看第一遍《新喜剧之王》的时候，是笑着哭，哭着笑中不停擦眼泪看过来的。没想到第二次看，还是这样。
我理解的周星驰，是有天生的表演才华，洞察人性的敏感，和心怀爱意的综合体。他具有超脱世俗凡见的眼界，又具有悲天悯人的情怀，也不乏制作编导电影的才华。他的出现，不愧“百年周星驰”“星爷”的称号。（辛金日干，伤官、偏财、正官清纯，刚好结合了艺术、匠人、情怀三者于一体，之前公众号文章有专门分析他命格的文章。）
对于电影，从百年前无声电影到现在的3D技术，各种题材和表达方式，发展得很快。是一种将现实生活艺术化，搬到银幕上带给大家视听感官上来认识世界的一种方式，可以带给人大量的知识量和娱乐性。
一部电影作品好坏的评价，本来很难有统一的标准，这就像谈的对象清瘦的样子习惯之后，总觉得正常身材有点偏胖了。等分手之后再和正常身材的对象相处久了，又发现之前对象的身材到底太瘦削。这个是就纯粹的主观心理作用。当然电影作品有艺术性和制作性的高低之分，大多数人能够得到优劣的共识，毕竟还有很多主观上的因素。
不同的人因为各自不同的心性、审美、价值观、经历、学识，总有自己喜好或能够共鸣的作品。这都是非常正常的现象。
周星驰的电影，总是用夸张、比拟、讽刺、无厘头、超写实的色调，将生活艺术化加工，看似癫狂离谱的表达方式背后，整个电影情节和情感的变化，却深深反映了人性真实的一面。
下面说到《新喜剧之王》。
这是短期制作出来的一部影片，制作的周期不长，但我相信这是厚积薄发、对周星驰而言能轻车熟路将其做好的事。果然，电影里情节的主题鲜明，衔接紧密，一波三折，出其不意，意蕴深长，悲喜切换自如，明显延续周氏喜剧的风格。
但这里想说的，不仅仅是这部电影情节剧情本身，还有周星驰作为演员，他一生的演艺生涯，他对于演员和电影艺术的理解，与这部电影的戏里戏外。
电影把现实生活稍作处理展示出来，帮助我们了解世界，带来这样或那样的启发、反思、收获。
但我们仍然认为，电影毕竟是演戏，演戏是演员的工作，电影人物角色是演员表演艺术的发挥，演员的演技与电影作为一种艺术性商业行为是两回事。化了妆，粉墨登场，卸了妆，言归正传。演员的敬业和专业，体现在塑造电影人物形象上，那是虚拟的工作场景和能力体现。优秀的演员是满足了角色和导演的要求。
但周星驰这样的人才，将表演的本质深刻反思，已经超出了这个理解层面。周星驰认为，虽然电影只是一种艺术表达行为，但作为演员和导演、制片人，这些从事于电影工作一线的人、投身于电影事业的人，应该清醒地意识到，电影带给观众的是什么？电影的本质是什么？
无厘头是周星驰伤官心性的风格，精益求精的“片场暴君”是周星驰偏财心性匠人精神的能力体现，电影的内涵则是周星驰正官心性的一片深情。
无厘头的表达方式使得周星驰电影有超现实的写意色彩，这是艺术表现力的一方面。对于电影的内涵，周星驰的正官心性发挥了作用，他总是希望能给大家希望、快乐、启发和勉励。“草根人物，力争上游”，这从《喜剧之王》《功夫》《长江七号》《美人鱼》等作品中都可以看出来。
如何达到这种效果呢？只有将这种态度和精神，贯穿于戏里戏外，让电影与现实之间没有太明确的界限，让每一个观众都能身临其境、都能产生内心的共鸣。
于是，就好理解《新喜剧之王》了。
周星驰自己从跑龙套出身，经历了多年孤独坚持梦想的历程。选择的电影主演王宝强、鄂靖文，也都是跑龙套出身，她们对电影角色的遭遇，有过切身的体会，更能自然不自然地贴近角色所需的气质。这个安排是都能够看出的。
不仅如此，对于电影演艺的理解，周星驰认为每个人都是天生的演员，都有自己独特的光彩，不一定需要得到奖项的认可。为了表达“每个人都是演员，现实是一场大戏”，电影中许多的配角、路人甲，都采用了无名群众演员，使得这种表演既贴近于生活原本的色彩，同时又有艺术性加工的美感。这在周星驰的电影中已经不是第一次了，《国产凌凌发》中佛印被无相大师打中之后，二人对视一笑说：“好难捉摸啊（世事难料啊）”、《西游降魔篇》中黄渤饰演的困在洞中的孙悟空，教舒淇饰演的驱魔人跳舞，都超出电影表演的标准性而回到现实状态的随意性，恰恰这种不经意的“不认真造作”状态，为周星驰所偏爱。
用国画大师齐白石的话说，艺术的可贵之处，在于“似与不似之间”。用毛笔画几只虾、画只蝉，画得太像太真实，就失去了艺术的韵味，但如果画得过于失真和丑陋，也失去了艺术的内涵。艺术作品的可贵之处，就在于发现自然的美，通过艺人的艺术修养，提取其中的美感，反映现实而又超越现实。
消磨天下英雄气，馆阁书体八股文。
有了标准和框架，让人在其中完成，这只是掌握某个技术，完成一个工作，艺术就成了死水滩。
真正的艺术是活泼泼的，打动人心的，真情流露的，在创作中具有个人魅力与风格，但又没有离开过每个人，每个人都能从中感受到心灵的交流和震动，从中发现自己的影子，有参与其中的互动和回味。
演员的演技既要有艺术风格，也要尽可能贴近于生活现实。不仅如此，演员成功的表演，不需要任何多余的东西——不需要为了拿奖那一刻的名利，也不需要高超的聪明和本领，要的是：
你真实地体会过人生，你真情地对待过人生，你完全投入到内心的真实中。
是的，正如影片中那样，电影投拍前期海选时各种人才有很多，鄂靖文在海选时，是没有出众的才艺的。打动评委的，是她真实经历所沉淀的真实表现，这是原汁原味的表达，是表演最可贵的。
就像一个穷小子爱上了美女，他深深知道自己没有能力和资格去追求美好的结果，但仍鼓足勇气，追上来，说：
“我养你啊！”
此情此景，不是专业演艺能培训出来的。每个经历过类似情形的人，当他们重温这一幕，当年独自留下的泪水，面对镜中容颜的窘迫，内心深处情感的闸门再一次打开，无法控制地一次次泪流满面，这是对人性真情与命运安排的无奈最真实的感受。
真实地体会过人生，真情地对待人生，投入到内心的真实，你就是主角，你就是这如戏人生最闪耀的主角。这场戏不需要谁来做评委，不需要谁来为你颁奖，你自己就是最好的主演和观众。
《新喜剧之王》中，每个群众演员都很用心，都闪耀着他们自己的真实之美。
曾经过气的演员马可被导演再次抛弃，后来歪打正着又走红了。他来到如梦家里，听到如梦已经放弃了做演员的梦想，他感到失落。看到如梦生活得很好，他很难过。是的，马可在名利场上起起落落，他意识到自己一直以来，只是拼命工作而已，什么红火与落魄，都是工作上的穷通体现，他没有过属于自己的真实，为演戏而演戏，过得太累了。
《阿甘正传》这部电影，似乎也是围绕每个人应如何自处而展开。
周星驰早已不再亲自演戏了，在《食神》中有句台词：“每个人都是食神”——用心做出来的饭菜就是好饭菜，每个人都有真实投入的天性，内心的历练是最珍贵的沉淀。
不仅如此，基于自身成长的经历，一路风尘，周星驰早已把人心善恶、世态炎凉看透了，所谓的成功和幸福、失败与无能，不需要以世俗的成败基准去定义。做好自己，自己真实地活过，这就是成功。如实地展示自己的感受，这就是演技。
让热爱演艺的人能坚持梦想，让更多人坚持追求，电影如此演，也如此拍，在平常也如此做人。
因此，《新喜剧之王》讲述了一个群众演员认真对待、不懈坚持终于成功的故事。这其中发生的事情，既讽刺了种种虚华现象，也全然包容了困苦折磨——若没有经历被“合约男友”欺骗的痛，也不会得到这种珍贵的沉淀，也就没有评委的认可。星爷在戏里是导演，是海选角色的评委，在戏外，是点醒每个人，发现超越身份和际遇的那个平等的东西——真实体会生命种种之美。
故事的结尾是喜庆的，女主角终于成了明星。我相信这是周星驰的特别安排：对一般大众来说，总希望自己是会成功的，且是大众所公认的那种成功。电影给予观众以希望、鼓励总是好的，大过年的总要开心一些才好。能从电影中得到激励、得到动力，就很不错了。至于能不能领悟更多，能不能从引用新人、片尾小品等方面看出周星驰的特别用心，得者自得，非人能勉强得了了。
我理解的周星驰，是有天生的表演才华，洞察人性的敏感，和心怀爱意的综合体。他具有超脱世俗凡见的眼界，又具有悲天悯人的情怀，也不乏制作编导电影的才华。他的出现，不愧“百年周星驰”“星爷”的称号。（辛金日干，伤官、偏财、正官清纯，刚好结合了艺术、匠人、情怀三者于一体，之前公众号文章有专门分析他命格的文章。）
对于电影，从百年前无声电影到现在的3D技术，各种题材和表达方式，发展得很快。是一种将现实生活艺术化，搬到银幕上带给大家视听感官上来认识世界的一种方式，可以带给人大量的知识量和娱乐性。
一部电影作品好坏的评价，本来很难有统一的标准，这就像谈的对象清瘦的样子习惯之后，总觉得正常身材有点偏胖了。等分手之后再和正常身材的对象相处久了，又发现之前对象的身材到底太瘦削。这个是就纯粹的主观心理作用。当然电影作品有艺术性和制作性的高低之分，大多数人能够得到优劣的共识，毕竟还有很多主观上的因素。
不同的人因为各自不同的心性、审美、价值观、经历、学识，总有自己喜好或能够共鸣的作品。这都是非常正常的现象。
周星驰的电影，总是用夸张、比拟、讽刺、无厘头、超写实的色调，将生活艺术化加工，看似癫狂离谱的表达方式背后，整个电影情节和情感的变化，却深深反映了人性真实的一面。
下面说到《新喜剧之王》。
这是短期制作出来的一部影片，制作的周期不长，但我相信这是厚积薄发、对周星驰而言能轻车熟路将其做好的事。果然，电影里情节的主题鲜明，衔接紧密，一波三折，出其不意，意蕴深长，悲喜切换自如，明显延续周氏喜剧的风格。
但这里想说的，不仅仅是这部电影情节剧情本身，还有周星驰作为演员，他一生的演艺生涯，他对于演员和电影艺术的理解，与这部电影的戏里戏外。
电影把现实生活稍作处理展示出来，帮助我们了解世界，带来这样或那样的启发、反思、收获。
但我们仍然认为，电影毕竟是演戏，演戏是演员的工作，电影人物角色是演员表演艺术的发挥，演员的演技与电影作为一种艺术性商业行为是两回事。化了妆，粉墨登场，卸了妆，言归正传。演员的敬业和专业，体现在塑造电影人物形象上，那是虚拟的工作场景和能力体现。优秀的演员是满足了角色和导演的要求。
但周星驰这样的人才，将表演的本质深刻反思，已经超出了这个理解层面。周星驰认为，虽然电影只是一种艺术表达行为，但作为演员和导演、制片人，这些从事于电影工作一线的人、投身于电影事业的人，应该清醒地意识到，电影带给观众的是什么？电影的本质是什么？
无厘头是周星驰伤官心性的风格，精益求精的“片场暴君”是周星驰偏财心性匠人精神的能力体现，电影的内涵则是周星驰正官心性的一片深情。
无厘头的表达方式使得周星驰电影有超现实的写意色彩，这是艺术表现力的一方面。对于电影的内涵，周星驰的正官心性发挥了作用，他总是希望能给大家希望、快乐、启发和勉励。“草根人物，力争上游”，这从《喜剧之王》《功夫》《长江七号》《美人鱼》等作品中都可以看出来。
如何达到这种效果呢？只有将这种态度和精神，贯穿于戏里戏外，让电影与现实之间没有太明确的界限，让每一个观众都能身临其境、都能产生内心的共鸣。
于是，就好理解《新喜剧之王》了。
周星驰自己从跑龙套出身，经历了多年孤独坚持梦想的历程。选择的电影主演王宝强、鄂靖文，也都是跑龙套出身，她们对电影角色的遭遇，有过切身的体会，更能自然不自然地贴近角色所需的气质。这个安排是都能够看出的。
不仅如此，对于电影演艺的理解，周星驰认为每个人都是天生的演员，都有自己独特的光彩，不一定需要得到奖项的认可。为了表达“每个人都是演员，现实是一场大戏”，电影中许多的配角、路人甲，都采用了无名群众演员，使得这种表演既贴近于生活原本的色彩，同时又有艺术性加工的美感。这在周星驰的电影中已经不是第一次了，《国产凌凌发》中佛印被无相大师打中之后，二人对视一笑说：“好难捉摸啊（世事难料啊）”、《西游降魔篇》中黄渤饰演的困在洞中的孙悟空，教舒淇饰演的驱魔人跳舞，都超出电影表演的标准性而回到现实状态的随意性，恰恰这种不经意的“不认真造作”状态，为周星驰所偏爱。
用国画大师齐白石的话说，艺术的可贵之处，在于“似与不似之间”。用毛笔画几只虾、画只蝉，画得太像太真实，就失去了艺术的韵味，但如果画得过于失真和丑陋，也失去了艺术的内涵。艺术作品的可贵之处，就在于发现自然的美，通过艺人的艺术修养，提取其中的美感，反映现实而又超越现实。
消磨天下英雄气，馆阁书体八股文。
有了标准和框架，让人在其中完成，这只是掌握某个技术，完成一个工作，艺术就成了死水滩。
真正的艺术是活泼泼的，打动人心的，真情流露的，在创作中具有个人魅力与风格，但又没有离开过每个人，每个人都能从中感受到心灵的交流和震动，从中发现自己的影子，有参与其中的互动和回味。
演员的演技既要有艺术风格，也要尽可能贴近于生活现实。不仅如此，演员成功的表演，不需要任何多余的东西——不需要为了拿奖那一刻的名利，也不需要高超的聪明和本领，要的是：
你真实地体会过人生，你真情地对待过人生，你完全投入到内心的真实中。
是的，正如影片中那样，电影投拍前期海选时各种人才有很多，鄂靖文在海选时，是没有出众的才艺的。打动评委的，是她真实经历所沉淀的真实表现，这是原汁原味的表达，是表演最可贵的。
就像一个穷小子爱上了美女，他深深知道自己没有能力和资格去追求美好的结果，但仍鼓足勇气，追上来，说：
“我养你啊！”
此情此景，不是专业演艺能培训出来的。每个经历过类似情形的人，当他们重温这一幕，当年独自留下的泪水，面对镜中容颜的窘迫，内心深处情感的闸门再一次打开，无法控制地一次次泪流满面，这是对人性真情与命运安排的无奈最真实的感受。
真实地体会过人生，真情地对待人生，投入到内心的真实，你就是主角，你就是这如戏人生最闪耀的主角。这场戏不需要谁来做评委，不需要谁来为你颁奖，你自己就是最好的主演和观众。
《新喜剧之王》中，每个群众演员都很用心，都闪耀着他们自己的真实之美。
曾经过气的演员马可被导演再次抛弃，后来歪打正着又走红了。他来到如梦家里，听到如梦已经放弃了做演员的梦想，他感到失落。看到如梦生活得很好，他很难过。是的，马可在名利场上起起落落，他意识到自己一直以来，只是拼命工作而已，什么红火与落魄，都是工作上的穷通体现，他没有过属于自己的真实，为演戏而演戏，过得太累了。
《阿甘正传》这部电影，似乎也是围绕每个人应如何自处而展开。
周星驰早已不再亲自演戏了，在《食神》中有句台词：“每个人都是食神”——用心做出来的饭菜就是好饭菜，每个人都有真实投入的天性，内心的历练是最珍贵的沉淀。
不仅如此，基于自身成长的经历，一路风尘，周星驰早已把人心善恶、世态炎凉看透了，所谓的成功和幸福、失败与无能，不需要以世俗的成败基准去定义。做好自己，自己真实地活过，这就是成功。如实地展示自己的感受，这就是演技。
让热爱演艺的人能坚持梦想，让更多人坚持追求，电影如此演，也如此拍，在平常也如此做人。
因此，《新喜剧之王》讲述了一个群众演员认真对待、不懈坚持终于成功的故事。这其中发生的事情，既讽刺了种种虚华现象，也全然包容了困苦折磨——若没有经历被“合约男友”欺骗的痛，也不会得到这种珍贵的沉淀，也就没有评委的认可。星爷在戏里是导演，是海选角色的评委，在戏外，是点醒每个人，发现超越身份和际遇的那个平等的东西——真实体会生命种种之美。
故事的结尾是喜庆的，女主角终于成了明星。我相信这是周星驰的特别安排：对一般大众来说，总希望自己是会成功的，且是大众所公认的那种成功。电影给予观众以希望、鼓励总是好的，大过年的总要开心一些才好。能从电影中得到激励、得到动力，就很不错了。至于能不能领悟更多，能不能从引用新人、片尾小品等方面看出周星驰的特别用心，得者自得，非人能勉强得了了。
