“审美疲劳”。
究其原因，其实也很简单：因为缺少真正的实力，我们害怕“黔驴技穷”。
那个时候曾经有人在评论中给了我一巴掌：“你在用特效遮盖图片本身的简陋”，而这个人所指出的，正是上述的那个“原因”。
当时我所做的，正是把“最夺人眼球”的技术掌握，然而却不去锻炼自己的基础技巧，亦不对自身的“盲从”进行反思。
说好听点，这叫做工匠精神；说难听点，这只是软弱者的哗众取宠。
那导致当时的我们创造了许多“华丽且千篇一律的面具”，甚至出现了一种令我感到讥讽的术语“MWG（Man With Gun）”。
MWG指的大概是，随便找一个（或几个）很酷的士兵，摆出很酷的姿势拿一把（或几把）很酷的枪，打很酷的光，配很酷的特效。
能做到这些的话，成品图片在视觉效果上来说一般不错，而制作的过程也可以给创作者技术上的锻炼。
然而，这样的图片多了，就会显得非常的“无聊”，看起来没有任何意义。
因为，这不过是作者在“展示自己仅有的那些技术”的同时，表现“自己缺乏创造力”的事实罢了。
（也有类似的词汇，比如说“孤独”）
在做了很久这种无聊的作品后，我对此进行了反省：自己究竟缺少什么？
我得出的答案是：灵魂。

二、有趣的
贝壳如是说：
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。
这句话可能有些人已经看腻了，但我觉得说的也不无道理可言。
当满大街的作品都有着华丽的光影，酷炫的动作时，什么东西能够真正地再次打动麻木的人心？
模仿，很多人都会。然而，要创造一些值得人们铭记的作品，却需要比模仿力更加珍贵的东西。
灵魂，灵感，灵气，能够让人们分辨出独一无二的，你的作品，你的风格。
但它们并非是白白来的，这与启发你的作品，你个人的三观，以及各种其他的细枝末节都有关系。
当然，不仅如此，它们也与你是否思考过“自己真正想做的是什么”有关。
你的作品是否只是为了赢得人们单纯对技术的崇拜和赞美而存在？
你的创作中真正表达的含义，思想，感受，究竟是什么？
以及，你是否明白“自己并非是为了变得与众不同而与众不同”这一点？
要说出真心话，单纯不说谎是不足够的。
自己真正想创作的东西，或许你自己都不清楚...
但或许，正是因为不清楚，才有探索的价值。
只要能够认识到这一点，并对自己的行为进行反思，无论现在你是否还在做“好看的皮囊”，都无所谓。
因为，在我看来，正在寻找自己的真心的人，就是拥有最重要的东西的人。
而那个最重要的东西，我习惯管它叫做：自知之明。

一、自知之明
贝壳如是说：
之所以把它放在第一位，是因为其对新手和老手都很重要，这是一辈子的修行。
是否有着自知之明，这与你的技术无关，而在于，是否能够做到“吾日三省吾身”。
“新手不但要意识到自己的弱小，还要发现自己的长处”，“老手不仅要知道自己擅长的东西，还要正视自己的短板”。
否则，新手会变得自卑，老手则会变得自傲。
当然，这是很难的，以至于很多人都会迷失——
把自己想得太差，就会做出连自己都不满意的，空虚的作品。
把自己想得太好，就会搞出到最后根本完成不了的，理想化的天方夜谭。
甚至，有可能两者结合在一起，结果就是，出来的东西既杂乱，又无聊，最后还腰斩了。（我有过很多次这种经历，真的很受打击orz）
最后，我终于想明白了一点点，那就是因为我没有自知之明——不能足够正确地认识自己究竟有几斤几两。
“设定作品期间，我（或者我的小组）是否下了足够的功夫来将它的品质提升至合格或是优秀？”
“我（或者我的小组）目前的技术是否能够实现我（或者我们）的灵感？”；
“制作的过程会让我觉得足够有意义，有动力来做到结尾吗？”；
如果要启动一个（对你而言的）大项目，亦或是平时没事的时候，可以思考一下如上（但不局限于此）的种种问题。
当然，也不必想得太多，心急吃不了热豆腐，过度思考只会使自己变得迷茫，并成为行动上的矮子。
上述的这些内容，我认为不仅限于作图，也可以应用在其他各种创作时，希望对各位能有帮助。
以上