五线谱存在的问题.孔鹏宇
优胜劣汰、适者生存,这是一条不可抗拒的自然法则。
在人类音乐史上,我们的前人曾先后发明、使用过许许多多记录音乐的方法,如:我国的古琴谱、简字谱、工尺谱、……,西方国家的字母谱、纽姆谱、手法谱、四线谱等。可以说,每一种记谱法在一定历史时期,都为人类的音乐事业做出了不灭的贡献。但随着社会的进步和音乐的发展,这些记谱法又都被后来更为优秀的记谱法所取代、被无情地挤进了历史的博物馆。
如今,被人们广泛使用的五线谱,虽然比历史上人类使用过的所有记谱法都具有直观方便的优势,但由于其原始的形式与方法产生的年代久远,在后来漫长的发展演变中,又基本固守和沿袭了原来的形式和方法,因此,它固有的缺陷和弊端,已严重影响了音乐的普及与提高,正日益阻碍着音乐的进步与发展。
不可否认,正是由于五线谱的作用,才造就了西方音乐史上大师的荟萃和灿烂,才促进了历史上西方音乐的进步与发展,才有了那数不胜数、绚丽动人的旋律和乐章,才有了我们取之不尽、用之不竭、优秀珍贵的音乐文化遗产!如果没有五线谱,先师们即使有怎样的丰富乐思和美妙灵感,恐怕也难及时成篇、广泛使用、世代流传。
然而,也正因为五线谱有了值得称颂的辉煌业绩和卓越贡献,才使人们模糊了对它的客观认识、淡化了它的固有缺陷,忽略了它在音乐实践中的诸多弊端、忽视了它给音乐的普及、提高与发展造成的困难。只不过广大音乐人都忙于自己的业务,没有去认真研究这个问题罢了。
我们只要看看钢琴键盘或乐史资料,就不难发现:五线谱在为人类记写美好、铸造辉煌的同时,也给人们带来了不小的麻烦,让我们绕了一个很大很大的“冤枉圈”!
一 通过钢琴键盘看五线谱浪费了人们多少时间
为什么要通过钢琴键盘来看五线谱呢?因为,被誉为西洋乐器之王的钢琴,其键盘的形式结构,不仅包含了乐音体系的所有音高,而且直观显示着乐音体系的音列。音乐中使用的任何音高,都能在钢琴键盘上表现出来,且音位分明,音区直观。所以,用钢琴键盘来对照最能说明问题。
钢琴的琴键虽然多达88个,但由于它的黑、白键的排列很有规律,每组中黑、白键的形式结构完全一样,因此,人们只要熟悉了一个音组中12个黑、白键的形式结构,其余音组不学自通,只是音区位置不同而已。要达到能熟练找出它的某些音高,对于普通人来说,有个把小时的学习、一天的实践足矣。
可是,要识别五线谱的音高就大不一样了,由于五线谱高、低音谱表的同名音位置不同,以致造成每线每间都是各自独立的音名,再加上14个调号中的升降音级都不一样,要达到熟练识得五线谱高、低音谱表(中音谱表钢琴不用,不叙)中14个调(升种调7个和降种调7个)的每个音高,据实践经验,一般需要两三年的时间,少说也需要一两年。显然,在音高的学习掌握上,五线谱要比钢琴键盘起码多耗费人们几百倍的时间。——真是不比不知道,一比吓一跳啊!
既然人们认为:五线谱上的音与钢琴键盘上的音是“吻合”的,五线谱是便于西洋器乐的,那么,在学习掌握上,二者的速度就应该是一样的、或基本一样的。可相比之下竟如此悬殊,无疑,是五线谱浪费了人们的时间,而且是“好几百倍”的时间。
二 从记谱的历史演变看五线谱存在的问题
1、五线谱形成的过程
据乐史资料记载:西洋音乐记谱,曾历经了字谱法、纽姆谱,最后才发展成线谱记法。现在的音名C D E F G A B,就是历史上字谱法使用的字母。纽姆谱是用点、横线、斜线、曲线等符号标记在文字上方,来帮助人们了解旋律进行高低概况的记谱方法。
线谱的最初运用,是在意大利南部的修院里。当时,修士们为了使所抄的歌词整齐美观,往往在抄写歌谱时先划上一条横线。可偶然在这条线上标记一个固定音高,便给人一个音高的标准。十一世纪前出现了一条代表 F 音的线,接着,代表 C 音的线也相继出现了。……最初的谱号只有F 和 C 两种,后来才有了 G 谱号。(谱号就是从那些标记线的音名演变来的——作者注)
公元十世纪时,法国人胡克巴尔神父开始用多于五条的横线上下排列,以表示音高,或将拉丁音名标于线端以确定线的音高,然后将歌词按要唱的高低,分别填入线与线的间内。到了十一世纪,意大利人桂多·达赖左神父则将歌词移至线外,将纽姆符号填入线上或间里作音符,由于线和间同作音位,所以线数减少,只需四条。至此,线谱的面貌已见雏形,人们称它为四线谱。(桂多的四线谱是为了记录素歌,由于素歌的情绪较为平缓,音域只有八度左右,所以用四线足够使用,视谱也较容易——作者注)
十二世纪时,随着俗乐、多声音乐的采用和音乐的发展,声乐器乐的音域扩大,人们只好在此基础上又增加一线,成了五线谱。后来,到十六世纪,乐器构造日臻完善,音乐的使用音域愈来愈宽,继而又有了临时上、下加线。
桂多时代,在音乐的理论和实践中,还只限于 B 音可以降低,降 B 用“ ”表示,原位 B用“”表示,其它音都不许升降,否则就是伪乐。到了十六世纪中叶以后,威尼斯乐派则主张各音均可升降,凡是升音以“”表示,降音以“ ”表示。这样,变化音的使用便越来越多,转调已成普遍现象。十七世纪末,由德意志音乐家魏克麦斯特倡导,十二平均律便被定为西洋乐制的标准音律。十八世纪前半叶,巴赫为证明十二平均律的科学性,还专门写了两集钢琴练习曲,供大家使用。(这时“变化音级”与基本音级已具有了同等重要的地位,“变化音级”同样可作为调式的基本音级用于音乐作品。——作者注)
自从桂多用纽姆符号记作音符之后,音符的形状、颜色及时值,也经过多次变换,最后才形成现在的面貌。但有一点是共同的,那就是音符只表示音的长短,不表示音的高低。(桂多时代的音乐记谱属于调式记谱法,也叫无量记谱法,节奏是自由的,谱中没有小节线和拍子记号。十三世纪谱中才出现了小节线和拍子记号,这时的记谱叫有量音乐记谱法。——作者注)